保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）

        法國(guó)著名畫(huà)家，后期印象畫(huà)派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫(huà)家。從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫(huà)家稱(chēng)他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開(kāi)啟了不少思路，其獨(dú)特的主觀色彩大大區(qū)別于強(qiáng)調(diào)客觀色彩感覺(jué)的大部分畫(huà)家

       保羅·塞尚在?？怂钩錾娃o世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孫。他先在小學(xué)和圣約瑟夫?qū)W校就讀，由于父親交了好運(yùn),從帽店老板變成銀行經(jīng)理，他被送入中學(xué)學(xué)習(xí)。1858年，保羅帶著堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)，完整的宗教信仰以及對(duì)同學(xué)米爾·左拉的真摯友誼從中學(xué)畢業(yè)，通過(guò)了文科畢業(yè)會(huì)考，并按照父親的意愿，進(jìn)入了大學(xué)法學(xué)院。

       1859年,他父親在?？怂垢浇?gòu)下維拉爾侯爵在十七世紀(jì)建造的熱德布芳花園，帶著妻子、兒子，兩個(gè)女兒在那里避暑。保羅在別墅中安排了自己的第一間畫(huà)室。他已經(jīng)決定了自己的前途.　

        雖然塞尚曾受到當(dāng)時(shí)占繪畫(huà)主流地位的印象派的影響，對(duì)光線照射到不同質(zhì)地表面上的效果有所光住，但他始終堅(jiān)持對(duì)物體結(jié)構(gòu)和實(shí)體感的關(guān)注，并于1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫(xiě)實(shí)的手法，真實(shí)且疑難的情景作為繪畫(huà)的題材。晚年畫(huà)風(fēng)有所改變，留下了多幅溫和，光明并富含古典注意莊嚴(yán)氣息的風(fēng)景及景物畫(huà)。

        他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)系。有時(shí)候甚至為了尋求各種關(guān)系的和諧而放棄個(gè)體的獨(dú)立和真實(shí)性。

從塞尚開(kāi)始，西方畫(huà)家從追求真實(shí)地描畫(huà)自然，開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開(kāi)始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫(huà)的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術(shù)方法，為后來(lái)出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫(huà)流派提供了引導(dǎo)，所以，其晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫(huà)家們所推崇，并尊稱(chēng)他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。畢生追求表現(xiàn)形式，對(duì)運(yùn)用色彩、造型有新的創(chuàng)造，被稱(chēng)為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。

        在可以被當(dāng)成二十世紀(jì)探索繪畫(huà)先知的十九世紀(jì)畫(huà)家中，從成就和影響來(lái)說(shuō)，最有意義的乃是塞尚。他是一個(gè)很少為人理解的孤獨(dú)者。他終生奮斗不息，為用顏料來(lái)表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)的觀念而斗爭(zhēng)。這些觀念扎根于西方繪畫(huà)的偉大傳統(tǒng)之中，在包容性方面，甚至屬于藝術(shù)中最革命的觀念之列。在塞尚之前漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展史中，所有的畫(huà)家都把注意力放在再現(xiàn)客觀對(duì)象上，而畫(huà)家本人卻做了模 仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，完全依靠自己獨(dú)立的觀察進(jìn)行創(chuàng)作，有意識(shí)的地將注意力轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自己的主觀世界，通過(guò)概括和取舍，從結(jié)構(gòu)的觀點(diǎn)來(lái)描繪對(duì)象。正是由于塞尚這種繪畫(huà)的主觀性改變了整個(gè)西方藝術(shù)的進(jìn)程，對(duì)他以后的藝術(shù)家產(chǎn)生了觀念上的震撼，這種震撼導(dǎo)致了藝術(shù)思想的全面解放。可以說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)起始于塞尚

        保羅·高更（Paul Gauguin 1848—1903年）是法國(guó)后印象派畫(huà)家、陶藝家、雕塑家及版畫(huà)家。高更同塞尚、梵高并稱(chēng)為法國(guó)后印象主義的三大畫(huà)家，盡管他們各自走上自己獨(dú)立的人生和藝術(shù)道路。保羅·高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會(huì)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也相當(dāng)反感，他向往原始和自然的生活。保羅·高更希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找一種單純率真的畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術(shù)。

        保羅·高更在對(duì)原始和土著民族的藝術(shù)作了一番研究之后，開(kāi)始將對(duì)象的輪廓形體加以簡(jiǎn)化，使用強(qiáng)烈鮮明的大色塊，采用單線平涂的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術(shù)風(fēng)格。保羅·高更還在作品中寄予了對(duì)人生及藝術(shù)的深刻思索，賦予作品以象征意義。保羅·高更在藝術(shù)追求中雄心勃勃，自視甚高，經(jīng)常以一個(gè)指導(dǎo)者的身份出現(xiàn)。保羅·高更的藝術(shù)在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統(tǒng)，在繪畫(huà)中表現(xiàn)了個(gè)人主觀的愿望和追求。

        保羅·高更的藝術(shù)很難讓人了解透徹，不像塞尚和梵高的藝術(shù)那樣親切實(shí)在。這一方面是因?yàn)楦吒Ｓ泄首黧@人之舉，顯得高深莫測(cè)；另一方面，美術(shù)史家和傳記作家談?wù)摳嗟氖潜Ａ_·高更非同尋常的生平，而不是他的藝術(shù)作品。

