書法是平面的黑白的造型藝術。我們在創(chuàng)作或欣賞作品時，不但要留意墨線的造型—實象，還要注意墨線之外的白色空間背景—虛象。   書法創(chuàng)作中墨著紙而成形，黑與白虛與實相輔相成，對立統一。因此，在創(chuàng)作與欣賞中，既要重視墨線實體的造型，即用筆的中側、運筆的急緩、線條的曲直、點畫的疏密、字形的長短肥瘦、字態(tài)的斜正開合等造型結構原則，還要留心空白空間之造型，即大小、寬窄、長短、形態(tài)等空間分布規(guī)律，努力做到黑白虛實的相互關照、相間反復、和諧呼應。

    一、黑白虛實的含義    白即空白，指墨跡以外的紙上空間，也可稱之為虛象。黑，指落在紙上的黑跡，也可謂實象?？瞻自跁ㄗ髌匪囆g藝術中，也是審美對象，是整幅書作的“半壁江山”，沒有空白，便無書法。孟子曰：“充實之謂美，充實而有光輝，大而化之謂之圣，圣而不可知之謂之神?！背鋵嵤敲赖南葲Q條件，“神”則是最高境界之“虛”。    這里有必要對“白”多作點兒詮釋。白（空）有大小之分，大空指書幅的大片空白及書幅外的紙白，小空指字間小塊空白。筆畫中的白是更小的空，即飛白?？赵跁髦屑窗准刺?，它是與實即墨（黑）相對的。它的存在是為了更好地表現實，即以空襯實。有時二者合而為一，表現為無限的空間美。虛實與疏密相關，但在藝術審美中又不能完全畫上等號。實處易，虛處難，“行神如空，行氣如虹”，書法的“空”是藝術形象賴以運動并獲得生命力的充滿情思的想像空間，是整幅書作的有機組成部分，是書中之空白，非紙素之白。    

二、書法虛象的表現形式及層次 

（一）書外之虛象   書外之虛象表現在書作之外。生活源泉為實，藝術虛構為虛，也就是說天地自然之象為實，人心營構之象為虛；個別偶然現象為實，一般必然的本質為虛。如東晉永和九年暮春之初，“天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品之盛”（《蘭亭序》語），是以游目聘懷；而山陰道上，又有“崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右”（同上），之美麗的自然景物，又因“群賢畢至，少長咸集”（同上）更有字字珠璣的《蘭亭詩》，即興創(chuàng)作的《蘭亭序》更是暢抒胸臆，因而筆下沖融舒徐、不激不厲、風規(guī)自遠、神融意閑、心手又暢的意象美，便成化景物為情思的人心營構之經典。又如“安史之亂”使顏魯公兄長、侄兒慘遭不幸，顏當時肝腸欲斷、悲憤難抑，在真情的驅使下，奮筆疾書，寫下《祭侄文稿》。目睹其墨跡，頓挫屈郁，不可控勒的心機天趣溢于紙上。   總之，書法家的創(chuàng)作是運用物質手段紡織黑白世界，表現其精神美，讓欣賞者開展想象的翅膀，翱翔在這黑白的藝術世界之中，其書內為實，書外為虛。書外之虛，從創(chuàng)作角度看，很難確定是由書法家有意識創(chuàng)造，還是由欣賞者所賦予；但從欣賞角度看，又確實存在且能產生與實相生、神化無敵的效果。   

（二）書由字外之虛象    這種虛象在作品之中，但又在“有形之象”外。反面為實，下面為虛；可以語人者為實，欲語不得者為虛。古人用心在無筆墨處，墨到則有形。在書法創(chuàng)作中，書法家常常在最得意處，或將筆頻頻提起，或因筆勢的需要加快運筆的節(jié)奏，于是在紙面上留下一段似斷似連、有影無蹤的“刷痕”，這就是我們常說的“飛白”。在章法的安排上，無筆墨處的妙用充分體現在書札這種書法形式上。它不要求整齊劃一，在布白上獲得了極大的自由，表現出一種任其自然的天趣、一種錯落變化的空間美，可謂形在墨上，神在白中。書法家駱恒光論書法時說“如果把清晰處看做實處，那么模糊處便是虛處，實中有虛，虛中有實，虛虛實實……在書法作品中，尤其是行草書，用筆時輕時重、時緩時疾，線條時光時毛、時有時無，用墨時濃時淡、時漲時縮，筆勢時斷時續(xù)、時緊時松，結體時散時聚、時執(zhí)時乖，章法時空時滿、時凹時凸，這一切無不籠罩一層朦朧而神秘的色彩。一些古代碑刻由于先天或后天的原因，原來可能清晰的線條斑駁了，于是倍增了令人發(fā)古之幽情和反復琢磨、欲尋根的魅力，它能把人拉到歷史時空的遐想之中。當然，模糊與清晰總是相伴出現，在同一場戲中，分別扮演不同的角色而已?！?nbsp;  

