詩詞創(chuàng)作方法探微（六）——話【含蓄】

其實這個系列的講座，是舍得即興之作。想學詩詞，當然就是要尋找學習的方法。而詩學一道，到目前為止，也確實沒有發(fā)現特別好使特別有效的便捷方法。因為對詩學的認識首先要明白幾個為什么？首先要搞明白詩詞到底是什么性質的學問， 學習它需要什么樣的基礎和前提，它和其他文學體裁的相同點及不同點是什么，它和歷史、社會、經濟、政治、個人生活情感以及紅塵大世界中的萬事萬物有什么關系……諸多種種問題，有的看著近，有的看著遠，有的看著則風馬牛不相及。其實，都是和詩學有著密不可分的關系。

    因為，詩詞寫的就是自己的情感世界，而自己的情感，則是由自己的人生方方面面所決定的，是由我們自身和外面世界如何互動以及價值取向所決定的。文字是音符，情感是旋律，而所有的事件和所見所想的一切景物或過程，則是素材。那么，詩詞，就是一曲自己譜寫的人生之歌。它考究的是知識底蘊的厚度，是情感之美的塑造藝術，是對智慧靈光的捕捉，是高素質才氣的肆意流淌。如此看，這詩詞的學問就真的大了去了。它不是僅僅的平仄押韻一類的外在形式所能說明了的學問。如此意義重大，使得我們不得不對它抱有敬畏之心；如此豐富多彩，又讓我們無法阻止它強大的魅力吸引。

    那么學詩的方法是什么？誰又能給的出？恁誰也沒這能力把它編成系統(tǒng)完整的直觀程序化的教程教材。誰也沒有簡潔有效的辦法來象教你某種技術那樣教你詩學。所以，舍得從來不把自己的演講說成是講課，而只是說成講座。講課和講座的區(qū)別在于，講課是傳道授業(yè)，講的是公共認可的程式化的知識。講座則是具有交流探討的含義，說的只能是從個人角度出發(fā)的對某個學問或學說的一種認識上的闡述。所以，說到詩詞創(chuàng)作方法，舍得也只能把這探討的過程說成“探微”。

    業(yè)余時間，舍得喜歡閱讀并介紹歷代優(yōu)秀的《詩話》《詞話》，這些古今《詩話》《詞話》的作者其實都嘗試著把“如何寫詩填詞”當做課程來講，但是古往今來，誰也沒有“成功”。至少，他們沒有把詩詞學問象其他學問那樣可以程序化教學。他們所能做的，只是從不同的角度闡明詩詞所具有的各種性質，以及他們自己對詩詞本質的認識。比如我們介紹過的《詞源》，作者張炎，他對《詞源》的上卷說的很具體，因為上卷說的都是樂理知識，他可以條目清楚地講述它，介紹它。但是到了下卷，他只能用啟發(fā)式的說法說出他對詞學的認識，他無法再象上卷那么底氣十足地，清晰可辨地闡述了。

    上卷的知識絲縷可辨，可以要求記憶。而下卷所述，霧里看花，只能是要求達到一定的理解。所有的《詩話》《詞話》都是這類性質。他們說不清道不明，所以，所有的這類文，都不得不靠例舉出大量的古人詩詞作品例子來說明或證實他們的某些見解。如我們上次講座時說到的皎然的《詩式》，什么“二廢”“四不”“四深”“五格”“六迷”“七德”等等，也只能是對詩的某些性質的意指而無法清晰說出具體的一二三。為什么會這樣呢？這正如我們前幾次反復說到的那句“學詩渾似學參禪”，而參禪，是沒有一定之規(guī)的。

    也正如嚴羽所說的“詩有別才，非關書也，詩有別趣，非關理也”。他的《滄浪詩話》的闡述形式，同樣和其他同類的《詩話》沒什么不同。嚴滄浪如此之說既是一種無奈，也是一種智慧。我們有時感受到某種妙意，常常會說這是“只可意會，不可言傳”。對了！詩學要旨的妙趣其實就是這樣--只可意會而不可言傳。我可以給你舉例子，給你打手勢，讓你自己去猜去體會。如果我真的可以用程序化的語言把它解析了，那就不是詩了。舍得說了上述這些現象和道理，目的是想說明舍得追求的詩學思想---詩學重在思維模式，而非具體程式化的條文。

    好，我們現在看一下司空圖的《二十四品詩》，通過對它的解讀來開始我們的詩學參禪之旅。我們先看他寫的詩之第一品“含蓄”，原文如下：

    【含蓄】

    不著一字，盡得風流。

    語不涉己，若不堪憂。

    是有真宰，與之沉浮。

    如滿綠酒，花時反秋。

    悠悠空塵，忽忽海漚。

    淺深聚散，萬取一收。

    我們先不看這里是如何解釋“含蓄”的。我們可以用自己的理解先對含蓄做一闡述。含蓄，屬于理解起來很容易，做起來很難的一樣事。主要是指說話時意思比較委婉，有話不直說，或旁指而意到。顧名思義，看這“含”“蓄”二字，就是深藏容納的意思。但是，想要做到不直說而又要把想說的表達出來，這就有難度了。換句話講，就是需要藝術性了。