         1848年保羅·高更出生于巴黎，他的父親是新聞?dòng)浾撸赣H是一位秘魯作家的女兒。保羅·高更幼年時(shí)全家遷往秘魯，在那里生活了4年。青年時(shí)代的高更當(dāng)過(guò)水手，1871年他進(jìn)入巴黎一家證券交易所工作，成為一位成功的股票經(jīng)濟(jì)人。1873年同丹麥女子佳德結(jié)婚，也正是從這一年起，25歲的高更開(kāi)始業(yè)余學(xué)畫(huà)。后來(lái)結(jié)識(shí)了畢沙羅，受到畢沙羅的指導(dǎo)，同時(shí)開(kāi)始收藏印象派畫(huà)家的作品。1876年保羅·高更的一幅畫(huà)入選沙龍，這增強(qiáng)了他的自信心，于是他更加專(zhuān)注于藝術(shù)創(chuàng)作，參加了后四次印象派展覽。

        1883年保羅·高更辭去交易所的工作，成為一名職業(yè)畫(huà)家。但高更的畫(huà)一幅也未賣(mài)出，生活變得十分拮據(jù)，只好同妻子和五個(gè)兒女遷到丹麥。后來(lái)保羅·高更帶著一個(gè)兒子返回巴黎，生活仍相當(dāng)貧困，只謀到一份張貼海報(bào)的工作，但高更仍然堅(jiān)持畫(huà)畫(huà)，直至徹底同家庭決裂。38歲那年高更曾到法國(guó)的布列塔尼省去描繪當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，他還去過(guò)馬丁尼克島寫(xiě)生，1888年到阿爾同梵高短期合作。

        19世紀(jì)90年代保羅·高更被巴黎文學(xué)家推崇為象征派畫(huà)家。43歲那年高更賣(mài)掉部分作品以籌集路費(fèi)，前往南太平洋島嶼塔希提，在一個(gè)小村莊里居住下來(lái)。保羅·高更像當(dāng)?shù)赝林用褚粯映嘧懵闵?，布衣素食，還娶了一個(gè)土著婦女為妻。由于生活貧困，兩年后高更回到法國(guó)，帶回60多幅作品，并依靠一小筆遺產(chǎn)在法國(guó)生活了兩年。但高更早已厭倦都市生活，于1895年再次來(lái)到塔希提島。這讓高更貧病交加，煎熬度日，但是他仍然創(chuàng)作了不少作品。1901年高更遷往另一個(gè)小島——多米尼加島，最后病逝在那里。

        像塞尚和梵高一樣，保羅·高更也是一位極其孤獨(dú)的藝術(shù)家，他為自己的希望和夢(mèng)想而努力工作，卻很難為人所理解。高更放棄現(xiàn)代文明，在原始民族中尋找單純和率真的藝術(shù)，追求藝術(shù)的象征性和神秘感，為以后各種原始主義和象征主義藝術(shù)開(kāi)拓了道路。

        文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國(guó)瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，時(shí)年他才37歲。

        梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個(gè)新教牧師家庭，早年的他做過(guò)職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過(guò)礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛(ài)走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫(huà)，決心“在繪畫(huà)中與自己苦斗”。他早期畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫(huà)及法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)派的影響。1886年，他來(lái)到巴黎，結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫(huà)家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴(kuò)展使其畫(huà)風(fēng)巨變，他的畫(huà)，開(kāi)始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡(jiǎn)潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。而當(dāng)他1888年來(lái)到法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾的時(shí)候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個(gè)畫(huà)家社團(tuán)。1888年，高更應(yīng)邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫(huà)。

        這位易激動(dòng)而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)，是心靈的表現(xiàn)。他曾說(shuō)：“作畫(huà)我并不謀求準(zhǔn)確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”，他并不關(guān)注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對(duì)事物的感受。亨利·福西隆在論述凡高時(shí)說(shuō)道：“他是他時(shí)代中最熱情和最抒情的畫(huà)家?！瓕?duì)他來(lái)說(shuō)，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩(shī)意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對(duì)他意味著是一個(gè)充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒(méi)一切的熱情傳達(dá)給人類(lèi)” 

        為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，梵高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫(huà)語(yǔ)言。他認(rèn)為：“顏色不是要達(dá)到局部的真實(shí)，而是要啟示某種激情?！痹谒?huà)中，濃重響亮的色彩對(duì)比往往達(dá)到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動(dòng)的筆觸，則使他的麥田、柏樹(shù)、星空等，有如火焰般升騰、顫動(dòng)，震撼觀者的心靈。在他的畫(huà)上，強(qiáng)烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂(lè)中。

1853年3月30日生于津德?tīng)柼?，早期因?yàn)楸磉_(dá)內(nèi)心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國(guó)瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發(fā)作自殺身亡。早年經(jīng)商，后熱衷于宗教，1880年以后開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫(huà)。曾在巴黎結(jié)識(shí)E·貝爾納、P·西涅克和P·高更等畫(huà)家。

        早期作品受印象主義和新印象主義畫(huà)派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來(lái)到法國(guó)南部的阿爾勒，開(kāi)始追求更有表現(xiàn)力的技巧；同時(shí)受革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫(huà)的啟發(fā)，以達(dá)到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫(huà)面的裝飾性、寓意性。臺(tái)灣譯名梵谷。

        梵高的作品在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)并不被世人所接受,直到十九世紀(jì)末的時(shí)候世界正進(jìn)行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過(guò)去相對(duì)于印象派較為超前的梵高，此時(shí)正適應(yīng)了人們的審美需求。