（三）字內環(huán)中之虛象   這種虛象存在于某一藝術形象之內部，“環(huán)上為實，環(huán)中為虛?！痹跁ㄗ髌分校碍h(huán)上”即書法的筆墨線條，“環(huán)中”乃墨線分割的空白空間。從創(chuàng)作方面來說，就是要做到“計白當黑”、“疏可走馬，密不透風”，就是要有意識地做到：一字筆畫有長短欹正、曲直剛柔；一行有大小伸縮、濃淡肥瘦；一幅有虛實動靜、大小疏密、枯濕濃淡、方圓提按、高矮向痛、照應顧盼等。就鑒賞活動來說，就是要從沒有墨線的虛無處體察出線條的存在來，深刻體味形神兼?zhèn)洹⒁孕螌懮?、遺貌取神、由實及虛以及離實愈遠、旨趣愈真的道理。書法創(chuàng)作與欣賞，就是要以小見大，以少勝多，以實映虛?？傊?，虛存豐于書內象外、象內環(huán)中、字內書外—有形為實，無形為虛。     

三、黑白虛實的辯證關系及審美意義    無筆墨（實），豈有空白（虛）；無空白，何存筆墨。二者不可缺一，是相輔相成的矛盾統一體。筆墨與載體共同創(chuàng)造書法之美?？瞻自谝曈X審美中完全與筆墨起平等的作用。筆墨因空白而產生審美作用，筆墨應在空白處求之，反之亦然?？瞻滋幰姽P墨功夫，筆墨處顯空白精神。在創(chuàng)作過程中，增加筆墨易，增加空白難；減少空白易，減少筆墨難。筆墨分割空白，空白區(qū)分筆墨。隨著筆墨形態(tài)的產生而相應地產生空白形態(tài)，空白形態(tài)的發(fā)展與變化是與筆墨形態(tài)的發(fā)展與變化同步的。書法的完美藝術形象靠二者的共同存在，肅離任何一方都將破壞書法的完美程度，甚至導致面目全非。    在審美過程中，墨白的作用是雙向的，因而產生氣息運動之關系，給欣賞者以靈動之美感。

一幅書作，黑有向白運動、擴張之力，而白亦有向黑運動之勢，二者共同構成了整幅作品的氣息運動之美。若你站在黑的立場上，則筆墨有一種向空白擴張的運動之氣息，空白仿佛在退縮，似乎筆墨居主動?？瞻诪楣P墨之氣的運動提供了活動空間，而筆墨又為空白的運動創(chuàng)造了條件。在本質上，空白與筆墨在表現與審美的價值上是沒有差別的，只是色彩的表現不同而已。其實，空白和筆墨凝固在紙上后是不可再改變形態(tài)與位置的，我們所感受到的動感，只不過是心理作用的結果。

黑與白水乳交融，才能產生有生命、有情感、有意趣、有神韻的高境界的審美價值。一般說來，筆墨文字的表現力是單向而有限的，情感意境則是多元而無限的。想單用筆墨充分地表現某種情感是不可實現的，表現出來的越多，越具體，它離真實情感的表達就越遠。只有在較“虛”之空白的補充、配合下，某種情感才有可能較完整而充分地出來，這就叫“大音希聲，大象無形”。但要較準備地把握住“虛”，又必須受到“實”的筆墨的引導與限制。因此，較完美的作品，是無所謂黑白之分的，看不見什么黑與白。黑與虛實的意義在于用墨的筆墨巧妙地在白紙上分割出意趣難言的空白，進而創(chuàng)造出高品位的藝術境界。   四、黑白虛實在書法創(chuàng)作與審美過程中的運用   黑白虛實、在空小空、疏密藏露，對立統一，對比鮮明，無墨亦無白，沒實也就沒有虛。

