工具與材料，色彩基礎理論，水彩技法介紹和風景寫生。老編看后感到對老年朋友學水彩，很有幫助，因而在此轉發(fā)，希望大家喜歡。

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第三章 技法介紹

不同的工具材料，適用于不同的畫種，都有使用和控制的特定技法。對于這些技法的掌握，關系到各個畫種特點的發(fā)揮以及藝術性的表現(xiàn)，因而為畫家所重視。幾個世紀以來，為了掌握和豐富水彩畫技法，無數(shù)畫家付出了畢生的精力，進行不斷的探索研究和創(chuàng)造，為我們總結了經驗。學習、繼承和發(fā)展前人的技法，是學習水彩畫的一個重要的課題。這里僅就常見的水彩畫技法分別介紹。

一、水彩畫的調色方法

水彩畫顏色的調配，可以采取以下幾種：

1．混合法 把不同色相的顏料在色盤中調合水稍加撥動，不完全調勻，即畫到畫面上去，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是：(1)調色種類不宜太多，不然色性和色度均會減弱，甚至混濁；(2)色性冷暖不同顏色調合時，不宜等量相調；(3)顏色不宜調得過濃，保持一定的透明度。

2，溶合法 在畫面上直接調配所需要的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調色較生動，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。

3．重置法 即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識地將第一遍顏色畫得暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出一些暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，罩上一層暖色，根據(jù)實際情況而定。如畫天空，基本色調是淡藍色，但有陽光感，可先畫一層帶暖的淡黃色，或淡紅色，待干后再涂上一層天空的藍色。不僅使天空避免變成單調的純藍色，而且能表現(xiàn)一定的陽光感和空氣感覺。這是一種傳統(tǒng)的技法，早為19世紀的畫家們廣為應用了，尤其畫大面積的天空或背景時常用之。

4．并置法 運用色點和小色塊，將不同色相的顏色，經水調合直接并置在畫面上，只要色彩關系正確，同樣可以達到表現(xiàn)對象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產生一種閃爍跳動的感覺。印象派的畫家如西斯萊、莫奈等善用此法

二、水彩畫的基本技法

水彩面的技法是多種多樣的。畫者可根據(jù)不同對象的需要，采用適當?shù)募挤▉肀碛^。但依水彩畫用水詞色的特點來分，其基本技法大體上可分作兩大類。

1.干畫法

干畫法是指在干底子上著色。由于在干底子上著色，常用分層著色方法，故亦稱分層著色法。其特點是：步驟穩(wěn)當，便于控制水分。平涂、干后重疊、分割等多是在干底子上進行，都列和這一類畫法。

平涂 平涂在水彩畫著色中比較簡單而常見。為表現(xiàn)物象單純和平展的效果，采用均勻的顏色來描繪。一般不利用水分將顏色滲化?！谧鞔竺娣e平涂時，可以在色彩上逐漸變化。采用此法作畫面的部分描繪，表現(xiàn)平面的光度變化不大的對象，亦可適用于體面面清楚、明暗色彩對照強烈的物象。

利用平涂方法作并列平涂或重疊平涂，這種特有的畫法是從塞尚開始的。馬蒂斯、康定斯基畢加索等的水彩畫也采用此法。當代美籍畫家曾景文就是用并置平涂的畫法。他們一般不側重自然明暗法的寫實描繪，而采取分割、平面化、簡潔形體、強調色塊對比的表現(xiàn)手法，具有簡煉、概括、單純和一定裝飾趣味的藝術效果。

干后重疊 是干畫法的主要著色方法，它利用水彩畫的透明性特點，層層加色來描繪，使色彩豐富、厚重，但也容易造成呆板或瑣碎等毛病。重疊次數(shù)不宜過多。

此法早為寫實的畫家所運用。從16世紀德國畫家丟勒的動植物畫，17世紀荷蘭畫家的旅行風景畫，19世紀的英國水彩畫，直到印象派諸大師的水彩畫，都采用過干后重疊法。這種方法對幅面大的水彩畫或長期作業(yè)尤為必要。

分割 從整體出發(fā)，在畫面上把明暗、色度分割成若干區(qū)域來處理，這種方法概括性強，不為細小局部干擾，多少帶著一種抽象觀念去觀察事物，使畫面具有單純、簡練的感覺。這種畫法是從19世紀英國畫家約翰·科特曼開始的。近世美國畫家福蘭克·韋伯已有發(fā)展，他把光和空氣連接起來，創(chuàng)造氣氛，干濕結合運用。我國老畫家關廣志亦常用分割畫法處理畫面，

