|
西方繪畫大師- 137 阿爾布雷希特. 丟勒 Acbrecht Durer 1471－1528 德國(guó)美術(shù)史上具有劃時(shí)代意義的畫家
阿爾布雷希特-丟勒（Albrecht Durer，1471－1528）是德國(guó)美術(shù)史上具有劃時(shí)代意義的畫家，是他創(chuàng)造和奠定了德意志民族畫派的傳統(tǒng)和基礎(chǔ)，并極大地影響了此后德國(guó)美術(shù)的發(fā)展。和達(dá)芬奇有點(diǎn)像，丟勒是個(gè)全才，繪畫、雕塑、建筑，多項(xiàng)全能，我們偉大的革命導(dǎo)師恩格斯對(duì)他便推崇備至。
丟勒出生在有德國(guó)的佛羅倫薩之稱的紐倫堡，他的第一位老師就是自己的父親——原是匈牙利的一個(gè)金匠。丟勒13歲就完成了用銀色畫筆畫的自畫像，后來(lái)他到紐倫堡的畫家沃爾格蒙特的工作室學(xué)畫。他開始享有盛名是作為一個(gè)獨(dú)出心裁的印刷刊物木刻畫作者，如他在巴塞爾所刻的《在書房中的哲羅姆》，突破了在線條框架間敷以色彩的傳統(tǒng)版畫手法，刻出了明暗，加強(qiáng)了空間感，讓木刻不再過(guò)度地依賴于色彩，頗有新意。 1494到1495年間，丟勒穿越阿爾卑斯山到意大利旅行，沿途畫了許多素描、速寫和水彩，代表作可以說(shuō)是其中的《林中的池塘》。從意大利回來(lái)，他成立了自己的工作室，開始接受訂件，繪制肖像畫和宗教畫。繪畫的藝術(shù)水平不用說(shuō)了，在技術(shù)方面多有創(chuàng)新，他制作的銅版畫用細(xì)膩重復(fù)的線條表示陰影，改變來(lái)以往慣用的直線形式。他還用多變的制圖術(shù)改造雕刻工具的長(zhǎng)度和刻刀切口的壓力，以制作出多樣的曲線和交叉的陰影。1505—1506年，丟勒第二次來(lái)到意大利，這時(shí)他已經(jīng)是著名的畫家了。他在意大利結(jié)識(shí)了拉斐爾和提香，受到他們的贊譽(yù)。他為威尼斯的德國(guó)教堂所畫的《薔薇花環(huán)的祝典》，反映了基督教四海之內(nèi)皆兄弟的精神，色彩明麗柔和，他對(duì)其非常滿意，在給學(xué)者威利柏?匹克海姆的信中說(shuō)：“這件作品的色彩既美又好，帶給了我許多榮譽(yù)，堵上了說(shuō)我版畫行，但不會(huì)畫色彩的人的嘴，現(xiàn)在他們都說(shuō)沒(méi)見(jiàn)過(guò)比這更美的色彩?！边@時(shí)他的版畫《基督的受難》、《四騎士》、《啟示錄》都已出版。 丟勒與馬丁、路德友善，深受其影響，生命的最后幾年還信奉了路德的新教。他晚年的代表作《四使徒》以肖像式站姿刻畫了耶穌的四個(gè)弟子馬太、保羅、馬可、約翰的形象，作品線條流暢，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，人物形象生動(dòng)，在其營(yíng)造的靜穆氣氛中透出攝人心魄的強(qiáng)大精神力量。作品的副標(biāo)題頗有意味：過(guò)度熱衷于宗教所受到的危險(xiǎn)和雙方極端的爭(zhēng)論，可以給人以不安的心情。 丟勒于1525年出版了自己研究測(cè)量的專著。他悉心研究人體和人體動(dòng)作的理解，畫了大量素描習(xí)作，寫成了三大冊(cè)關(guān)于人體比例的《比例論》，此書在他去世后出版。此外他畫了不少動(dòng)植物素描，他說(shuō)過(guò)：“關(guān)于真的藝術(shù)包括在自然之中，誰(shuí)能發(fā)掘它，誰(shuí)就能掌握它?！痹谒噬刑幱谔剿麟A段的時(shí)候，丟勒還成為美術(shù)史上第一位用腐蝕銅板作出版畫的藝術(shù)家。他的油畫、素描、版畫以及學(xué)術(shù)著作無(wú)疑是人類文化史上不朽的精神財(cái)富，正如歌德所說(shuō)：“當(dāng)我們了解了丟勒的時(shí)候，我們就在真實(shí)、高貴甚至豐富之中，認(rèn)識(shí)到只有意大利人才能和他的價(jià)值等量奇觀。” 《自畫像》  這幅畫家29歲時(shí)畫的半身肖像與真人等大，他穿著華貴的裘皮大衣，正面望著我們，同時(shí)把右手放在胸前，手指著自己的心臟部位。