    在生活中我們都有體會，與人交談是需要有談話藝術的，“大實話”其實往往是不受歡迎的。比如，若看到某人衣著不得體，直接對他說“你穿的衣服真難看！”這肯定會換來一對白眼，甚至挨一頓臭罵。即使是好朋友不外氣了，也會心里不痛快。但是如果說，你身材這么好，穿某種顏色或樣式的會更精神，更能襯托出你的氣質。雖然他知道你是指出他現在穿的不好看，也比較容易接受你的意見，甚至會來找你請教怎么穿著打扮更合適。

    這種委婉的說法方式，就是“含蓄”。含蓄是藝術，而大實話則是俗白。說大實話往往是遭白眼的。其實，這類的大實話，并不代表你這人多么忠厚，多么真誠，大實話往往和人的道德品質掛不上鉤的，而只說明你比較傻氣而不懂說話藝術，至少，說明你不懂得如何去尊重別人。某些人動輒以“俺是粗人，愛說大實話”這類充滿自豪的口氣來表白自己，好象自己這就算站在道德的制高點上了，其實根本不是那么回事。粗俗和真誠、實在，是完全兩個不同的概念。一個不懂得如何去尊重別人的人，其實是沒資格去談什么人品道德高尚不高尚的。

    中國是文明的國度，幾千年來的文明傳承，重要的就體現在這種和合之道上的。而所謂的“大道理”都是體現在平常而細小的事情上的。

    常言說“良藥苦口利于病，良言逆耳利于行”，道理是不錯，但是，如果良藥因為太苦澀而拒絕被喝，良言因為太逆耳而被拒絕接受，這種起不到作用的良言和良藥，還能表現出“良”這個字的意義了嗎？良藥大可以不苦口，比如我們可以把它包上糖衣。良言大可以不逆耳，比如我們可以使用“含蓄”。

    唐時的魏征因為敢于直言，不惜性命地頂撞皇上，成為千古佳話，其實從另一個角度講，這純粹是屬于一個誤導（并扼殺）后代多少人的“瞎話”。該千古傳誦的不是魏征而是那個皇上李世民。換個小心眼的皇帝他試試，早砍了他的腦袋了。是李世民的雅量和大胸襟，造就了魏征的佳名，而歷史上能有幾個李世民呢？真正的智者往往使用的是勸諫而不是直諫，而歷史上勸諫成功的辦法，又多是舉各種看是不相關的例子而比喻所要表達的要求。這種含蓄的方式，是更為智慧更為有效也更為藝術的。

    我們還可以說，含蓄就是中華文明的一種標志性特點，含蓄也是中國人審美藝術的理念根基。中華文化與西方文化在審美上理念上最大區(qū)別是，一個屬于含蓄，一個屬于張揚。這點屬性的區(qū)別，甚至滲透在各自的血脈之中，進而表現在為人、處事、言談、性格等各個方面上了。我們和西方文化的本質差異，就在于我們和他們的審美理念不同。

    文學藝術同樣如此，詩歌是文學殿堂上的精華所在，更是凝聚了各自鮮明的特點。西方詩歌主要表現是奔放熱情粗曠，中國詩歌的主要表現則是含蓄委婉精工。看我們的繪畫，音樂等藝術領域，也同樣講究含蓄的藝術。甚至政治手段、經濟交往、社會生活等方方面面，中國人的主要表現特點，就是含蓄。進而，含蓄作為一種藝術追求，其實所能表現的也絕不僅限制在意境的委婉情調上，而是做為一個藝術的概念而存在。表達大氣，表現熱血奔放，其實同樣離不開含蓄的藝術表現手段的?？梢赃@么說，唐詩宋詞最典型的美學特征，也就是這兩個字——含蓄。

    那么，有了上述對“含蓄”的概括性廣泛的理解，我們回頭來看詩品，則可以這么理解——“含蓄”不僅僅是詩的一種表現風格，更是可以涵蓋其他所有“詩品”的總領性的藝術原則。具體表現可以多種多樣，這只是一種藝術上的本質要求。而《二十四品詩》把【含蓄】單列一條，其實是想說明如何具體表現“含蓄”的方式上的引導。這樣，我們看司空圖所寫的文字，就比較容易理解了?！安恢蛔郑M得風流”，說的就是不用直白地點明一個字，已經可以把意思完全表達出來了，“盡得風流”就是盡情表達出內涵的意思。