2.濕畫法

濕畫法是在濕底上著色的方法。趁紙面水、色未干進行連續(xù)著色，故又名連續(xù)著色法。濕時連接、濕時重疊、濕時點彩、沉淀等法，都是在紙面水、色未干時進行，均屬于這一類畫法。

濕紙著色 也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再行著色，是濕畫法中經常使用的方法。利用水分的自然滲化，可使筆觸強度減弱。色彩混合呈朦朧狀態(tài)，給人若隱若現(xiàn)的感覺，有水色淋漓的特殊效果。這種畫法適宜表現(xiàn)迷離、虛遠、幻變莫測、明暗色彩柔和的景物。如雨景、霧景、遠景以及物象虛的部分。著色時要適當控制水分，充分估計紙的濕度、著色時間、用色濃度等，因而難度較大。另外，紙質受栩濕以后，會產生高低起伏不平，帶來著色的困難，出現(xiàn)斑斑水跡。一般情況，紙質浸透以后覆在畫板上是比較平正的。若吸去紙表面的浮水，即可以著色。落筆能起滲化作用，用色要稍濃，干后則變淡；要求迅速處理畫面，不等吸干水分，就大體完成。如發(fā)現(xiàn)未著色部分，已呈半干狀態(tài)，可用噴霧器噴水補救，使畫面恢復平正。這種方法叫“浸水法”(即是將畫紙泡在水里若干時間)。

另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，裱貼在畫板上(四周用紙條粘漿糊裱)，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開始吸收水分，趁未干時即下筆著色，這時水分流動較慢，形色容易掌握，仍能達到濕畫的效果。我國畫家受傳統(tǒng)繪畫影響，擅長用濕畫法。英國畫家透納用的“潑色法”就是濕畫法，光色氣氛效果良好。

濕時重疊 這一著色方法是根據(jù)水彩畫用水調色的特點，趁畫面水、色未干時進行重疊著色，使色彩柔和潤澤，筆觸減弱，由于色彩的補充而達到完美地步。適宜表現(xiàn)形體圓潤，質地平滑、細膩、明暗接近的物象。在畫大體基本色調時亦常用此法。

濕時連接 就是趁濕不斷連接色塊來表現(xiàn)對象的方法。采用濕時連接法著色，顏色相互浸潤、滲透，銜接自然，溶為一體而有變化。既可便于在畫面展開鋪色，也可用于局部描繪，最適宜于速寫性的水彩畫，有一氣呵成和生動活潑的優(yōu)點。對鍛煉敏銳的觀察力，捕捉頃刻即逝的形象極有好處。這種畫法大體一次完成，不作過分的加工。

濕時點彩 是趁水、色未干時用色點作補充，利用水的流動性，使它自然融合，求得色彩變化的效果。例如畫霧景，灰濛濛的一片，主色調是淺灰色，但并非單純的灰色，中間摻雜著別的色素，用清一色的灰色來處理，未免太單調。那末，在著淺灰色的基礎上，趁色未干，選一種其它適當?shù)念伾?，調好以后將色點補充到淺灰色中去，經水分自然融合后仍能連成一片。這時畫面的天空看起來雖仍然是淺灰色，但有其它顏色的色點在起作用，色彩不那樣單調了。在色點補充的時候，點與點之間應根據(jù)需要保持一定距離，點密集了便會變成色點的色相，破壞了淺灰色天空的原來面貌。所以，點彩宜稀疏交叉布點為好，要適當掌握，視不同的對象而定。

沉淀 水彩顏色各色的質地有差異(包括顏料質地的輕重)，經水浮動，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創(chuàng)造了一種特有的沉淀效果。這種沉淀法對表現(xiàn)大面積的天空或背景色極為有利，能畫出空氣感和色層的變化。采取這種方法，必須具備三個條件：(1)調色水分要足，紙的表面浮上一層薄薄的水和顏色；(2)顏色中挑選幾種易于沉淀的色種，如群青、土黃、土紅、熟褐、湖藍等；(3)表面紙紋較粗，如果紙質肌理好，能產生很美的沉淀紋理。一般的水彩畫紙，紙紋不理想，可用軟橡皮在需要沉淀著色的部分，輕輕地普遍擦過一遍，以不損壞紙質為度。著色時將畫板傾斜至15°，但斜度不宜太大，也不宜平放。