在那個(gè)時(shí)代，這種神圣的正面姿態(tài)通常只用于畫基督或國(guó)王，丟勒這樣畫，大概是要向人們表明，藝術(shù)家的神奇創(chuàng)造力在某種意義上是與上帝等同的。他把北方嚴(yán)整細(xì)致的傳統(tǒng)風(fēng)格同文藝復(fù)興藝術(shù)的建筑性和體積感融為一體，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。 《戴手套的自畫像》  板上油畫 1498年 52×41厘米 現(xiàn)藏馬德里普拉多美術(shù)館 戴手套的自畫像是丟勒著名的自畫像。畫面上，丟勒一幅瀟灑的騎士模樣。他內(nèi)襯鑲有花邊的百褶緊身衣，外穿滾著黑邊的緊袖外套，頭戴一頂黑白條相間的軟帽，手握白色手套，肩上披著一襲褐色斗篷。這是德國(guó)當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的青年裝束。丟勒卷曲的長(zhǎng)發(fā)，隨意披落在兩肩，一撮稀疏的褐色胡須，使26歲的他顯得老成持重。畫面的背景，是一扇敞開的窗戶，窗外依稀可見(jiàn)夏日北歐美麗的風(fēng)光。窗外的風(fēng)光隱喻著丟勒那段翻越阿爾卑斯山，前往意大利的難忘之旅。自畫像在16世紀(jì)的歐洲并不普遍，丟勒創(chuàng)作的一系列自畫像，成為西方美術(shù)史上一件非常哥德式的舉動(dòng)。 《四使徒》 
《四使徒》是丟勒晚年創(chuàng)作中的成功之作，作于1526年，是他當(dāng)時(shí)贈(zèng)給紐倫堡市參議會(huì)的，十七世紀(jì)下半葉被裝飾在市政廳會(huì)議室里。這幅畫由兩塊長(zhǎng)條畫面組成，每塊畫面為215厘米×76厘米。在這兩條畫面上，丟勒分別畫了耶穌的門徒約翰和彼得、保羅和馬可。左圖中，年輕俊秀的約翰，內(nèi)穿淺綠上衣，外披紅色的大氅，側(cè)立著，聚精會(huì)神地注視著手中的圣經(jīng)；一旁的年老的彼得也低著他寬大的前額，俯首閱讀，彼得手中捧著巨大的金色鑰匙，他們顯示出溫柔、善良的性格。右圖中，披著淺色大氅的保羅，一手捧著圣經(jīng)，一手握著利劍，雙目怒視，顯示出剛毅的性格，深邃的眼神，銳利而逼人；一側(cè)的馬可，手握一卷，機(jī)警地注視著四周。這兩組人物的形象、性格，形成了明顯的對(duì)比。 嚴(yán)格說(shuō)，畫面上除了四個(gè)腦袋和兩件碩大的袍子、兩本圣經(jīng)外，再?zèng)]有多余的東西。 《亞當(dāng)與夏娃》  1507年 209cm×81cm（左） 209cm×83cm（右） 板 油彩 普拉多博物館藏 《亞當(dāng)與夏娃》畫于兩塊長(zhǎng)條形祭壇屏板，讓傳說(shuō)中的人類祖先亞當(dāng)與夏娃分別占據(jù)畫面的兩側(cè)，分開便可成為兩幅獨(dú)立的男女裸像。其中夏娃左手摘禁果，右扶樹技，正在行走，光彩照人的似舞形體給人活潑秀美的楚楚動(dòng)感。亞當(dāng)?shù)男误w不如夏娃細(xì)膩優(yōu)美，他半張嘴，頭發(fā)散亂，表情恍惚、惶恐，左手緊張地捏著一截帶果的枝葉，亞當(dāng)?shù)碾y堪拘謹(jǐn)與夏娃的微笑自然，形成風(fēng)趣的映照。兩人的陰部均被簇生的樹葉遮住。德國(guó)的文藝復(fù)興思想比南歐晚起，民情對(duì)性愛(ài)問(wèn)題持更嚴(yán)肅態(tài)度，因而德國(guó)民族對(duì)人類性文明的貢獻(xiàn)大量體現(xiàn)在性科學(xué)領(lǐng)域。丟勒乃至其他德國(guó)藝術(shù)家對(duì)人體藝術(shù)投注的精力也不如意大利與法國(guó)藝術(shù)家多?！秮啴?dāng)與夏娃》對(duì)人類的性與肉體美體現(xiàn)了不偏不倚的中性立場(chǎng)，通過(guò)男女形象的動(dòng)靜粗細(xì)結(jié)合，憂喜參半地表現(xiàn)出來(lái)，符合當(dāng)時(shí)處于宗教改革時(shí)期德國(guó)文化的特點(diǎn)與要求。 