國畫的審美

    一：國畫獨(dú)特的審美 中國畫從工具材料、藝術(shù)追求、審美理想等方面與西方有著明顯的不同，具有鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)形式。

     1：工具材料 中國畫的工具材料是筆、墨、紙、絹。與西方繪畫所使用的畫筆顏料相比，存在著顯著的不同。 中國畫用筆即毛筆。毛筆的特點(diǎn)是柔軟而富有彈性，筆端尖而有鋒，有利于線描勾勒，并可以發(fā)揮多種筆法，以繪制流暢婉轉(zhuǎn)、富于動(dòng)感的線條見長。中國畫的一大特色為用線條來塑造形象、表達(dá)感情。 墨，傳統(tǒng)的中國畫用墨，以純細(xì)的桐油煙或松煙精制而成。根據(jù)與水的調(diào)和比例的大小，可以有微妙的濃淡變化。中國畫家一定程度上擺脫了自然界玄目光色的困擾，專注于畫面筆情墨韻的營造和對(duì)象精神氣質(zhì)的捕捉，成就一個(gè)清淡幽雅的藝術(shù)境界。 中國畫用的紙絹，有較好的韻墨性能，使墨汁在上面滲化開來自然形成濃淡不同的層次。 可以說中國畫的筆墨與紙絹相輔相成、相得益彰，共同構(gòu)筑了一個(gè)濃淡相宜、筆歌墨舞的藝術(shù)世界。

    2：描繪手段 中國繪畫描繪形象的目的，不象西方寫實(shí)繪畫那樣欲創(chuàng)造一個(gè)視覺幻想的世界，而是從一定程度上把繪畫當(dāng)成一種"示意"行為，即通過筆下的形體表示創(chuàng)造者的情意。明暗光影、色彩斑斕都引退到創(chuàng)造者的關(guān)注視野之外，而借助靈活飛動(dòng)的線條，揮灑自如的筆墨，造就一個(gè)飽含創(chuàng)作主體情感和意志的獨(dú)特的藝術(shù)世界，這才是中國畫畫家描繪形象時(shí)的真正目的。 3：整體效果 與西方繪畫相比，中國繪畫在整體效果上有一個(gè)值得注意的特點(diǎn)就是"空白"。中國畫家在描繪出主體之外，大多不畫背景，在畫面上留有較多的空白。中國畫形狀各異的空白本身，既形成一種節(jié)奏變化，有給人留有想象的余地，具有不可替代的藝術(shù)效果。畫面的空白時(shí)畫家簡約筆墨的結(jié)果。中國畫素有崇尚簡練的傳統(tǒng)。 二：國畫的美學(xué)特點(diǎn) 繪畫是一門運(yùn)用線條、色彩和形體，在二維空間的范圍內(nèi)，反映現(xiàn)實(shí)美、表達(dá)人的審美感受的藝術(shù)。繪畫藝術(shù)的一般審美特征主要表現(xiàn)在：線條美、色彩美和構(gòu)圖美上。中國傳統(tǒng)繪畫有其獨(dú)特的美學(xué)體系，美學(xué)觀點(diǎn)，美學(xué)范疇。 1：意境 意境是中國古典美學(xué)的重要范疇，也是中國傳統(tǒng)繪畫最富民族特色的審美標(biāo)準(zhǔn)，既是畫家創(chuàng)作的原則，也是欣賞的原則。 意境就是情與景的完美交融。能夠產(chǎn)生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，這種形象能體現(xiàn)出主體與客體、形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、情與景諸方面的高度完美的統(tǒng)一。它根本的美學(xué)不滿足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表現(xiàn)無限，塑造出"象外之象"、"景外之景"，從而能引發(fā)看圖人的審美想象。意境是中國繪畫美學(xué)體系的精髓，凝聚著中國藝術(shù)的根本精神，繪畫作品追求的最高境界。 2：形神統(tǒng)一觀 形就是形似，是對(duì)物象外形的描繪；神即神似，是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)特征的把握。

     3：氣韻生動(dòng) 氣韻生動(dòng)最準(zhǔn)確、最幾種地概括了中國繪畫藝術(shù)的審美特征和基本精神，是構(gòu)成中國繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)審美尺度最根本的審美要求。 氣韻生動(dòng)著眼于宏觀的自然與人生，立足于藝術(shù)的生命結(jié)構(gòu)和自然生命運(yùn)動(dòng)的統(tǒng)一，更具有藝術(shù)本體論的深刻涵義。繪畫作品如果氣韻生動(dòng)，就會(huì)給觀賞者造成一個(gè)形有盡而意無窮的審美想象空間。

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4：天人統(tǒng)一觀 
  其大致內(nèi)涵是人和自然的關(guān)系是親密無間、相互統(tǒng)一的。藝術(shù)家應(yīng)將自己融入自然。

     5：心物統(tǒng)一觀 "心"在中國古典美學(xué)中表示審美主體，也就是人，"物"則表示審美客體，即客觀事物。心物統(tǒng)一是中國古代畫論的重要范疇。

