《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》一直被認為是世界四大小提琴協(xié)奏曲之首，在前幾期的文章中我們已經(jīng)介紹了柴科夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、勃拉姆斯D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲。今天我們來聊這一首最為著名的《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。

穆特演奏貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op.61

　這首協(xié)奏曲于1806年完成，由克萊蒙(Franz Clement 1780-1842)主奏，于維也納的維也納劇場初演，評價不高，演出機會也寥寥無幾，直到1844年，由門德爾松指揮，匈牙利小提琴家姚阿幸(J.Joachim 1831-1907)擔(dān)任獨奏(當時年僅13歲)，自此之后積極推廣演出，才浮現(xiàn)此曲的真正價值，受到世人的肯定。裝飾奏部分，貝多芬并未親自譜寫，而是由后世諸人譜曲，因此有許多裝飾奏版本，姚阿幸就是其中之一，較受一般人采用的如奧爾(Leopold Auer 1845-1930)、克萊斯勒(Fritz Kreisler 1875-1962)，文章影片是采用克萊斯勒版本。

　圖.1844年門德爾松指揮演出的節(jié)目單

　比較第四號鋼琴協(xié)奏曲《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op.61》全部三樂章總長約35分鐘，Op.61的第一章約27分鐘的長度，二、三樂章總合約21分鐘，長度差距大實為少數(shù)，全曲長度與后來的第五號鋼琴協(xié)奏曲長度相當。歷史上的小提琴協(xié)奏曲當中，Op.61為何獨佔鰲頭、首屈一指？其藝術(shù)價值何在，如何超越群雄、獨一無二呢？哪些是令人激賞？哪些又是被忽略的觀點？試圖找出更完整且具說服力的答案來解惑。

　圖.德國四位小提琴協(xié)奏曲作曲家，左上-貝多芬(1806)、左下-門德爾松(1844)、右上-勃拉姆斯(1878)、右下布魯赫(1866)

　獨奏與樂團的關(guān)系

　古典時期的協(xié)奏曲先是樂團演奏主題，獨奏上場之后，再次拉奏主題，就Op.61而言，獨奏和樂團之間關(guān)系巧妙，不再走傳統(tǒng)形式，在此之前，貝多芬已完成四首鋼琴協(xié)奏曲、三重協(xié)奏曲Op.56，Op.61之后，就屬第五號鋼琴協(xié)奏曲Op.73。樂團不斷地出現(xiàn)主題，但是每次在小提琴的裝點之下，卻賦予不同的面向和性格，兩者關(guān)系多和諧相輔的聯(lián)繫，合舟共濟多于分庭抗禮。

　獨奏拉奏主題的部份，大多不完整，與當時協(xié)奏曲的特性大相逕庭，突顯其前瞻、實驗性的想法。相反地，樂團在背后以主題旋律支撐大局，獨奏小提琴在前方用裝飾的手法妝點著，如眾星拱月般高貴。不僅讓使音樂增加層次感，內(nèi)涵深度亦加深，還增添多元想像空間。

　樂團如房子的硬體架構(gòu)，堅固磐石，小提琴的裝飾與流動音符宛如裝潢軟體，硬體搭配實際的內(nèi)部裝修，才能賦予房子生命力與個性。

　聯(lián)想起巴赫的小提琴協(xié)奏曲No.2 BWV1042第二樂章，樂隊的頑固低音加小提琴于上方的流動，雖自由但有些牽絆。貝多芬的協(xié)奏曲讓樂團的同音節(jié)奏與優(yōu)雅旋律，有著舒適無比的安定感，在此恬淡適宜的氣氛里，小提琴反而得到更多的自由發(fā)揮，上下起伏的流暢、或是嘗試往上延伸的渴望，藉著流動翱翔的音符盡情激發(fā)無形的潛在能力，此潛在能力是音符背后無形的力量―形而上，端賴獨奏者的思想來牽引，固然才能凝聚宏大的精神能量，展現(xiàn)意義非凡的內(nèi)在特質(zhì)，！

　圖.歌德像，貝多芬曾說：「自年輕時我所崇拜、喜愛與尊敬，都獻給唯一而不朽的歌德」，特別是《浮士德》被視為「藝術(shù)界最偉大的成就」。

　浪漫主義對音樂的敏感概念，根植于一種信仰的告解：在藝術(shù)圈子里音樂為主導(dǎo)，透過它的「無形」、純粹精神、「最內(nèi)在自我」的表白，或是意志的形象，使其優(yōu)于其他的藝術(shù)，它可以引導(dǎo)靈魂進入無極。在音樂里，有限與無線之間的矛盾被消解，人能在純粹自我中得到救贖。