《憂郁》 《憂郁》，畫面上有諸多象征因素，迄今還難以做出確切的說(shuō)明，不知丟勒所賦予的所有物件，與他對(duì)中世紀(jì)的科學(xué)與當(dāng)時(shí)的煉金術(shù)的表征有什么聯(lián)系。畫上有一碩大的多面體、圓球、天平、鐘、刨子、缺口的劍，沙漏記時(shí)器、入睡的狗、斑上的數(shù)字，以及用石筆在書寫的哪個(gè)神話人物丘比特等等。所有的一切寓意何在？這在所有關(guān)于丟勒的研究材料中均無(wú)明確的答案。 這幅畫作于1514年,是在德國(guó)宗教改革的前夜,它多少濡染著一種時(shí)代轉(zhuǎn)變的精神,可能畫內(nèi)滲透著的某些哲理因素與此有關(guān)。上述這些復(fù)雜的細(xì)節(jié)似乎也飽含著一種只可意會(huì)難以言傳的對(duì)自然與人生探索的象征意義。 我們?cè)诋嬌峡吹揭粋€(gè)坐著沉思的強(qiáng)健女性,她是憂郁的象征,她的全神貫注,表明在思索著一些充滿苦悶、困倦甚至失望的問(wèn)題。好象有一種束縛力,使她無(wú)力解脫。她背上有一對(duì)翅膀,但不能飛翔。她手中拿著的圓規(guī),是她想測(cè)量又找不出答案的科學(xué)工具;左側(cè)一旁的丘比特(小愛(ài)神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戲,在那里發(fā)楞。而那條蜷縮著的狗,正在打瞌睡。這里顯然是一間學(xué)者書齋,外面又象是木匠作坊,前景上有許多木匠用工具。墻上和地上散置著的天平、沙漏計(jì)時(shí)器、鋸子、刨子、圓球和多面體以及木梯等,都處在一種凝滯狀態(tài),惟獨(dú)在天際和海港上空之間,有一只蝙蝠,抓住一條上面書有憂郁字樣的標(biāo)簽迎面飛來(lái)。 在右上角的建筑物的墻上,掛著一幅有名的四次方陣(也可稱魔方陣,把與1、2、3……相連續(xù)的整數(shù),配列成正方形,使排列在縱向、橫向及對(duì)角線各數(shù)的和相等,就稱之為魔方陣或稱方陣),而方陣的最下一行的中間兩格,正好是1514,就是這幅銅版畫的制作年代,據(jù)說(shuō)它也是丟勒的母親去世的年代。 那么這個(gè)憂郁的女子以及圖上所有細(xì)節(jié)意味著什么?美術(shù)史家們有不同的推測(cè),筆者擬取其中一個(gè)說(shuō)法,認(rèn)為較能通達(dá):即是說(shuō)這里的工具與科學(xué)儀器所引起的憂郁,是屬于當(dāng)代的實(shí)用知識(shí),它們象征對(duì)宇宙秘密的探索,但在種種復(fù)雜的未解之謎前,這種探索停步了。這意味著創(chuàng)造的幻想與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾,它具有歷史發(fā)展的必然性與悲劇性相糾葛的特點(diǎn)。也許畫家借此來(lái)抒發(fā)自己的人文主義思想:在那個(gè)時(shí)代里,凡是勇于求實(shí)與探索人類奧秘的智者,都會(huì)在思想上產(chǎn)生一種孤獨(dú)感,這正是畫家的一種內(nèi)在自我的寫照。他曾說(shuō)過(guò):想多了解,并通過(guò)這種了解去理解一切事物的本質(zhì)是天生養(yǎng)成的?！?丟勒是德國(guó)一位堅(jiān)強(qiáng)的人文主義學(xué)者,一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)大師,也是一個(gè)永不滿足于已知世界的探索者。他曾肯定真的藝術(shù)包含在自然之中,誰(shuí)能發(fā)掘它,誰(shuí)就掌握它。 這就是我們前面所述的,他在銅版畫上盡情描述了自己的心境的原因。德國(guó)大詩(shī)人歌德佩服地說(shuō):當(dāng)我們明白知道了丟勒的時(shí)候,我們就在真實(shí)、高貴甚至豐美之中認(rèn)識(shí)了只有偉大的意大利人可以同他等量齊觀。這種贊語(yǔ)對(duì)丟勒來(lái)說(shuō),一點(diǎn)也不過(guò)分。 其它作品：
     
|
|
|
來(lái)自： 獵鷹個(gè)人圖書館 > 《西方繪畫大師》