上面介紹了干、濕兩類基本技法，但在實際繪制水彩畫過程中，往往是兩種方法結合使用的。只是有些畫面偏重于濕畫，有些畫面則偏重于干畫，單純使用一種技法的畫面不多見。

干、濕畫法結合使用的一般方法和規(guī)律，歸納起來大致上是：先濕后干、遠濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實干，即作畫開始時鋪大調子多用濕畫法，畫遠景和次要的部分，以及柔軟光滑的東西也以濕畫為宜，虛實差別，尤以虛的部分用濕畫法，實的部分用干畫法。凡是畫近景、主體物象、堅硬結實的東西以及形體結構分明的物體都采用干畫法比較恰當。

技法是為了表現(xiàn)對象，同時貫串著作者的意圖、想法，流露作者的感情，也與作者的風格有關。切不可為技法而技法，生搬硬套地運用，這樣達不到理想目的，甚至會僵化。所以，畫者要靈活運用技法。

三、水彩畫的特殊技法

除了上面介紹的兩類基本技法之外，水彩畫尚有更多的特殊技法。

1．水彩中加白粉 色中增加白粉會減低透明皮，不宜重復加工，多用了會出現(xiàn)“臟”或“粉氣”。對初學者來說最好不用。但若使用得當，作部分點染，還是能取得較好效果。瑞典畫家佐恩水彩畫《在林間》就；部是部分用一些白粉完成的，看上去仍是一幅較為成功的水彩作品，不能說是水粉畫。有的水彩畫在著的前紙面上先鋪上一層薄薄的水粉，等全部干了以后再用水彩色著色，這種方法不僅能取得特殊效果，而且有助于沉淀法的使用。

2．力加油美類物質 在水彩顏色調合時，若加進一些揮發(fā)性強的油料如松節(jié)油、汽油混事水使用，將產生一種斑駁狀態(tài)的趣味，這種畫法是利用油水排斥的特征，取得意想不到的幻化效果。

3．摻漿糊 如果在調色時摻入稀薄的漿糊，會增強筆觸的效是，同時亦能控制水分，對透明度卻沒有什么妨礙，有利于形體塑造。

4．蛋清畫 用水和雞蛋清為媒介一起調水彩色作畫。它的優(yōu)點是干后附著力十分牢固，亦能控制水分，適宜于作精細的水彩畫。色彩有滋潤的感覺，便于多層次的加工。

5．丙烯顏料是一種塑性顏料，它能與水調和，干后不再溶于水。這種畫看起來幾乎與水彩畫沒有什么區(qū)別。丙烯是本世紀60年代流行的一種顏料，我國亦能制造。它的特點是畫面干后很堅實，不易受水的侵蝕，便于保存，亦能與油調和。

6．色紙畫 利用水彩色的透明性，借助紙的底色統(tǒng)一調子，可以在有色紙上作畫。如灰色調，可以選用淡灰紙，暗調子可選用茶褐色紙等。也可在白紙上先染上一種顏色，待全干后再畫。

7．固體油性筆的運用 在水彩著色前使用白蠟、蠟筆、油畫棒之類的筆在畫面上適當?shù)牡胤疆嬌闲┚€條或高光筆觸，然后著水彩色，能增加趣味，獲得事半功倍的效果。有些畫家則在水彩畫基本完成后，再用油畫棒或粉筆作進一步加工，使畫面筆觸對比強烈，增加了厚實感、豐富感。

8.滴、撒、噴、刮、吸、洗 水彩畫主要用毛筆作畫，但并不排斥使用其它工具。水彩畫的工具和技法是可以不斷改進、創(chuàng)造的。滴 當畫面水、色未干時，用畫筆蘸清水滴繪，滴繪部分水跡向外擴充，形成朦朧的感覺，十分自然，如畫積雪的樹枝。滴繪時還可以作分別點滴、連續(xù)點滴、反復點滴，使滴水邊緣巧妙銜接，得到似與不似的形象。一般在較深的底色上用此方法能奏效。

噴 是用水噴灑在半干的畫面上，可用毛刷通過紗網(wǎng)噴灑或用噴咀等工具。噴到的地方會露出小白點，對描繪雪景、雨景很適宜。噴的時候噴器與畫面距離及水點的疏密關系要適當掌握。

撒 一般是指在畫面水、色未干時撒鹽(精鹽)或其他吸水性的物質，如鋸木末、面包屑等，使畫面造成美麗的斑點和肌理的方法。它與噴的方法類似，但斑紋的肌理效果是有區(qū)別的。

