水彩畫技法詳解 水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法,簡稱水彩。水彩畫由于顏色透明,一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果,合適制造風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。與其他繪畫比較起來,水彩畫相當(dāng)注重表現(xiàn)技法。其畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。水彩畫具有通透的視覺感覺的特征,在題材選擇方面是非常廣泛的,風(fēng)景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材。 技法是在繪畫理論中所構(gòu)成的,是畫家精確表達創(chuàng)作意圖,塑造畫面籠統(tǒng)的一種繪畫言語。水彩技法因材料和工具的特性而千變?nèi)f化,傳統(tǒng)水彩畫的技法,概括為干畫法和濕畫法,是由淺到深,由亮到暗進行著色作畫,運用其中的特殊效果,營建出透明清新、流暢瀟灑、滋養(yǎng)空靈的藝術(shù)特征。通常干濕兩種畫法都結(jié)合在一同運用,隨著技法的演化和工具材料的更新,實驗性的繪畫創(chuàng)作將材料運用到極致,再者將情感與技法融入作品中,可以獲得特殊的藝術(shù)效果,使水彩畫產(chǎn)生了新的生命力。 這些感情有的非常凝重,有的非常輕松,有的非常艷麗,能夠獲得非同尋常的強烈的畫面效果。成功的作品都是能夠經(jīng)過各種不同的藝術(shù)技巧來表達作者的情感和思想,技法和技巧只是一種方法。
一、水彩畫的基本技法 兩大基本技法:干畫法和濕畫法。 (一)干畫法 干畫法是一種多層畫法,指前一遍顏色干透后,再進行多次堆疊與覆蓋的作畫方法。干畫法內(nèi)行筆運色過程中筆觸與水跡明顯,不需求水色衍接,運用色塊和色塊之間的銜接塑造籠統(tǒng)。用筆干脆利落,邊線分明,是干畫法的一種技巧用層涂的方法在干的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適于初學(xué)者進行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的顏色層次,是干畫法的專長。 干畫法是。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 疊加法:即分層平涂。在第一遍色干后,再加第二遍色,顏色由淺入深。疊加法能使顏色透明豐富,色塊明確肯定,塑造堅硬結(jié)實,合適于表現(xiàn)層次鮮明或次要物體的受光部分。 層涂: 即干的堆疊,在著色干后再涂色,一層層堆疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數(shù)過多,以免顏色灰臟得到透明感。層涂象有色下班堆疊,事前估計顯顯露底色的混合效果,這一點是不能忽略的。 并置法:類似疊加法,即將互不浸透堆疊的顏色用色點、色塊和色線來表現(xiàn)。其筆觸明顯、 色澤明快,合適于陽光感和動感的表現(xiàn),在顏色層上并置,必須讓第一遍色徹底干透,避免畫面沒有透明感,不然會顯得臟和混亂。 平涂畫法:在干紙上,涂一層水彩色,干后再覆蓋一層色, 或者分幾次堆疊多層顏色。 平涂顏色步驟 A 例如一層黃色干后,再涂一層藍色,從而產(chǎn)生綠色,而不是直接調(diào)好綠色涂上去。 A 多次的覆蓋和堆疊可產(chǎn)生豐富、奇妙的顏色效果。普通先畫淡色,逐漸加重,也可以覆蓋透明的主調(diào)色。畫紙的質(zhì)量要好,要經(jīng)得起多次堆疊著重而不會泛色或起毛。所用的顏色透明度要高。 A 1.先用大筆沾清水,把要涂色的部位潤濕一遍。 A 2.在調(diào)色盤中調(diào)配顏色的量要比需求運用的多一些。由于如果涂色過程兩頭出現(xiàn)顏色不夠用的情況時,要再調(diào)配異樣的顏色是很困難的。 A 3.畫筆沾滿顏色往紙上涂色。畫板要略微傾斜以利于先后涂布顏色間的融合。 A 4.再沾滿顏色,緊接前面的顏色涂布。一旦顏色曾經(jīng)涂好就不要再觸動,不然難以修補。直到色層干透,才能再往下面涂色。 罩色: 實踐上也是一種干的堆疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠一致,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之一致。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂,一遍鋪過,普通不要回筆,否則帶起底色會把顏色搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時,經(jīng)常采用此法。 接色: 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,添加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、顏色明快。 枯筆法:是指畫筆只用少許顏料,在紙的表層快速運轉(zhuǎn)。筆頭水少色多,運筆容易出現(xiàn)飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。常用平拖枯掃或懸腕枯勾的方法,產(chǎn)生一種特殊的肌理和質(zhì)感,特別合適表現(xiàn)樹木、水波、斑跡。