[轉(zhuǎn)載]沒有筆力做底 國畫只是張皮(2014-02-08 18:38:22)原文地址：沒有筆力做底 沒有筆力做底 國畫只是張皮
筆墨者，傳統(tǒng)中國畫之精魂。近代大畫家黃賓虹曾對(duì)筆墨做了精準(zhǔn)的解讀，歸納出了“五筆七墨”說?？梢哉f，筆是骨，墨是肉，缺了這兩者，國畫就難以立起來。但到了今天，很多國畫家在筆力方面頗有欠缺，創(chuàng)作時(shí)往往不敢露筆，多以反復(fù)涂染等借鑒西畫的手法來表現(xiàn)對(duì)象。那么，對(duì)于當(dāng)代中國畫而言，“筆”究竟還重不重要？沒有筆力做底，國畫的繼承和發(fā)展還有沒有“奔頭”？就此，畫家和理論家們展開了深入的探討。
藝術(shù)評(píng)論家 梁江：
筆墨未經(jīng)錘煉
在當(dāng)下的中國畫壇上，很多畫家傳統(tǒng)功力不行、筆墨功夫不到家、文化修養(yǎng)不到位，造成下筆很軟弱，線條浮在紙面上。導(dǎo)致這一問題的原因在于人們對(duì)“筆墨”普遍存在著誤讀，從而影響了畫家的藝術(shù)追求，影響了觀眾的藝術(shù)判斷，甚至連國畫藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)都被解構(gòu)掉。
那么，何謂“筆墨”呢？
廣義的筆墨是對(duì)整個(gè)中國繪畫技法的通稱，狹義的筆墨指的是筆和墨的具體運(yùn)用。筆方面，前人總結(jié)出了勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等技法，墨方面，則歸納出了烘、染、破、潑、積等技法。但除了廣義、狹義的筆墨說之外，其實(shí)筆墨還應(yīng)該有一個(gè)文化上的解讀。唐代大理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中就提到，南齊謝赫已提出了中國畫要“骨法用筆”，畫作的骨是要用筆去體現(xiàn)的。張彥遠(yuǎn)還說到“運(yùn)墨而五色具”，可見唐人對(duì)墨也有很明確的認(rèn)知了。所以，在中國文化里面，筆是立形質(zhì)的，墨是分陰陽的，這關(guān)乎中國的傳統(tǒng)美學(xué)、古典哲學(xué)。如果我們輕易地否定它，或者做很膚淺的解讀，就可能丟失掉傳統(tǒng)文化的內(nèi)核。因此，無論從哪個(gè)角度講，如果對(duì)中國文化葆有敬畏之心的話，國畫家們都應(yīng)該好好地去研讀筆墨，努力補(bǔ)補(bǔ)課。
幾年前，吳冠中先生曾說過“筆墨等于零”，引起了美術(shù)界的爭論。其實(shí)，他所指的是脫離了畫面需要的筆墨，而參與爭論的很多人將這一前提給割舍掉了，單純來談“筆墨等于零”，有人因此而批評(píng)吳冠中，有人又因此認(rèn)為筆墨在今天完全不重要了，這都是歪曲了吳老的原意。
在很多學(xué)術(shù)會(huì)議上，我和其他研究者都直率甚至尖銳地指出：中國當(dāng)代繪畫缺乏書寫性，寫意創(chuàng)作被邊緣化了；制作性強(qiáng)的作品大行其道，尤其是大幅工筆作品大量出現(xiàn)，在國家級(jí)美展中成為壓倒性優(yōu)勢，這是很令人憂慮的。筆墨是藝術(shù)家發(fā)展的根基，否則，缺乏積累、傳承，就談不上光大中國畫了。好畫，好的筆墨語言，是可以反復(fù)品味的，有一種余音繞梁的魅力。這必須通過經(jīng)年累月的錘煉而得，不可能一蹴而就，但在今天這個(gè)時(shí)代，太多人急功近利，趕著出效果，所畫的東西，乍一看還過得去，細(xì)細(xì)品讀則破綻百出。其實(shí)，對(duì)這樣的東西，藝術(shù)家心知肚明。觀眾在水平、經(jīng)驗(yàn)還不足的時(shí)候，可能看不出來，隨著修養(yǎng)的提高，大家慢慢會(huì)看懂的，這些膚淺、浮華的東西，終將被歷史淘汰，能傳承久遠(yuǎn)的必定是那些筆墨精到、入木三分的作品。