因此，創(chuàng)作書法作品時，要善于知白守黑，以虛襯實，計白當黑，使虛實相生，相輔相成，對立統一。黑白虛實的布置，狹義上講就是結字法，即字的間架結構的安排，主要是點畫的安排和形勢的布置；廣義上講就是章法，即一幅作品中字與字、行與行之間的呼應，對比等關系，也就是整幅作品的布白。如果黑實、大盛，則要大膽留白，或加大字間距，使實中有虛，化刻板為靈動，化沉悶為流暢，化死氣為鮮活，此為以虛破實。只有虛實結合，變化通神，作品方能產生無窮的韻味和高遠的意境。處理黑白虛實的關鍵在于用筆與用墨。黑色的墨書寫在白色的紙上可分五彩，即焦、濃、重、淡、清。墨之濃淡可辯層次，墨之干濕可覺風韻，黑與白使陰陽明暗顯然。用墨宜濃淡相間，深淺相映、干濕互變，最高層次是需濃則濃，該淡乃淡，層次豐富，墨彩精神；若需濃反淡，該淡反濃，則神不全、韻不足。只有依據不同的內容，隨濃隨淡，墨彩光華，才能墨中見筆，筆中見意。墨彩全憑干濕、明暗、剛柔、疏密等對比而成趣。濃則暗，淡則明，干則勁，濕則潤，疏則淡雅清新，密則沉凝厚重。只有筆墨運用得好，黑白虛實相生相成，才有氣韻與意趣。若黑白虛實和諧地出現在一幅作品中，就會產生多樣統一的美感。書法以神采、氣韻為上，而神采、氣韻卻是含蓄、內在的，是通過筆的輕重緩急，墨的濃淡枯濕，線條的節(jié)奏旋律、動勢力感，空白的通行暢氣，總之是靠章法結構參差錯落、疏密相間等方面體現出來的。   綜上而言，成功的結體，其長短、大小、闊狹、疏密等變化多樣，寓新意而又不失平衡對稱，造型富有神采，各部分互相對比照應，可謂是一個多樣統一的整體。成功的運筆要有筆、有墨、有力度、有速度、有深度、有厚度，氣勢連貫，文質彬彬；成功的線條或光潔，或圓潤，或明媚，或渾厚，或剛勁，或輕柔……而筆墨線條的起伏轉折，字形結構的穿插錯讓，章法韻律的黑白交替、虛實映照，五光十色的神采，輕重疾徐的節(jié)律，氣韻靈動的情感生命，無不是因白色的塊經黑色線條的巧妙分割而生發(fā)的奇趣。以虛勝實，虛實相生，妙趣無窮；以白襯黑，黑白分明，大象無形。墨色須有“帶燥方潤、將濃遂枯”的燥潤、濃淡、枯濕的變化，審美效果方佳。其關鍵在于墨氣要“活”，墨象要“華”?？瞻资欠褡匀回灇猓绊憰鞯撵`動、通透效果。書作實中求虛，虛反勝實，黑中留白（多指飛白），白反襯黑，如一燭之光，通室皆明，似夜空閃電，昊天生輝。無論在書法的創(chuàng)作上，還是在書法的鑒賞中，我們都必須注重書法的實象與虛象，不但要研究墨線的造型，而且要探求空白空間的造型，將二者的美合為一。

在創(chuàng)作上，要把握好筆墨的律動原則，在尋求實象的美學觀中，開拓、升華虛象之美以及無限的藝術形象美。在鑒賞中，要由“實”的具體可感的藝術形象，探尋“虛”的想像內容，進而到達無限的藝術境界，即由“實”到“虛”，進而到“無限”的軌跡，從而走向真美的藝術世界。書法的虛象中充滿無限豐富的內容，要從虛象中領悟實象，領悟到虛象所蘊涵的無限充實，則必須有充實的學養(yǎng)。若創(chuàng)作者、欣賞者不斷充實學養(yǎng)，達到一定的豐富程度，就能更深刻地領悟到虛白在藝術世界中的無窮魅力。長期錘煉技法，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，人心營構之象就會應運而生，作品便有氣韻、意趣、品格、情性等等，便可升華到以無勝有的境界。人云：“俗人無高書，高書非俗人”；“高書不入俗眼，入俗眼者必非高書”；“深識書者，唯觀神采，不見字形”；“雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣”。學養(yǎng)深厚，才有可能成為創(chuàng)作的高手、甄賞的能人。