刮 是在干濕不同的紙而上刮出不同痕跡的方法。趁顏色未干，用竹片、筆桿、手指甲等都能刮出—定的痕跡來。其寬狹大小，可根據(jù)不同對象掌握。譬如畫一簇深色的枯草，在顏色來干時刮出幾處受光的草叢；又如背景是暗綠色茂密的樹林，在林前刮出幾棵白樺樹之類的白色樹干，對比十分鮮明。刮的時候須掌握畫面干濕程度。過濕，刮過的地方很容易又被水、色淹沒；過干、就刮不出來，只能用鋒利的小刀在干紙上硬刮了。濕刮與干刮顯現(xiàn)著不同的紋理效果，畫者當斟酌使用。 吸、洗 這是在作畫過程中常用的兩種方法。吸是用畫筆、海綿、吸水紙等有吸水性能的工具，吸揩去畫面部分水色，提取明部淺色或暗部反光，當在水、色未干時進行。洗的方法意在洗出高光部分，使之：有柔和感，弗林特畫的女人體明部高光常用此法；也可以用大面積的洗，使畫面統(tǒng)—調子，然后適當加工，如畫天空云彩等。吸與洗不宜多用，多用了會使畫面疲弱無力。其他技法還有很多，如沾、印等等，這里不一一介紹。

四、水彩畫用筆方法

作水彩畫用“著色”這個名稱似乎不很確切，因為水彩畫畢竟是用毛筆調顏色，一筆一筆畫出來的，這就有用筆的方法和技能技巧。中國畫把“氣韻生動、骨法用筆”列在首要位置，水彩畫對用筆同樣十分重視。

水彩畫用筆，具有極豐富的變化。點、勾、涂、染、皴、擦、掃、拖、揉、洗以及運筆方向等，都要根據(jù)不同對象分別處理。筆有大小、軟硬之差，筆形有圓、扁、尖、禿之別，中鋒、側鋒、順筆、逆筆的不同筆法和快慢、抑揚頓挫的運筆，反映了變化多端的用筆技巧。體現(xiàn)在畫面上，有的筆觸明顯強烈，有的不明顯或柔和。

用筆狀況和畫者的感情活動不無關系，畫面的筆觸往往透露著作者內在的感情。

下面列舉一些用筆的基本方法：

1.鋪大體色調、大色塊時，筆端水分宜多不宜少；概括性強，舍棄一些細小的東西，用筆宜大不宜小。

2．虛、遠部分，筆觸減弱，如近地平線的天空、遠景或背景布之類，近處、實體部分筆觸明顯，如近景與光暗有關的山石、樹木、建筑之類的物體。

3．西畫是以色彩來塑造形體的，因此，著重明暗塊面結構，用筆宜方不宜圓，才能表現(xiàn)體感。

4．以用舊的禿筆表現(xiàn)平涂的大色塊或背景；選用有筆鋒的筆表現(xiàn)特征或細小部分。

5.枯筆用在粗紋紙上更為有效，可以露出飛白或筆勢翻騰的筆觸，以加強表現(xiàn)力。如畫發(fā)型特征、樹木特征、衣褶特征等。有些枯筆看上去有松、沙的效果，其實筆端水分并不“枯”，只是下筆速度快，反而有滋潤感覺。

6.側鋒與扁筆，利于分清塊面，中鋒與圓筆，刻劃比較厚重。

7.用筆的走向大部分是根據(jù)形體結構來安排的。如畫頭像的額部用自左至有的橫筆，顴骨部分用斜筆觸。但也有相反的，如鼻子是直的，為分清塊面，可以用些橫筆，咀唇是橫的，也可以用些豎的小筆觸；又如樹桿是直的，也可以用些橫筆觸，以增強其體感。

8．用筆還有虛筆、實筆之分。例如畫樹葉的明部與暗部用實筆，樹梢稀疏的枝葉，不宜畫得太實，就要用些虛筆了；女孩子的頭發(fā)，老人的胡須特征也可用些虛筆，使其有輕松的感覺。

用筆是很復雜的，不可能用文字說清楚，更不能規(guī)格化。畫者宜在實踐中領會，靈活掌握。

從總的方面來講，“技法”對初學者可能有參考價值，而成熟的畫家則不必拘泥于法。所謂“從有法到無法”或“法無定法”，正是這個意思。我們不能墨守陳規(guī)，采用一種模式，不要排斥、限制某種方法，因為那會導致僵化，不利于水彩畫的發(fā)展。

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