國畫家 莊小尖：
線條直追古人
陸儼少說過，畫家“十分功夫”須得“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”，讀書是將畫家的作品氣象提升為文人畫，具有改變格局的意義；而寫字更具體，筆到哪個(gè)程度，畫作的線條、骨力就能到哪個(gè)程度。有了筆，哪怕只是畫一棵樹，也會(huì)很有看頭。沒有筆，畫作就只是具有形和色的殼，嚴(yán)重一點(diǎn)說，像一具尸體，有發(fā)膚卻沒有氣息。若論造型、色彩，國畫終究比不過西畫。
國畫中的韻是先天的，猶如聲樂中的音質(zhì)，筆是后天的，靠功力靠練習(xí)得來。有評(píng)論家說我畫作中的每根線條是可以直通秦漢的，這得自于我從不間斷的書法練習(xí)。如果畫家常臨帖，那他的線條就比較秀美；如果畫家多寫碑，那他的線條就比較拙厚；如果畫家愛臨金文，那他的線條就比較有神韻。而且，畫家通過對(duì)書法的深入研究和習(xí)練，可以借其“穿越”回那個(gè)朝代，理解當(dāng)時(shí)的藝術(shù)精神。
我們都知道，古人的畫作，現(xiàn)存下來最早的是仿晉人顧愷之的作品，他的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》均為唐宋摹本。而古人的字，我們通過甲骨文、金文、石刻、陶片等，可以直追歷朝歷代的書法真跡。如果勤于書法練習(xí)，對(duì)古人的精神也就能理解得更深更遠(yuǎn)更透。因此，一個(gè)畫家只要拉出一條線來，這條線是唐的、晉的、漢的？是碑的、帖的？懂行的人一眼就能看出來，就知道你的學(xué)問到哪里。從小的方面講，書法功底讓畫的線條有質(zhì)量，從大的方面看，書法功底讓畫作有了氣象，字的修煉到了秦漢，那你的畫自然會(huì)被帶到秦漢。
當(dāng)下，很多人覺得這種說法玄之又玄，主要原因在于大多數(shù)人的修養(yǎng)還不夠。很多畫家的作品既沒筆也沒墨：本來墨分五色，到了一些畫家手里，墨只剩下焦黑一片；字不過關(guān)，或者只停留在帖的階段，拉出來的線就軟弱無骨、看不出內(nèi)涵，畫作也就無法立起來。畫畫要畫得進(jìn)去，看畫也要看得進(jìn)去，而畫面的筆力線條就是入的通道，像八大山人的作品，你看進(jìn)去了，就會(huì)驚為天作。很多人臨摹我的畫，總臨不好，就是因?yàn)榭粗苡袃?nèi)容，但臨摹者筆墨不到家，一下筆發(fā)現(xiàn)什么都沒有。
當(dāng)然，國畫的式微是時(shí)代所趨，屬于沒有辦法的事，以前我們的國畫教育是老師帶徒弟，唐詩宋詞背進(jìn)肚子里，臨摹碑帖直追古人，后來美術(shù)教育整個(gè)引進(jìn)前蘇聯(lián)和西方模式，要的只是造型，這樣就把中國畫的根基給毀了。最近，浙江美院的一批老教授要求學(xué)生按照老祖宗的方法去學(xué)國畫，讀書、寫字，進(jìn)行通才教育，我以為這非常好。只有打好了根基，在真正創(chuàng)作的時(shí)候，畫家才能自由地尋找到氣的出口，而不必再考慮技術(shù)層面的問題。
國畫家 石齊：
不必強(qiáng)調(diào)筆墨說
應(yīng)該講究點(diǎn)線面