但要留意,枯筆用色過多時,不只完成不了枯掃肌理,而且還會影響底層顏色的外形,可以在畫之前作些必要的練習(xí)。 干畫法不能只在“干”字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免干澀單調(diào)的毛病。 干筆畫法:干筆畫法可以很好地顯示一定的質(zhì)感,如草叢。顏色稍濃含水量少,用扁筆或使筆頭散開,畫上去的筆觸中留有明顯的飛白 點彩畫法:這是一品種似于新印象派畫家的畫法。通常運用小筆的尖端從區(qū)域的邊緣往中心點,用來顯示不同的質(zhì)感,與平涂的色塊構(gòu)成對照。 也可以運用其他手法制造斑點肌理。例如運用海綿沾顏色拍打;用牙刷沾顏色,刷毛與畫紙成一角度,用小刀撥動刷毛,粗大色點可以濺到紙上 掩膜(Mask)法:運用膠帶、刻紙以及可以揭掉的液態(tài)橡膠水等遮蓋一部分畫面,再來涂繪其他部分,然后去除掩膜?;蛳扔冒紫?、不同顏色的油畫棒畫在畫紙上,然后涂水彩顏色,有蠟部分不沾水色,也可以呈現(xiàn)特殊的遮擋效果。 刮出高光,用刀、竹棍、筆桿刮去紙面顏色,可取得特定的描繪效果。 留白法:留白法是水彩畫中常用的技法,不同于油畫、水粉畫可以用白粉提亮。水彩畫在畫高光或淡色上,需求留出明確的地位,利用白色紙本身的亮度,調(diào)整畫面在結(jié)構(gòu)和顏色規(guī)劃上所需求的亮度,這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淡色外形限制留空時對亮光的處理,使高光真假相間,自然過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位,可先留出受光部分,待完成其他部分后再進行淡色塑造,顏色明度容易控制。 以干畫法為主的著色順序是: 1、用HB或B的鉛筆認真起稿,最好不用橡皮,擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆悄然畫出,多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色,預(yù)先分析一下大體的顏色關(guān)系,從明度、純度、冷暖等方面分析,找出層次,做到心中有數(shù),然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的顏色印象,畫到實踐色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。 3、第二遍色并非要求四處再加一遍色,應(yīng)該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當(dāng)減少,進一步塑造對象的體積關(guān)系與顏色關(guān)系,并力求精確。 4、深化刻畫、調(diào)正完成。這一步次要是收拾、加強,把重要細節(jié)加上,用筆要果斷,使之更深入充分。最后檢查一下,如有顏色不一致之處,可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調(diào)正,即可收筆。 干畫法的著色步驟比較好掌握,初學(xué)時不管畫風(fēng)景、靜物或人物寫生,先練習(xí)這種方法,便于打好根基。
(二)濕畫法 濕畫法是在潮濕的紙上或尚未干透的色層上再上一遍顏色的作畫方法。畫面的顏色在未干時互相流動,構(gòu)成水色交融、潮濕柔和的效果。濕畫法的藝術(shù)魅力更具有水彩的特性,合適表現(xiàn)空靈朦朧、柔光倒影的意境,表現(xiàn)畫面的大顏色及近景、虛景時濕畫法最能勝任。但紙面的干濕度直接影響籠統(tǒng)的塑造,過濕容易滲開而有形,過干會產(chǎn)生色跡和筆觸。掌握濕度,何時何處需求再著色,是作畫中的要點,只要在實驗中反復(fù)嘗試,才能夠掌握濕畫技法,才能更好地控制畫面的形,否則容易產(chǎn)生輕飄有力的弊病。 濕畫法可分濕的堆疊和濕的接色兩種。 濕的堆疊: 將畫紙浸濕或部分刷濕,末干時著色和著色末干時堆疊顏色。水分,工夫掌握得當(dāng),效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、潮濕水汪的情趣是其專長,為某些畫種所不及。 濕的接色: 鄰近末干時接色,水色流滲,交界模糊,表現(xiàn)過渡柔和顏色的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產(chǎn)生不必要的水漬。 畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行,濕畫為主的畫面局部采用干畫,干畫為主的畫面也有濕畫的部分,干濕結(jié)合,表現(xiàn)充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。 (1) 濕堆疊法:是將筆毫飽含水分,在前一遍未干時著色,構(gòu)成色與色自然浸透,融為一體。掌握工夫和水分是表現(xiàn)顏色過渡的關(guān)鍵,后一遍顏色的含水必須少于前一塊顏色,尤其是淡破濃的方法更要留意。 (2) 二、濕畫法 由于水分的浸透使畫面上的顏色自然銜接、過渡、融合,形成一種水色交融,氣度酣暢的效果,要求紙張質(zhì)地堅硬。 (3) 多種手法—— (4) 紙張潤濕法:先把整張紙直接用水淋濕,或者用海綿把整張紙面或者部分區(qū)域擦得潮濕,然后趁著紙面潮濕的時分著色作畫。 (5) 銜接漸變畫法:涂上部分顏色后,趁水色潮濕未干時,根據(jù)對象繼續(xù)調(diào)整顏色,陸續(xù)著色,使得相鄰的不同顏色,自動互相浸透、銜接。顏色中含水量和含色量的多少決定顏色浸透的程度和交融的效果。 (6) 多種手法—— (7) 紙張潤濕法:先把整張紙直接用水淋濕,或者用海綿把整張紙面或者部分區(qū)域擦得潮濕,然后趁著紙面潮濕的時分著色作畫。 (8) 銜接漸變畫法:涂上部分顏色后,趁水色潮濕未干時,根據(jù)對象繼續(xù)調(diào)整顏色,陸續(xù)著色,使得相鄰的不同顏色,自動互相浸透、銜接。顏色中含水量和含色量的多少決定顏色浸透的程度和交融的效果。 (9) 濕畫法:多種手法 (10) 暈染法:著色于畫面后,趁顏色沒有干燥時,閑清水使其漸淡漸無。 (11) 沉淀法:利用顏料沉淀時的粗大顆粒,構(gòu)成一種粗糙的紋理效果。 (13) 疊色畫法:在色層剛剛涂上,趁潮濕時堆疊加濃色或者重色勾勒。這種方法不易掌握,不易畫出確切的形,但是卻要比干畫的效果生動得多。 (12) 后期水加上:這是一種在畫面已有的顏色上,用清水或者顏色加以噴霧、沖色、擦洗等處理的手法,可以大面積調(diào)畫全體效果。 2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性,畫水彩要熟習(xí)“水性”。充分發(fā)揮水的作用,是畫好水彩畫的重要要素。 掌握水分應(yīng)留意工夫、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。 工夫成績: 進行濕畫工夫要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易得到應(yīng)有的形體,太晚底色將干,水色不易滲化,銜接僵硬。普通在堆疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便于把握形體,以可使之滲化。如果堆疊之色較淡時,要等底色稍干再畫。 空氣的干濕度: 畫幾張水彩就能領(lǐng)會到,在室內(nèi)水分干得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快,必須多用水,同時加快調(diào)色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度: 要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質(zhì)堅實吸水較快,用水需添加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節(jié)用水適當(dāng)減少。 3、“留空”的方法 與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的顏色時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淡色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依托淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。 恰當(dāng)而精確地空白或宛淺亮色,會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力;相反,不適當(dāng)?shù)貋y留空,易形成畫面瑣碎花亂景象。著色之前把要留空之處用鉛筆悄然標(biāo)出,關(guān)鍵的細節(jié),即或是很小的點和面,都要在涂色時巧妙留出。另外,凡對比色鄰接,要空出對方,分別著色,以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的外形空了出來,然后順沿輪廓涂描顏色,還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板,得到生動感??盏募染_又生動,是技巧純熟的表現(xiàn)。在理論中反復(fù)練習(xí),就會游刃有余。 (2)破色法:即在前一遍顏色未干時,將含水較多的淡或濃的顏色沖破第一遍色。這種方法也稱以淡破濃或以濃破淡,構(gòu)成生動自然的效果 (3)濕接法:是指色與色之間的滲接,讓含水相反的顏色在畫面上自然流動,使顏色互相浸潤、浸透。也可以將前一遍已干的顏色刷濕,然后利用水濕時連接,或在邊界處用筆橫掃進行過渡連接。 技法是在繪畫理論中所構(gòu)成的,是畫家精確表達創(chuàng)作意圖,塑造畫面籠統(tǒng)的一種繪畫言語。水彩技法因材料和工具的特性而千變?nèi)f化,傳統(tǒng)水彩畫的技法,概括為干畫法和濕畫法,是由淺到深,由亮到暗進行著色作畫,運用其中的特殊效果,營建出透明清新、流暢瀟灑、滋養(yǎng)空靈的藝術(shù)特征。通常干濕兩種畫法都結(jié)合在一同運用,隨著技法的演化和工具材料的更新,實驗性的繪畫創(chuàng)作將材料運用到極致,作者將情感與技法融入作品中,獲得特殊的藝術(shù)效果,使水彩畫產(chǎn)生了新的生命力。有的非常凝重,有的非常輕松,有的非常艷麗,能夠獲得非同尋常的強烈的畫面效果。成功的作品都是能夠經(jīng)過各種不同的藝術(shù)技巧來表達作者的情感和思想,技法和技巧只是一種方法。 高清水彩作品欣賞: 來源:繪畫聯(lián)盟 |
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