    比如我在前面例舉的穿衣例子，不需要直接去說他穿的好看與否，而說別的好的衣服款式，讓他自己聯(lián)想到現在的穿著效果，進而比較出他自己穿的到底好看還是不好看。意思也說到了，但是沒用一個直白的傷人自尊的字眼，這是什么效果？眾皆喜歡很和諧啊，創(chuàng)造一種愉悅的感覺和氛圍，這不就是在創(chuàng)造一種美嗎？這種創(chuàng)造的方式、過程及效果，不就是藝術二字嗎？回到我們詩詞創(chuàng)作的方法上來，道理是一樣一樣滴。關于【含蓄】，在藝術表現特點上，我們只須記住這句話就可以了——“不著一字，盡得風流”。后面的那些文字，可以慢慢體會，皆屬于具體說明性質的一些例說。

    如我在前面所言的那樣，“含蓄”二字，理解起來并不困難。但是真要去做到“含蓄”的程度，則不是那么簡單了。含不好就露了，蓄不住就破了。含蓄的表現如何，其實考究的就是一個人的綜合修養(yǎng)如何。包括知識底蘊的修養(yǎng)、氣度底蘊的修養(yǎng)以及藝術造詣上的修養(yǎng)。反映到詩詞的領悟上，也就體現了不同的差異。我們看前人的詩詞佳作名篇，其實，不論哪一首都有“含蓄”的藝術成分在其中。那怕是表面看著很奔放浪漫熱情的詩歌，比如《詩經》里的一些，如《詩經·國風》中的作品，屬于風雅頌中的風了，算是比較簡樸直白的風格了，但他們采取的寫作手法，也大多運用是賦比興的創(chuàng)作手法。

    這些藝術手段的運用，其實就是含蓄的性質?！瓣P關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，說白了就是小伙追求美麗的姑娘，但是，他不這么直筒筒地說，他先用河中小島上成雙成對的雎鳩來做比喻，然后再引出年輕人對美麗的采荇女的贊美和追求。在這個“女”字前面也加了幾層的修飾，“窈窕”“淑”。這里表現出的就是詩人的文學技巧。這些詩歌的年代很古老了吧？和它們的年份比較，唐宋時代和我們是更近的。那么古遠年代的人們就知道了文學上的修飾作用，就知道了含蓄的意義，而我們呢？

    關于“含蓄”的具體的體會，以及藝術手段的修煉，其實也沒那么復雜。方法上我們需要做的，就是加強關于文學上“修辭”的學習和練習，尤其是針對詩詞所常用的修辭手法的學習。如，先了解賦比興的含義和使用性質，再具體的對比喻、映襯、示現、聯(lián)綿、轉品、雙關、借代等等具體修辭知識的學習和掌握。學習的途徑也不難啊，舍得就做過關于修辭方面的專題講座，舍得講的還遠遠不夠，其實，更多的是去參考古典詩詞的作品，去體會，去玩味，看前人是怎么落實這些修辭手法的。在基礎層次上，就要有良好的語文基礎和古漢語的基礎。

    其實，我們比較一下古漢語和今天使用的語言特點，會發(fā)現它們的區(qū)別，也屬于是否含蓄的區(qū)別。含蓄，不僅是指意上的委婉內斂，還表現在文字的精練和凝聚的特點上。短短幾句話的古文，我們用今天的白話翻譯，也許要用上幾百幾千字，還不一定能說的很明白。而詩詞所用的語言性質，其實就是文言文的性質。詩語的特點，更接近文言的特點。這個特點的突出表現，就是詩語忌諱大白話，要凝練，要言簡意豐。常言道“凝縮的都是精華”，詩詞藝術之所以被稱為文學上的精華，也概因于此。所以，熟悉古文，也是修習詩詞的一個有效的輔助途徑。比如我現在常翻看的《黃帝內經》，我可以直接讀它的原文，而身邊的一些朋友看不懂古文，他想看就需要借助翻譯版本的。所有的翻譯工作都是屬于“再創(chuàng)作”，那么，就必然失去了原作的原汁原味。

    再去看一些古代的散文和議論文，盡管不是詩歌的形式，但是賞讀之下，我們也會感到某種抑揚頓挫的節(jié)奏感，有時，還會有詩一般的語句的出現，古文說理，也多用比喻比擬等來說明。古人抒情，也多借用景物的襯托和渲染，寓情于景，亦詩亦文，非常具有文學上的美感。例如，朋友們都知道蘇軾是著名的詩詞大家，其實朋友們也知道，他更是一位散文大家，唐宋散文八大家中，蘇家父子就占了三位。由此可見一斑。我們今天的語言環(huán)境和古代不同的，舍得的意思不是叫大家都去學古人說話，而是注意在寫詩時，尤其是寫古典詩詞作品時，注意語言的凝練性和有效性。

    我們講那么多是為了理解詩語的來源本質，也從更廣的意義，來闡述“含蓄”所涵蓋的詩詞面貌。其實，少了分直白，無形中就是多了分含蓄。多了一點借代和比喻，就等于增加了一點含蓄的藝術成分。應該牢牢記住的一點是，詩詞的本質就是“有話不直說”的藝術?！安恢蛔?，盡得風流”才是詩詞魅力的本色。