現(xiàn)在很多人想革新中國畫，有的直接就把筆墨放棄掉了。其實(shí)，丟了筆墨，雖然仍舊是藝術(shù)品，但肯定不是中國畫，對(duì)中國畫的繼承發(fā)展沒有什么意義。而完全循規(guī)蹈矩按著筆墨技法的老傳統(tǒng)走，又太舊，不適應(yīng)時(shí)代的需要。因此，對(duì)當(dāng)代中國畫而言，筆墨一定要跟傳統(tǒng)大不相同。
先說筆吧。中國畫的筆性，主要體現(xiàn)在線上，兩千年來，中國畫一直用線來表現(xiàn)對(duì)象，為繪畫藝術(shù)立下了大功。西畫則是在面上做出了巨大的貢獻(xiàn)。如果中國畫放棄線，那就是放棄最大的優(yōu)勢，很不可取。中國畫的線也還沒發(fā)展到極致，仍然有很大的探索空間。十八描在今天已經(jīng)不夠用了，我以為，每一位國畫家都應(yīng)該創(chuàng)造出自己獨(dú)有的“線”，像潘天壽就用指頭創(chuàng)造了獨(dú)特的線。用竹簽來畫線，可以，用色料來勾線，也可以。只要有線，作品就能體現(xiàn)出骨力。用線也不必講求書法功底，一講書法，就把畫家的發(fā)揮空間給限制住了。線越多，方法越多，說明中國畫在元素上就拓展了。
在面上，傳統(tǒng)中國畫以墨為主，現(xiàn)在的中國畫則應(yīng)該以色彩為主。單純用墨，一望黑乎乎一片，跟現(xiàn)代空間很不協(xié)調(diào)，年輕人也不喜歡，所以不能再由墨來一統(tǒng)天下了。要體現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新性，在色彩上就要有大突破。
點(diǎn)方面，可以拓荒的就更多了。中國古人中，只有米芾用點(diǎn)來作畫，西方則只有一個(gè)修拉愛用點(diǎn)。點(diǎn)是一片廣闊的處女地。
不管國畫還是西畫，無論抽象、印象還是具象，其實(shí)繪畫都逃脫不了點(diǎn)、線、面這三種技法。所以，當(dāng)代中國畫不必再說筆墨，直接講點(diǎn)線面就可以了，三者搭配好了，就是好的作品。
廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長
張彥：
筆墨當(dāng)隨時(shí)代
吸收可更寬泛
中國畫的筆墨是一個(gè)龐大的體系，幾千年來，始終跟隨著人文精神的變遷在向前推進(jìn)。
先舉幾個(gè)具體的例子吧。
談到筆墨，就繞不開元四家之一的倪云林，他那種蕭疏簡遠(yuǎn)的筆法，通透、蒼茫的墨色，恰如其分地表達(dá)了他自己的心緒，這跟整個(gè)時(shí)代及他自己的情感是分不開的；離我們更近一些的傅抱石，他的作品瀟灑蒼勁，也跟他所處的時(shí)代和個(gè)人精神狀態(tài)分不開；再說當(dāng)代的林豐俗，他的筆墨體現(xiàn)出了清新而勁健的內(nèi)涵，透露出一種生機(jī)勃勃的氣息，跟他所處的時(shí)代及他的個(gè)人穎悟也密切相關(guān)。今天的畫家，在我看來，大部分對(duì)筆墨仍然很講究，只是所呈現(xiàn)出來的效果跟古人所強(qiáng)調(diào)的筆精墨妙不太一樣。很多老先生都講過：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！睍r(shí)代在變，筆墨狀態(tài)也不能不變。中國畫具有強(qiáng)大生命力，一直在往前走，一再證明了它隨著不同時(shí)代必然呈現(xiàn)不同的面貌。
