莫扎特(Mozart)的《C大調(diào)第21號鋼琴協(xié)奏曲》(Piano Concerto No 21 in C,
K467)完成于1785年3月9日，同年在維也納的克魯克劇場首演，并由作者本人擔(dān)任鋼琴主奏。這也是莫扎特維也納時期的鋼琴協(xié)奏曲中，最優(yōu)雅細致、最富想象力的創(chuàng)作。不僅如此，本曲還充分體現(xiàn)了主奏者的鋼琴演奏技巧，但并非純粹的“炫技之作”，并且以莫扎特獨有的那種無可比擬的均衡感，使得聽眾根本找不出管弦樂與主奏樂器(鋼琴)之間不協(xié)調(diào)的絲毫破綻，這是無可爭議的事實。
開頭的快板揭示了進行曲的主題，由小號與鼓配合演奏，莫扎特最出色的手法，是讓結(jié)構(gòu)緊密的交響曲思環(huán)繞著獨奏部分，以一種豐富的想象力呈現(xiàn)出樂曲的發(fā)展。鋼琴一開始時，并沒有直接宣示樂章的主要主題，而是以一連串的華麗音符與長聲顫音，在樂團重新唱出主旋律時，焦慮不安地盤旋繚繞著，而且一直往前走，有如純粹的幻想在飛翔。鋼琴聲就這樣地間歇降落在旋律上，有如蜂鳥一般。其他部分則是技巧高超的樂段，與裝飾奏音形的精彩演奏。
第二樂章是最著名的行板，可能也是莫扎特最如夢似幻的詠嘆調(diào)——盡管曲中并無歌詞。事實上，溫柔的三連音曲調(diào)是如此可愛，使得莫扎特?zé)o法抗拒，只能讓管弦樂團在一開始就唱出這溫柔的樂段，然后鋼琴以即興的方式重現(xiàn)上述的樂段，展開一段裝飾的抖動跳音，其效果是任何花腔女高音都無法企及的。加上弱音器的小提琴、如泣如訴的木管，在低音大提琴溫婉的撥奏襯托下，共同呈現(xiàn)光輝的伴奏，讓溫柔的情緒鋪展開來。另一方面，甜中帶苦的不和諧音，與微妙的和聲與音色轉(zhuǎn)變，每每顯示了后來浪漫樂派的音樂語法。
第三樂章輕松嘻鬧、充滿了歌劇的歡樂氣氛，一開頭就是頑皮嬉戲的主題，沿著音階上下而行。樂句的處理產(chǎn)生一種失衡的效果，而節(jié)奏強調(diào)的重點是在第二小節(jié)的開端，而不是第一小節(jié)，因此莫扎特讓曲子突然表現(xiàn)出一股沖力，帶動了整個樂章。此外為更進一步推動樂曲的進行，莫扎特以一種不尋常的弱拍強音，引入一個輔助主題。綜觀整個樂章，鋼琴一直在挑戰(zhàn)樂團，要樂團跟隨著它進入新的旋律之中，而樂團則一再試圖回到它熟悉的軌道上。到了中段的部分，鋼琴與樂團的對話轉(zhuǎn)趨激烈，雙方反復(fù)演奏主要主題的前六個音，每一次都是以不同的調(diào)性奏出，最后結(jié)束時，則以最明亮的精神為整個樂章劃下句點。
Piano
Concerto No.21 in C major, K.467 (Mozart, Wolfgang
Amadeus) 。
Alexandre
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