    舍得說了這么多，扯的范圍這么廣，目的就是全面地理解一下“含蓄”的意義。不知道我說明白沒有，但我深知，真管用的，最終還是要靠作品來說話。我們不妨隨便在唐詩三百首里拿出幾個，不須舍得去絮叨解釋，我們慢慢品味一下，就能體會到“含蓄”的魅力所在了。

    滁舟西澗［唐］韋應物

    獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。

    春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

    寄人［唐］張泌

    別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。

    多情只有春庭月，猶為離人照落花。

    清平調之三［唐］李白

    名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。

    解釋春風無限恨，沈香亭北倚闌干。

    錦瑟［唐］李商隱

    錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

    莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

    滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

    此情可待成追憶，只是當時已惘然。

詩詞創(chuàng)作方法探微（七）——話[詩脈]

這里且先說點題外話：我們反復修煉詩詞格律，我們反復對基礎性的知識進行磨練，看著很象在做一個“工匠”的活是吧？好象，離我們仰慕中的詩詞大家還差的很遠。那是文學藝術家，而我們卻象一個學徒匠。會不會有高山仰止，有點望而卻步的感覺？距離差距太大了，會不會打擊我們的積極性？其實大可不必。我們要知道，所有的藝術大家都是必然要經過“匠”的這個過程的。臺上一分鐘，臺下十年功。那大家巨人的耀眼風采，其實背后隱含著多少“匠人”的艱辛和汗水呢？

    我們只須和自己比，昨天不知道平仄格律，今天我知道，我高興；昨天不認識《平水韻》，今天我可以識得好幾個入聲字了，我高興；昨天我寫的很浮夸而不靠譜，專愛揀大詞兒來，今天我知道了從一朵花里也可以寫出大世界的風采，我更高興，因為我獲得了參破詩學的快樂。寫詩是為了愉悅自己，陶冶自己而不是為了出名成“家”，自然潛心修煉，一不小心那“大家”“巨匠”也許就是你呢。而圖名圖利的浮夸急噪，欲速則不達，即使強博有一點小虛名也會傷神損心，到老一場空。

    好，我們回歸正題，今天周六，我們只輕松地做漫談性質的詩詞討論，舍得想到哪就說到哪了。這樣，我說的自由，大家也聽的輕松點。上期講座我們談了一下關于詩之“含蓄”的問題。我說含蓄，是屬于容易理解，但是不容易做到的事。對含蓄的闡述，我用了比較大的篇幅來說它，還是覺得意猶未盡?？傁胍阉f的更明白些，可是越想做到這點，越覺得吃力。忽然我明白了，其實我也走進了一個誤區(qū)，說含蓄，就得用含蓄的方式來說它，說的越細致越清楚，反而離“含蓄”的本意越遠。也還如那個“參禪”的比喻，可以看破，卻無法說破。

    這里，我想起了量子力學中有一個“測不準原則”。這個原理說的是，我們去觀察事物的時候，我們這個“觀察”行為的本身，就對事物產生了干擾。觀察的越細致，結論就越不準確。也就是說，物質到了微觀世界的層面，是沒辦法同時精確測量一個粒子的空間和動量。把一個測量準了，另一個就會產生很大的誤差。原因是我們在測量的時候，已經人為地干擾了粒子的狀態(tài)。這個理論，是量子力學的基礎理論?，F代的量子力學，和我們古老的詩學，看是風馬牛不相及的事啊，可是，展開我們的思維，就可看出這其中蘊涵著相同的道理。

    天地間萬物萬事，本是同理的，重要的是我們以什么樣的思維方式去看待。從對詩學“含蓄”的概念理解中扯開去，我們不妨信馬由韁的看一看去。舍得認為，自然科學和人文學問本也沒什么嚴格的界限。出于對上帝的好奇，人們便去探索宇宙。哥白尼的“日心說”卻打破了上帝存在的神話。天主教會燒死了傳播哥白尼學說的布魯諾，可燒不掉人們探索自然的欲望?？茖W仍然在迅猛地發(fā)展了?？墒墙裉斓娜藗兲剿鞯接钪嬲w的規(guī)模是如此驚人地以泡沫狀規(guī)則地網型分布時，我們似乎又看到了“上帝之手”的影子。我們在翻閱現代前沿物理學的一些論著時會發(fā)現，當今科學上的例如“蟲洞”一類的各種猜想，真的帶有幾分神話的味道了。舍得閑時喜歡看看天體物理學，也就把科學上的事例拿來做了比喻。我想說明的是，邏輯思維和形象思維，本也沒有嚴格的區(qū)分。

    學詩需要領悟的，本質上和學其他知識的途徑也沒什么不同，只是需要更高端的思維方式，讓自己的視野更大些，聯(lián)想力更強一些。比如格律平仄的分布規(guī)律，以及對仗等工穩(wěn)等形式上的美學要求，都需要一定的邏輯性，而詩意之意境的展開卻需要你具有豐富的形象思維。而這種形象思維也不是可以允許你胡思亂想的，它又需要建立在邏輯思維的基礎之上。形象思維注重的是想象力，于是，我們可以先看一下“形象”這兩個字，先有“形”而后才有“象”，有了“象”才會產生“意”。所以，寫詩如果不注意體裁規(guī)范，就無法很好地建立“形”，“形”不正，“象”則歪，那么，由此產生的“意”又能“正”到哪里去？與此同理，詩詞作品里的“意象”也是“形”的范疇，它又是詩之美妙“意境”的基石。而所謂的“意象”則是指我們對感受中的景物及事件過程的描述。