　~~貝多芬的浪漫主義觀念(受多位哲人的智慧影響，如黑格爾、叔本華都在列)

　巴赫時代的創(chuàng)作是服務(wù)上帝、貴族們，之后，受啟蒙運動民主思潮的影響―言論、思想自由，藝術(shù)創(chuàng)作走向獨立思考，重視情感，貝多芬開始讓音符賦予哲學(xué)思想，約百年之后，馬勒于樂曲中融入更多的哲學(xué)想像，將音樂的寓意提升至崇高以及救贖的意念。小提琴協(xié)奏曲Op.61，貝多芬在穩(wěn)定基礎(chǔ)上，帶領(lǐng)走向遙遠的理想國度，追尋心中的境界，如第五號鋼琴協(xié)奏曲第二樂章，第九號歡樂頌的天境、遙遠的星空，這些都是貝多芬的烏托邦世界。

　第一樂章多次嘗試出走、第二樂章走的更遙遠、更黑暗，直待號角響起的破曉，才回神現(xiàn)世時空。獨奏小提琴有許多獨奏片段，經(jīng)常運用主題來做變化，例如隱約其中或微弱地產(chǎn)生新風(fēng)貌，有股神秘、出世、遺世獨立的意境。如何傳達貝多芬心中的理想國度―遙遠星空，黑暗到達光明―人生理念，此意境傳達成為重要關(guān)鍵因素。

　第一樂章從容的快板D大調(diào)4/4拍奏鳴曲式

　呈示部樂團部分

　第一主題在此享受主題呈現(xiàn)的層次美感，從最簡單、質(zhì)樸的節(jié)奏(定音鼓)開始(音檔1.)，彷彿進行曲般，穩(wěn)定節(jié)拍的基礎(chǔ)之下，添加旋律，逐層提升、進而到聲部織度的變化。猶如電影情節(jié)的細節(jié)堆疊到爆發(fā)的過程，只不過貝多芬靠著聲音建構(gòu)情節(jié)，第一主題先從節(jié)奏、旋律、音域的高低到最后加入豐富的聲響，空間和厚薄產(chǎn)生變化，填滿畫面，使主題宛如說故事般的現(xiàn)身。

　其中，節(jié)奏和旋律是兩大要素，先是前后出現(xiàn)的接棒關(guān)系，再來是兩者互搭的合作狀態(tài)，音樂于穩(wěn)定的氣氛下持續(xù)，開展出細膩且極具設(shè)計兼宏觀式的情感，有著「高貴的質(zhì)樸，寧靜的巨大」―古典風(fēng)格美學(xué)，不僅是外表的穩(wěn)重質(zhì)感，內(nèi)涵上也孕育著神祕情感。

　音檔1.樂團主題一

　則是追求古典和浪漫的美感3:11，隨著同音節(jié)奏動機進入，轉(zhuǎn)而隱身背后，于大調(diào)上歌唱出工整的四樂句(音檔2.)，宏觀的氣度顯現(xiàn)出開朗的個性，接著轉(zhuǎn)入小調(diào)，奏出沉郁陰暗的音符，有著神祕憂傷的美感，同音動機化身為上下起伏的躁動聲響，替音符的背后制造出浪漫氛圍。

　主題二即是同一曲調(diào)展現(xiàn)兩種風(fēng)情的概念，奏鳴曲中的主題就是主角，兩個主題一個是堆疊一個是風(fēng)貌，陸續(xù)于后面不斷出現(xiàn)，每回的出現(xiàn)會添加些不同的元素、改變造型，讓劇情帶來驚奇與情感的起伏，和戲劇表演的發(fā)展有著相似雷同的過程，依此想像，和音樂的距離就越來越近了。音樂連結(jié)如下:

　音檔2.樂團主題二

　是4:24樂團奏著分解和絃(音檔3.)，低音提琴以長句來回應(yīng)為特色，濃濃的古典、永恆的氛圍。連結(jié)如下:

　音檔3.結(jié)束句

　接著小提琴開始預(yù)備后面的出場，先以裝飾性的音階(Passage)慢慢地暖身。

　呈示部的獨奏樂段

　于獨奏出現(xiàn)后，原則上樂團仍保留原來的主題特徵，獨奏以添加方式融入。定音鼓5:21的節(jié)奏引出小提琴拉奏主題一，旁邊有木管的陪伴(溫馨不孤單)，5:44樂團的同音(固定)和小提琴的活潑音符做接應(yīng)，前者如同堅固磐石，后者像是流動或飛翔的遐想，一動一靜間填補著活潑畫面，木管先音階上行樂團再加強(音檔4.)，小提琴隨后再唱，開始裝飾性的音階(Passage)，最后在顫音持續(xù)下傳遞給第二主題。

　音檔4.獨奏主題一后半，裝飾性的音階(0:40)

　木管唱出主題二7:08的樂句(音檔5.)，小提琴會再覆誦，當小調(diào)樂句7:30上場時，小提琴反而以Passage音階來搭配裝飾著樂團，這種樂隊旋律引領(lǐng)，加上獨奏做裝飾，或是Passage音階的手法。結(jié)束句仍然是樂團奏著分解和絃，低音提琴以長句來回應(yīng)，小提琴繼續(xù)發(fā)揮裝飾效用。

音檔5.獨奏主題二

　發(fā)展部

　此樂段較長，建議分段細聽較為有效，長度增加，又添加變化，到底發(fā)展部是在忙些甚么？先是藉著與樂團合作過的橋段，賦予小提琴一段引導(dǎo)功用，長長的顫音搭著同音零星短句，藉由獨奏的模煳、期待，直到樂團正式響起主題一的階梯式上行才算是正式進入發(fā)展部。大小調(diào)的主題二辨識度仍高，是由木管－樂團的演奏帶出，結(jié)束句是樂團-低音提琴回應(yīng)的，一口氣再度由樂團演出呈示部的主要部分。第二部分是很長的一段獨奏，先是小提琴的獨吟，加入一段小調(diào)化的主題一(音檔6.)，小提琴裝飾搭配，一步一步地逐層加重，多次后轉(zhuǎn)成具舞蹈的律動性，逐漸地推向深處，樂團同音和絃穩(wěn)穩(wěn)地支撐著，獨奏(音檔7.)如漂浮般的自由翱翔變化著，有股神秘難以形容的美感，隱約中定音鼓悄悄地出現(xiàn)(音檔8.)，陰暗中找尋明燈，小提琴以連串琶音帶出樂團的堅定同音和絃，同時進入再現(xiàn)部。

　音檔6.小調(diào)化的主題一，逐層加重，轉(zhuǎn)成舞蹈律動性(0:37)

　音檔7.獨奏如漂浮般的自由翱翔

　音檔8.小提琴+定音鼓，重復(fù)的樂句尋尋覓覓，黑暗中找尋明燈

　安排在尾奏之前，此影片采克萊斯勒版，先來一段炫技22:54，接著以雙音演奏主題二，再以慢速，用雙音拉出兩聲部的旋律，經(jīng)過顫音之后，獨奏微弱地吟唱著主題二(音檔9.)，樂團悄然地加入撥奏，宛如深夜情境，透過低音聲響，如低音管、低音弦樂，大提琴的漸強，才將遠離塵世的心，帶回現(xiàn)世的世界。

　音檔9.微弱主題二，加入樂團撥奏，彷彿深夜靜空

　補充一下，Passage音階是當時小提琴協(xié)奏曲中慣用的手法之一，可于前輩義裔法籍小提琴作曲家韋奧第(Viotti 1755–1824)、同輩克萊蒙特(Franz Clement 1780-1842)的作品中經(jīng)常聽到，貝多芬在此曲中也大量使用，兩者間的不同，前者是演奏上的技巧手段，后者將它視為音樂昇華的過程，可聆聽以下這些樂段。貝多芬樂曲的發(fā)展部之前(8:35-9:48顫音-10:36，音檔10)、發(fā)展的段落(音檔8.沒顫音)、Cadenza出來之前(20:23-22:20)，都出現(xiàn)長顫音，份量都很重，獨奏扮演接棒角色，又能感受到自由翱翔的氣氛。韋奧第的22號小提琴協(xié)奏曲(4:00-4:26)、(5:40-6:09)的Passage音階是為樂曲的推移過門，感覺上少了幻想空間，兩者的音樂層次有所差別。

　音檔10.發(fā)展部之前8:35起

   由于篇幅過長，第二樂章和第三樂章將于下期為大家更新，希望大家持續(xù)對我們關(guān)注。等待世界四大小提琴協(xié)奏曲：貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（下）的更新。