    6：虛實(shí)統(tǒng)一觀 虛實(shí)對(duì)立統(tǒng)一，"虛"指虛構(gòu)、虛靈、虛幻；"實(shí)"指實(shí)體、實(shí)事、實(shí)物。中國畫十分講究虛實(shí)關(guān)系，中國畫講究含蓄，追求詩情畫意，反對(duì)直露，正確處理虛實(shí)關(guān)系，是構(gòu)成中國畫意境的重要表現(xiàn)手段。       7：中和為貴 中和就是指統(tǒng)一體的協(xié)調(diào)性和韻稱性?？鬃拥闹杏怪溃礊橹泻?。中國畫十分重視主體心境的和諧。 中國畫基本技巧之一 --用筆 唐代張彥遠(yuǎn)說："夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。"張彥遠(yuǎn)在此強(qiáng)調(diào)了用筆與立意造型的關(guān)系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。      

     1：筆與線 中國畫的用筆實(shí)即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對(duì)輪廓線的描摹，還能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動(dòng)感。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅(jiān)挺硬朗的感覺；披麻皴則給人松軟的感覺等等。線的運(yùn)用，體現(xiàn)了中國畫家對(duì)客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現(xiàn)了他們駕馭物象的巨大創(chuàng)造力。 在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關(guān)系，主要體現(xiàn)在線條自身的品格特征與作者之間的溝通。正如石濤所說："借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。"筆墨（線條）所具有的這種抒情寫意性，是由于畫家在運(yùn)筆中出現(xiàn)的各種變化，使線條自身具有了千變?nèi)f化的姿態(tài)。一方面，線條豐富多姿的形態(tài)可以喚起欣賞者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的萬般物象中類似物體形態(tài)美的聯(lián)想，使抽象的線條成為現(xiàn)實(shí)事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。另一方面，畫家在運(yùn)筆過程中個(gè)人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國畫中的線條具有明顯的畫家個(gè)性特征，達(dá)到抒情、暢神、寫意，進(jìn)而表現(xiàn)畫家的審美理想、氣質(zhì)、心靈、人格。這就是古人所說的"畫如其人"。   

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     2：筆與意
  張彥遠(yuǎn)的"骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆"，把立意看作是用筆之"本"，"本"即統(tǒng)帥。"意"包含著極其復(fù)雜的文化內(nèi)涵，它是畫家主觀世界的復(fù)雜反映，即各種感情、理想修養(yǎng)、氣質(zhì)等等。"意"是主觀的，但又不是純主觀的臆造。中國畫家就是通過線的運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)這種"抒情寫意"的。所以清代布顏圖認(rèn)為"意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到?！蕦W(xué)之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用"。
  作為人的主觀世界活動(dòng)的"意"，其本身是不能直接"用筆"的，中國畫以意使筆的要領(lǐng)，就在于以氣使筆，以意領(lǐng)氣，即所謂"意到氣到"，"氣到力到"。"意在筆先"就是說畫家在命筆落紙之前即已形成立意構(gòu)思，一旦筆行紙上，意在筆中。
  中國畫家往往就是在這種情態(tài)下來把握自己瞬息萬變的情緒流程，抓住來去倏忽的創(chuàng)作靈感，保持創(chuàng)作沖動(dòng)的新鮮性和連續(xù)性，不失畫機(jī)，一氣呵成。

        3：筆與力 氣運(yùn)用筆要求畫者全身精力貫至筆端，下筆自然能產(chǎn)生力度，這就是"筆力"。由于構(gòu)成畫家的"意"的氣質(zhì)、涵養(yǎng)、情感、思緒不同，貫于筆端之氣也會(huì)不同。以氣使筆的"氣"不同，也就造成了用筆"筆力"的多樣性、復(fù)雜性和多變性。如吳昌碩運(yùn)筆質(zhì)樸而蒼渾，趙之謙用筆如"綿里裹針"，鄭板橋的線則秀挺剛直，更有名垂青史的"吳帶當(dāng)風(fēng)"，"曹衣出水"。 中國畫家在意存筆先、以氣使筆中，創(chuàng)造出了形態(tài)有別各具韻致的種種筆法。筆法的變化是以筆力的變化來體現(xiàn)的，大自然與人類生活的多姿多彩又給中國畫家提供了"筆力"的創(chuàng)造源泉。如王羲之從鵝頸的回轉(zhuǎn)感悟到了筆力的彈性變化，張旭觀公孫大娘舞劍而悟出狂草之筆法，而蘇軾、黃庭堅(jiān)又分別從逆水行舟與船夫蕩槳中悟出了筆力的奧秘。 中國畫家在運(yùn)氣使筆時(shí)，筆隨氣行，畫家的天機(jī)才華，全在有意無意間自然流溢。清代王原祁說："神與心會(huì)，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。"中國畫家在作畫的過程中，常說要排出雜念，保持松靜自然的心身狀態(tài)，就是要使氣運(yùn)筆端，筆筆暢通，筆筆見力。 三：中國畫的基本技法之一 --用墨 用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。 中國畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰："運(yùn)墨而五色具。"五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道："墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠(yuǎn)近也。"以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個(gè)畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變："初只略似，一變畢真，再變色分深淡。"如今我們所見到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅(jiān)韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。 中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了"潑墨法"、"積墨法"和"破墨法"多種表現(xiàn)手法。 四：中國畫的技巧之一 --用色特點(diǎn) 中國繪畫歷來都十分講究色彩的運(yùn)用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將"隨類賦彩"作為"六法"之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎(chǔ)。 中國畫講究"隨類賦彩"的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。南北朝時(shí)的蕭繹對(duì)這一現(xiàn)象曾作過仔細(xì)的觀察，在《山水松石格》中談到："秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。"這是我國最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對(duì)水色和天色的影響："水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。"清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色："山有四時(shí)之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時(shí)之氣也。"