    通過這樣的認識過程，我們就可以理解了這幾個為什么，為什么我們對詩學體裁的規(guī)范要求的如此嚴格？為什么我們對景物鋪墊以及用字煉景的描寫如此看重？為什么我們會說“詞不害意”？

    講修辭時，我曾經用李白的詩句做過比喻，李白的詩想象力夠豐富夠狂野吧？我們看到他的“白發(fā)三千丈”，就是典型的形象思維，很夸張地想象。我們會從這夸張地詩句中感受到這想象的魅力——真敢想！我們都知道，頭發(fā)是不會有三千丈這么長的。但是我們沒人去指責他亂說，為什么呢？因為李白這句的夸張想象，是有邏輯基礎的，而不是在亂夸張。頭發(fā)的特點是細而長，頭發(fā)生長的趨勢也只是往長里延伸，而不是往寬里發(fā)展。那么，就讓它再長點又如何？三千丈或十萬里的都沒關系，只要他敢想。這個思路是合乎邏輯的。假如，他不按頭發(fā)的自然生長規(guī)律去寫，把長度改成形容寬度的詞，則成“白發(fā)三千闊”，這成啥了？他讓自己的頭發(fā)變成了麻袋片子了？

    這個道理很簡單，不會寫詩的人也能明白的。但是，這卻經常是我們初學寫詩的朋友一大障礙。常常寫作思路不是按照自然合理的邏輯方向去寫，只顧悶頭琢磨如何尋找更華麗的詞匯---堆詞則容易失貌。我們通過對李白詩句的分析可以知道，強調貼切的符合自然的邏輯合理性，并不影響你想象力的發(fā)揮。詩的思維盡可以跳躍，可以轉換，但是，必須有一定的邏輯性，也就是要有一定的“脈絡”存在，我們稱之為[詩脈]。

    比如寫出“鮮翠欲滴的荷葉上飄落著紛紛揚揚的雪花”，用律句則可以是“滴翠荷香迎白雪”，句子也挺美吧？可是人家一看就會笑了，季節(jié)不對??！荷花是開在夏季的，而盛夏里不是不能飄雪花的，但看怎么說。如果夏里飄雪，一般意思是，夏天的雪一定是代表冤情的“六月雪”。而不可能是滴翠盈香的嫻雅環(huán)境里可以飄下來的。

    我對寫作“順序”的建議是，我們寫作初時大可以一揮而就，順著自己的情緒去發(fā)揮吧，怎么高興就怎么寫，別輕易打斷自己的詩興，這時需要發(fā)揮的是“形象思維”。但是，詩興發(fā)揮完了，寫完了總該審閱一下吧，回頭審稿時，我們就應該追究我們所寫的詩文的邏輯性了，這時就需要用嚴謹的邏輯思維來審視，來修改了。所謂詩句的“推敲”，就是邏輯思維和形象思維的融合匹配的過程。既保持自己詩思靈感的一面，又讓它符合邏輯思維而站的住腳。單純的想象力是虛的不靠譜的，只有通過邏輯性的審視，也就是符合客觀欣賞習慣和審美要求，這“想象”才能算有了根基，這樣才能真正地綻放出這詩意的精彩。

    我們無須去羨慕并模仿那些寫的又好又快的詩詞捷才們，我們要端正自己的寫作習慣。可以明確地說，古往今來，所有的好詩好詞好聯(lián)好曲，都是“修”出來的。李白杜甫白居易的作品也是一樣，蘇軾秦觀李清照也是一樣，我們身邊的所有人，包括我們自己所寫的，也是一樣要經過“修改”而后才能成為“佳作”的。杜甫能夠“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，賈島可以“二句三年得，一吟雙淚流”，可謂是耗時用心吧？而李白看似可以是個特例“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠”，貌似即興成詩而不假思索。其實，李白也不能例外，只是他的“修改”過程是在他的腹中完成的。

    曹植的七步成詩，也算不上真正的快捷，我們這里的不少朋友也有這樣“快捷”的功力的，我們知道，這種能力，只是修改的過程的長短而已。能力比較強的可以在寫句的時候同時調整，幾乎是同步進行的。能力弱的，則需要反復的調整。當然，快的能力取決于很多因素，并不直接等同于寫作的能力。

