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N3 Gallery新展“清流：品格鏡鑒與美學(xué)的重申”于2017年4月8日開幕，展覽由戴卓群策劃，展出來自段建偉、馮良鴻、馬樹青、邵帆、譚平五位藝術(shù)家的作品。旨在回望中國古代美學(xué)中的 “清流” 傳統(tǒng)，并在中國當(dāng)下藝術(shù)評價體系中重申 “品” 與 “格” 的美學(xué)。 “傳統(tǒng)審美標(biāo)準”的重申 品與格，是中國古代美學(xué)語境中的核心語素，與鑒別、辨析、評判審美的對象有關(guān)，也是劃分事物品質(zhì)等深層特質(zhì)的標(biāo)準，用以評判藝術(shù)家及其創(chuàng)作，并進一步上升為基本美學(xué)概念。 如今，我們早已丟棄這樣的傳統(tǒng)許久，卻更樂于按照西方評論體系的標(biāo)準來欣賞藝術(shù)作品。我們習(xí)慣將藝術(shù)劃分為不同的材質(zhì)、類別，將它分門別類做比較和欣賞。但是，在今天這個特殊的發(fā)展階段中，中國傳統(tǒng)的品畫體系是否仍舊有價值被重申？這是值得思考的。 南齊謝赫《古畫品錄》始以畫分六品；唐代李斯真在《后書品》中提出“十品論”；張懷瓘《書斷》以“神、妙、能”三品評定書法；朱景玄的《唐朝名畫錄》始設(shè)“神、妙、能、逸”四品。 這是“品”在歷史中的變化，它代表著以作品內(nèi)容為中心，不分類別的審美方法和標(biāo)準，與今天頗為不同。 另外，在中國藝術(shù)史上自先秦至明清，始終貫穿一脈“清流”傳統(tǒng)，到今日也漸漸不曾被提及了。這不禁讓我們重新思考，西方語境下的中國藝術(shù)評定的標(biāo)準與內(nèi)核，到底應(yīng)該是研習(xí)西方，還是回顧過往傳統(tǒng)。在這次的展覽中，這個問題被再次提出，共同探索新的方向。 此次以“清流”為題，“品”、“格”鏡鑒，邀請了段建偉、馮良鴻、馬樹青、邵帆、譚平五位藝術(shù)家共同構(gòu)建展覽。 北三街藝術(shù)機構(gòu)，位于798藝術(shù)區(qū)。 這五位藝術(shù)家的作品，按照當(dāng)下藝術(shù)的習(xí)慣，是屬于不同的類別，其中有抽象、有具象，有水墨、有油畫。但在這次展覽中，一切回歸到中國傳統(tǒng)標(biāo)準，也就是只從作品出發(fā)去欣賞品評的原點，打通一切形式與材料，置身當(dāng)下語境，回首往昔清流。 “清流：品格鏡鑒與美學(xué)的重申”展覽現(xiàn)場 ?北三街藝術(shù)機構(gòu) 《時尚芭莎》藝術(shù)部獨家專訪策展人戴卓群，一同探討傳統(tǒng)在當(dāng)下的意義。
芭莎：你出于怎樣的思考策劃了這次展覽的主題？ 戴卓群：此次的主題與我們自身文化對藝術(shù)的判斷有關(guān)。如今，藝術(shù)界一直在強調(diào)如何建立我們的批評體系，但實際上我們面臨的現(xiàn)實是，中國當(dāng)代藝術(shù)并沒有獨立的批評方式存在。現(xiàn)在的批評體系過于西方化，所以從展覽的角度，我想強調(diào)傳統(tǒng)的“清流”和“品與格”。我希望強化并重申這個主題，從而引發(fā)新的思考。 “清流：品格鏡鑒與美學(xué)的重申”展覽現(xiàn)場 ?北三街藝術(shù)機構(gòu) 芭莎：“品”在歷史上有哪些意義，對當(dāng)下有什么作用？ 戴卓群：“品”是中國藝術(shù)批評體系中最核心的東西，現(xiàn)代藝術(shù)批評更關(guān)乎于風(fēng)格、方法論以及價值標(biāo)準。隨著藝術(shù)的現(xiàn)象變化，雖然有很多理論建構(gòu)不斷形成，但從魏晉到明清，跨越1000多年的歷史中，藝術(shù)品評的核心就是“品”。今天，從美學(xué)角度對藝術(shù)家作品評判和欣賞時，重新將“品”提出來，是為了再次獲得新的方向。 