在潮州寫生時(shí)，我遇到了一位賣馬蹄的大哥，他手里拿著一把小刀，像變魔術(shù)一樣一會(huì)兒就削好了一個(gè)馬蹄。當(dāng)時(shí)我便在想，筆墨之于畫家，就猶如一把小刀，最終目的不過是要把馬蹄削好，所以筆墨是附麗于客觀對(duì)象的。今天這個(gè)時(shí)代，畫家們所要表現(xiàn)的東西太豐富、太多樣了，我們完全可以用更加開闊的視野來看待筆墨，而不應(yīng)該糾結(jié)于這形而下的技巧上。對(duì)于一位實(shí)踐者而言，他長年的積累、修煉，總會(huì)得到自己的體驗(yàn)和提升。像我經(jīng)常在外寫生，就是把畫室搬到大自然中，在對(duì)景寫生中錘煉自己的筆墨。即使每年面對(duì)同樣的景，畫十遍二十遍，在筆墨方面仍然會(huì)往前走。當(dāng)然，現(xiàn)在畫畫的人太多，有的畫家在對(duì)中國傳統(tǒng)文化、對(duì)筆墨認(rèn)識(shí)還不夠的情況下，只是拿來古人的一些符號(hào)，不斷自我重復(fù)，使創(chuàng)作變得很概念化、很僵硬，那是一種另類。
對(duì)于大多數(shù)國畫家而言，都在實(shí)踐中做著不同方向的探索和融合，這其實(shí)是一個(gè)很好的創(chuàng)作時(shí)代。我們可以想想大唐的氣度，當(dāng)時(shí)西域文化蜂擁而來，無論服裝、飲食、樂器還是繪畫，種種異域風(fēng)情涌向了洛陽，唐人來者不拒，融合進(jìn)去，仍然是漢文化的一部分，從而在繪畫、音樂等藝術(shù)中煥發(fā)出一種瑰麗大氣的時(shí)代氣息。由是觀之，對(duì)當(dāng)代國畫的筆墨過于憂慮，大可不必。
廣東省美協(xié)中國畫藝委會(huì)副主任
黃國武：
突破古人很重要
探索必然要冒險(xiǎn)
當(dāng)下國畫作品基本呈現(xiàn)出新的創(chuàng)作面貌，但與傳統(tǒng)比較，確實(shí)在筆力方面有差距。然而，時(shí)代已大不相同，在筆墨上我們是否還應(yīng)該拿古人的標(biāo)準(zhǔn)來要求今天的國畫家？
回顧歷史，中國畫的筆墨一直就在向前推進(jìn)，從唐宋元明清一路發(fā)展過來，不斷總結(jié)，不斷集大成。既然有探索，肯定就是有差別。今天也是同理，我們?cè)诠P墨上不可能跟古人面目相同。很多熱愛傳統(tǒng)的人或許會(huì)搖著頭說：這樣的筆墨不對(duì)頭。其實(shí)，想想看，當(dāng)今這個(gè)時(shí)代，或者說近十年來，社會(huì)的發(fā)展速度超越了過去幾千年，我們的藝術(shù)所面對(duì)的一切，比古人豐富多了。因此，今天的國畫要繼續(xù)存在下去，就必定要突破古人的規(guī)定性。而要推進(jìn)就必然要冒險(xiǎn)，每個(gè)人都可以尋找自己的方法，這正是今天的國畫藝術(shù)魅力所在。就像我自己，早年經(jīng)歷“85”新潮的激蕩，著力于向西方學(xué)習(xí)，在筆方面考慮會(huì)少一些，墨方面的探索會(huì)多一點(diǎn)，而隨著年齡的增長，我對(duì)傳統(tǒng)的東西越發(fā)感興趣，所以在筆和墨上，更加重視齊頭并進(jìn)。這當(dāng)中自然有我自己的理解、判斷與選擇，跟前人、后輩都不同。
我始終認(rèn)為，當(dāng)代國畫家在創(chuàng)作上首先要做到讓自己滿意，這才是最靠譜的。將來自然會(huì)大浪淘沙留下來一些歷史認(rèn)可的作品，那就不是個(gè)人所能決定得了的。 |
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