    這樣，詩學理念和詩學基礎知識一起看，詩學創(chuàng)作和詩學評論同時做，我們也可以從容地面對。概因為我們是從更高的層面來看待知識性的東西，我們首先抓住的是認識上的規(guī)律性。我們認識到，視角決定了所見到的“形”，而“形”又決定了“象”的感覺，這個“象”才決定“意”的境界。那么，所謂詩的品位和意境，實際上就取決于我們最初的視角所在。笛卡爾的名言是“我思故我在”，我們此時不去思辯他唯心的哲學思想，但我們可以從詩詞的造境和取意的角度來看待這句話。也就是，如果有了什么樣的情緒狀態(tài)，就會有了（選擇性地看）什么樣的景觀情致。

    反過來推看，詩中描寫了什么樣的景色觀情致，也就決定了詩中的境界和品位是如何的。我們的這種分析是邏輯性的思維，而我們分析的對象，卻又是形象思維的產物?？辞捌谖覀儗Α昂睢钡年U述---不著一字，盡得風流。首先得有“風流”的內涵和情致以及對其的感覺在我們心中，然后表達它出來的手段則是“不著一字”。我們說了，所謂的“不著一字”，其實就是有話不直說，也就是通常我們所說的“換個說法”，用比喻、用借代、用擬人或擬物這類的技巧去實現。如此這般“換個說法”，其實就可以換出無窮的妙意出來，可以換出不盡的余味來品嘗。

    其實，含蓄的體會我們人人都有，老話講“話到舌前留半句，得饒人處且饒人”，表現的就是含蓄之意。面對自己與他人的交流或紛爭時，針鋒相對地徒逞口舌之利，其實毫無用處，誰又能打敗了誰呢？所有的“戰(zhàn)爭”都是沒有完勝者的。把理說到的同時，又給人家留一分情面，畢竟以后還要低頭不見抬頭見的哦。給別人留出空間，其實就是給自己留出余地。給他人幾分面子，也就是給你自己的幾分面子。這就需要在你表達的時候“話到舌前留半句”，別把話都說絕了。這不僅僅是一種說話技巧，更是一種氣度和修養(yǎng)。我們該意識到，“得饒人處且饒人”實際上不是對別人的大度和恩賜，誰都沒有這種居高臨下的資格，你饒的不是別人，而饒的是你自己，這是為你自己留一條后路，同時也自然就提高了你自己的人生境界。精彩就閃現在這平凡而淡然的一瞬間。

    反映到詩詞寫作上來，還是這個道理。寫哭寫笑寫喜寫悲，別把“意”給寫老了。比如寫悲傷，只是直白地寫自己如何傷心啊哭啊，有啥意思呢，你還寫啥詩詞呢？不如把筆一扔直接鉆被窩里去大哭一場得了，來的更痛快。還比如寫情緒激動昂揚，寫形式大好，你若口號連篇的大白話直說，那還是詩嗎？還不如戴上紅袖標，拿著紅寶書去大街上高喊幾聲呢。

    一個人的嗓門再大也是有限的。但，寓情于物，寄思于景，讓身外之物替你說話，那就很不一樣了。這樣整個世界都會充盈著你的詩思，和你同悲和你同喜，寓情于物的藝術本質，其實就是調動天地萬物和你一同吟詠。我們講詩詞要有余味是啥意思，余音不盡，辭盡意不盡，就是因為你表現是不僅僅你個人情思，而是調動了身邊一草一木的“大世界”與你同唱。所以才會意蘊豐厚，所以才能味道盈余而不盡。

    我們上期講座結束時列出了幾首詩，不知道大家讀了沒有。韋應物的《滁舟西澗》這首絕句就很有意思。

    獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。

    春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

    這是一首山水名篇，也是韋應物的代表作之一。詩里，我們看到了諸如澗邊幽草、深樹鶯啼、春潮帶雨、野渡橫舟等等自然景觀的生動描述，寫作技巧非常高。尤其大家注意“深樹鳴”這樣的寫法，這就是古典詩歌中經常被運用的“以聲襯靜”的手法。還有我們熟悉的那句“空山鳥語”也是同類的手法。看著是寫鳥語，喧鬧鳥疊聲，其實反映的正是空山之幽靜無人的狀態(tài)。假如這山里來一隊人馬，放他幾槍試下？那么再也不會聽到鳥語了。 “黃鸝深樹鳴”反襯的靜，是和前面起句的“幽草”協(xié)調起來了。幽則靜，鳴也是靜，只是描寫的角度各不相同，手法各異。寫出“幽”那是直描，用上“鳴”則是含蓄地反襯。靜中有動，以動托靜。

    在這里，我們看著是一幅風光景物的描寫哦，其實卻“含蓄”地表達了詩人的心態(tài)和情致了。詩人愛的是幽草的安貧守節(jié)，輕視的是黃鸝的攀高媚時。這樣，在藝術美感的享受同時，自己的情志意趣，恬淡的胸襟表達的充分而自然。