芭莎：傳統(tǒng)的“品評”標(biāo)準在今日還如何受用？ 戴卓群：這是中國文化方式里固有的內(nèi)容，它也是持續(xù)時間最久的。今天，我們看待藝術(shù)現(xiàn)象不能只看三五年，而是應(yīng)該回看100年甚至1000年，其中有更持久的方法論是現(xiàn)在可以參考和借鑒的。如今，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展30多年，并不足以有某種絕對的參考標(biāo)準去看待今天應(yīng)當(dāng)如何做藝術(shù)。 實際上，明代的前100年中，并沒有在美術(shù)史上留下任何重量級的藝術(shù)家以及作品。20世紀到21世紀又是100年，又會怎么樣呢？我想試圖找到評斷藝術(shù)價值最核心的東西，重新找到當(dāng)下的出發(fā)點。 芭莎：從策展人的角度看當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境是怎樣的？ 戴卓群：中國藝術(shù)家相比歐美藝術(shù)家，更加需要面對復(fù)雜和無所適從的境地，這是歷史原因。現(xiàn)在應(yīng)當(dāng)找到自己的位置，去除復(fù)雜性。傳統(tǒng)語境中的“品”和“清流”，對當(dāng)代藝術(shù)的影響也只是有限的。所以，我們今天處于一個尷尬的狀態(tài)，如何去品論藝術(shù)，標(biāo)準在哪里，都需要重新探討。我們?yōu)槭裁床豢梢詮?fù)興呢？
《時尚芭莎》藝術(shù)部獨家專訪藝術(shù)家馮良鴻、馬樹青、邵帆，從不同藝術(shù)家的角度，探討當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境和語言。 藝術(shù)家：馮良鴻
藝術(shù)家馮良鴻 芭莎：在紐約創(chuàng)作16年之后，回到北京已有11年了，兩地的藝術(shù)環(huán)境有哪些不同？ 馮良鴻：我出國比較早，當(dāng)時是1990年，紐約的藝術(shù)環(huán)境與國內(nèi)相差甚遠。紐約很早就已經(jīng)成為藝術(shù)的中心，而國內(nèi)到零幾年的時候是剛起步的狀態(tài)。后來很偶然的機會回到北京，感覺變化很大，跟以前截然不同。我認為現(xiàn)在國內(nèi)的藝術(shù)環(huán)境跟國際上差不多相當(dāng)，北京甚至還處于一個更為繁忙與活躍的狀態(tài)。 芭莎：國內(nèi)的藝術(shù)環(huán)境時常被認為是不成熟的，你對此怎么看？ 馮良鴻：成熟與不成熟是相對的，都處于一種過程當(dāng)中。我覺得西方也在變化，當(dāng)一個體系成熟的時候，新的懵懂的東西就又會出現(xiàn)，進入下一輪逐漸成熟的過程。所以，國內(nèi)也是在這樣的過程當(dāng)中，只不過這里的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的時間比較短，但是會不斷成熟，也會有朦朧的東西不斷出現(xiàn)，這是必然的。從階段性來講，國內(nèi)現(xiàn)在處于一個活躍的發(fā)展階段中。 芭莎：你對“抽象”的體會是什么？ 馮良鴻：從前在做具象時，會有預(yù)設(shè)的課題或者描繪的對象，而抽象畫是自己摸索、自己進入的一個狀態(tài)，需要做出自己的態(tài)度和表現(xiàn)。第一次創(chuàng)作，首先的感受是自由的，其中所有的標(biāo)準都由自己決定，不由他人命名。但是也很艱難，因為抽象藝術(shù)需要自己提出命題。不過有趣的部分也在這，挑戰(zhàn)也在這，里面有快感和苦惱。 芭莎：在你早期的抽象作品里曾有漢字在畫面之中，現(xiàn)在又消失了？ 馮良鴻：在紐約時，我的作品中有漢字的元素。每個時期的自己對抽象藝術(shù)的要求都在變化，所以在紐約那個環(huán)境里，我希望有個人文化背景的認同感，以這個為出發(fā)點，我找了漢字作為符號。 “清流：品格鏡鑒與美學(xué)的重申”展覽現(xiàn)場 ?北三街藝術(shù)機構(gòu) 回國以后，這不再是問題，文化認同感不需要被證實。通過不斷地實踐以后我體會到，我的血液里本身流淌的就是自身的文化，自然帶有不同于其他地域人的特質(zhì)，不再需要特意去尋找和強調(diào)。 藝術(shù)家：馬樹青 芭莎：從當(dāng)代的視角看，你對色彩有什么體會？ 馬樹青：色彩對我而言非常重要，在歐洲留學(xué)的經(jīng)歷讓我想表達更多色彩與繪畫過程的關(guān)系。對于普通人，顏色只是個人的喜好，但對于我而言，會更加關(guān)注顏色周圍的顏色，因為顏色之間會互相影響。 芭莎：層層疊疊的顏料是在展現(xiàn)對時間的詮釋還是對空間的理解？ 馬樹青：繪畫具有限定性，它是一個靜止和平面的狀態(tài)，兩者對應(yīng)著時間和空間。空間是有深度的，時間則是流動的，兩者在視覺上都無法展現(xiàn)出來。我的作品主要的元素是時間、空間和色彩，由于時空無法通過繪畫呈現(xiàn)，所以色彩成為了一個重要因素。因此，色彩成為我傳達時間和空間的方式。 馬樹青《無題17-7》，油畫模板布面，96×86cm，2016-2017年 藝術(shù)家：邵帆 芭莎：你用無數(shù)個單一的“一筆”，構(gòu)成磅礴的畫面。你在其中追求什么？ 邵帆：我用“一筆”構(gòu)造一個磅礴的畫面，它不是塑造，是一點一點疊加的過程。雖然每一筆都是淡墨，但經(jīng)過許多次的疊積形成了濃淡的變化，我在體會這樣的變化。對我來說，不需要變換很多畫面的內(nèi)容，我要的是這每一筆的過程。 “清流：品格鏡鑒與美學(xué)的重申”展覽現(xiàn)場 ?北三街藝術(shù)機構(gòu) 芭莎：在這每一筆的過程中，你的體會是什么？ 邵帆：我希望在其中尋找新的經(jīng)驗。我從小就畫畫，在繪畫的框子里面待久了，我希望通過這樣的方式跳出原來固有的繪畫狀態(tài)。這也是最基本的繪畫，一筆，就像書法一樣。并且，雖然看似每張畫構(gòu)圖都是一樣的，但每天的情緒和環(huán)境都在改變，每一筆的體會也都在改變。 芭莎：你曾說自己以兔子的角度去看兔子，這實際上是一種悖論，是嗎？ 邵帆：在過往的藝術(shù)家中，丟勒、崔白畫兔子都是以人的視角俯視它。我選擇畫一個大正面，類似于埃及金字塔的構(gòu)圖，是希望能夠呈現(xiàn)一種平視的視角。當(dāng)我有這樣的思考時，觀者也能感受到這種有別于丟勒和崔白筆下的兔子。 我創(chuàng)作一幅畫，反過來它也會影響我，通過畫我在反思自己。我在繪畫中忘記自己的身份，猜想兔子看兔子一定有這樣一種觀察的角度，這是我一廂情愿的猜測。但這并不是我創(chuàng)作的最初原因，一幅畫的起因是最復(fù)雜的，幾乎無法言說。其實，藝術(shù)家的許多言說是自己的作品又回向自己而產(chǎn)生的。 芭莎：中國古代傳統(tǒng)的方法如何融入到當(dāng)代藝術(shù)的思考中？ 邵帆：我試圖消除時間性，一切有關(guān)代表某個時代的東西都是我盡量回避的。雖然，藝術(shù)是從生活中而來，但我希望它是與生活漸行漸遠的方向。 芭莎：在你的作品中能看到中國傳統(tǒng)繪畫的觀察方式和材料的選擇，為何重拾傳統(tǒng)？ 邵帆：當(dāng)下與傳統(tǒng)是分不開的。 相關(guān)內(nèi)容： 他是中國抽象繪畫領(lǐng)軍人物，他說自己沉浸在巨大的陰影里。 精彩回顧： 隱藏在《攻殼機動隊》中的“小粉紅”藝術(shù)，為何如此流行？ 他是中國最會畫鳥的藝術(shù)家，勞森伯格當(dāng)年究竟送他什么禮物？ [編輯、文/張婧雅][采訪/張婧雅、張一凡][圖片來源/北三街藝術(shù)機構(gòu)] |
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