    詩的后兩句的手法是筆鋒急轉，寫向晚雨野渡的情景了。在郊野渡口，傍晚時分急雨來，這不正是游人急著回家，需要船家擺渡而不能悠然空泊的時分嗎？我們卻看到“野渡無人舟自橫”。這種反差的景狀描寫，實際上就不是純景描寫了，而是暗喻自己（“舟”的意象自喻）不在其位，有才而不得其用的那種無奈的意思，頗為耐人尋味。這四句寫的都是景色，而且寫的惟妙惟肖，無疑是一幅濃淡相宜的山水畫。但是，表達的是自己的心境和情態(tài)。這里說一句怨言了嗎？說一句感嘆了嗎？沒有！這里就做到了“不著一字，盡得風流”的境界。啥叫詩詞的含蓄？這就是“含蓄”表現的典型例作。

    所謂詩法，實無定規(guī)，悟到哪里就通到哪里，認識到何步就進境到何步。今天講座就先說這些。謝謝各位收看，順祝各位周末愉快！

詩詞創(chuàng)作方法探微（八）---作品賞析篇

舍得前時試做了幾期《詩學創(chuàng)作方法探微》的討論，目的是想和大家一起探索詩學真味，為我們對于詩詞作品的欣賞和寫作探尋更佳的途徑。今天，結合朋友們的詩作，以點評的方式來繼續(xù)探微。賞析中探索詩學，閑聊時堪破意境。點燃我們智慧的靈光，去享受詩之真味和美好。

    很多朋友找到我，說自己底子差，言語中頗多不自信。詩學是很深，真要研究是一輩子也不夠用的。但是，雖然詩學很深，學詩卻不是很難的事，不就是我們常比喻的“學參禪”嗎？如我上期所述，詩的思維方式，不僅是形象思維，也是邏輯思維，這是需要動用自己的綜合智慧來完成的藝術創(chuàng)造。所以，學詩的重點是要理解詩學的本質問題，這種認識以及如何看待并寫作詩詞所用的思維方式，才是最重要的。

    其實，面對詩學學問，我們這些初學者一點都不用自卑。看當今并不在少數的名氣響當當的某些“國學大師”們，他們寫詩水平還不如我們這里大多數朋友們呢。他們對基礎的平仄格律知識尚處在不入門的層次。國學，其實不僅僅是《論語》《老子》《易經》這類的高深學問，宣揚這些經典名著的大道理是好的，但是，普及并嚴肅對待最基礎的文學知識，才是對全民文化提高最重要的事情。沒有基礎的文化根基，那些大道理就如那無根的浮萍一樣，就如那海市蜃樓一樣，空泛而落不到實處。那些文學根基差而只喜歡玩噱頭的“大師們”，帶來的不都是國學的真正精髓，他們帶來的影響無疑也有一種浮躁的功利意識。我們學會多視角的思維方式，修煉理性的思辯能力，不僅是面向詩學，更可以增加我們的鑒別能力和欣賞能力。不盲目跟風，從最基礎的開始。我們只須記住：越高端的學問，越具有最基礎的性質和內涵。

    好，言歸正傳，我們從這次征集《七律·秋月》作品開始，通過賞析和點評，探討學習方法，增進交流體會，共同提高寫作水平。

    首先看“丹楓琴心”群送來的作品，這是一個很優(yōu)秀的文學群，詩學氣氛非常好，他們的QQ群號是67200502。其送交作品如下：

    七律·秋月   作者 楓葉如丹

    滿窗清影月如鉤，別樣情懷別樣幽。似有詩仙抒靜夜，猶聞蘇子唱歌頭。

    縱留脈脈三千發(fā)，難渡迢迢十二樓。謝盡容華塵世遠，寄卿一曲莫含愁。

   【賞析】

    這首七律借月而抒懷，詩體上平仄格律都比較工整。一些句子的表現上看，也頗帶有些高古的風味，兼含典雅、委曲的味道。引典豐富，想象力比較強。這是初讀的感覺，但是細看來，從寫作手法上，還略嫌生疏，可煉的空間很大。下面先逐聯(lián)看一下，然后再綜合論之。

    首聯(lián)“滿窗清影月如鉤，別樣情懷別樣幽”，起句的語氣比較平，不夠精練?！皾M窗清影”實際上已經是指月亮的輝光了，再加上一個“月如鉤”，則是雙重描述“月”了，雖然看著用字不同，但是意象是一樣的，且二者分敘，影響了句子的連貫性。下句“別樣情懷別樣幽”則接的有些隨意了。這里“別樣”重出似有不妥，“別樣”句接的是前面的景色環(huán)境，而起句只是寫了月狀，毫無別樣可樣。如果說是此環(huán)境下“情懷”有所“別樣”，那也是沒來由的。況且，前面句的“清影”已經有了幽靜的味道，那么，“幽”字也嫌意思上的重復了?！皠e樣幽”會是什么性質的別樣？因為什么而別樣？為什么而要別樣？這里的“幽”，不屬于景語，而是環(huán)境給人的一種感覺。這樣看，“別樣情懷別樣幽”則屬于寫的過于隨意了。在首聯(lián)，如果是以景語起句，那么，就要把景色鋪墊足了，“情懷”“幽”這類的詞屬于情語，過早地出現在首聯(lián)這里，容易破壞詩的結構。

    頷聯(lián)“似有詩仙抒靜夜，猶聞蘇子唱歌頭”，這里引用的是二首古人詩詞，“抒靜夜”是指李白的《靜夜思》（床前明月光），而“唱歌頭”則是指蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有）。構思的思路還是不錯的，但是有幾點不足。

    1，“似有……，猶聞……”這兩個關聯(lián)詞是不匹配的，比較牽強，使得句子讀來有些生硬。

    2，引用的“靜夜”“歌頭”殘缺而不達原意，且過于露痕了。把《靜夜思》化成“靜夜”，把《水調歌頭》化成“歌頭”是不夠工巧的化法，且痕跡生硬明顯了。

    3，煉字不足?！笆沆o夜”的這個“抒”和“唱歌頭”的唱，都是不準確的，“抒”是表達、發(fā)泄、舒暢這類比較情緒高調的意思，而李白的《靜夜思》分明是一種沉郁、低嘆、悲涼、思念這類低調性質的詩歌，所以“抒靜夜”是不貼切的。下句的“唱”也可再煉。

    頸聯(lián)“縱留脈脈三千發(fā)，難渡迢迢十二樓”。這聯(lián)還是在引典，三千發(fā)，應是借用李白的“白發(fā)三千丈”之句，或者單純是指頭發(fā)“三千煩惱絲”（紅塵煩惱雜事的比喻），而“十二樓”則自有其原有的含義。古人曾有“金神法象三千界，玉女明妝十二樓”“南渡洛陽津，西望十二樓”這樣的句子，泛指仙人居所，也常指高閣所在。后來詩人常用的“十二闌干”之句也是由此而出。

    那么，看這聯(lián)所寫，所引用的意象上看，是作者展開了一種神思暢想，并帶有一種感世嘆息的情調。想象力是展開了，可是形容的并不很恰當?！叭Оl(fā)”不論是取李白“白發(fā)三千丈”的含義，還是指“三千煩惱絲”（“三千”在這里做塵世講。若此，則三千發(fā)的“發(fā)”又不好解釋），都不適合用“脈脈”來形容。脈脈，一般只是指眼神的，用眼神來表達情意的樣子?！懊}脈三千發(fā)”的組合很不配套，怎么看都不舒服。而“迢迢十二樓”的“迢迢”這個形容卻是可以的。我們知道《古詩十九首》里有句“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”這類的形容。我們常用“迢迢”形容路途遙遠，它實際上也有形容高貌，深遠的意思。用以形容十二樓，可突出飄渺遙遙的意境。

    通過對字句的詳細分析，可以看出，本聯(lián)用辭并不準確。作者可能是想用“三千”形容塵世的現實，用“十二樓”代表想象中的夢境，但是，因為遣詞造句的粗糙性，影響了這種形容的準確，也同時破壞了這樣想象的美感含義。由此可見，基本的語法知識，以及最基本的概念含義，還有詞語的引申意義等基本常識，對我們的詩創(chuàng)作是多么的重要。一個詞使用的不準確，就破壞了全篇的意境美感。前面我說的“最高端的就是最基礎的”也是指著這個意思。

    我們看這篇七律，還注意到頷聯(lián)用的是“似有……，猶聞……”這樣的關聯(lián)語句，而頸聯(lián)又用的是“縱留……，難渡……”，這兩聯(lián)，使用的都是轉折關系的關聯(lián)語句，讀來不免雷同而單調——句式雷同了，是近體詩寫作時要避免的。

    再看這個尾聯(lián)“謝盡容華塵世遠，寄卿一曲莫含愁”，則屬于強湊之句了。前面頸聯(lián)有“難渡迢迢十二樓”這樣的意思了，就是說對仙界（或理想的夢幻境界）遙遙而不可及，那么說明，眼下還是留在塵世（三千）之中的。何來又“謝盡容華塵世遠”？結句“寄卿一曲莫含愁”也完全是脫離了前面所有的意象鋪墊而忽然想到的句子，順手就抓來了?！凹那湟磺敝械摹扒洹眮淼奶蝗?，“莫含愁”這樣的勸慰語氣，又因為前面大量的無奈或愁態(tài)的描寫，而顯得蒼白無力。所以說，尾聯(lián)，完全是草率的匆匆收筆，而未加任何雕琢和設計。

    前面所論，只是對每一聯(lián)逐聯(lián)的分析和梳理。那么，從整體上看，本詩的結構實際上表現的比較散亂，不符合近體詩的章法所規(guī)范的。什么叫章法呢？我們現在來簡單地溫習一下。

    所謂章法，不是寫作的框框死條規(guī)，而是一篇詩文寫作所應該具有的合理性的自然發(fā)展順序。換個說法是，我們所說的“起、承、轉、合”之章法，不是呆板的硬性規(guī)矩，而是符合人們欣賞習慣的自然過程。決定一首詩成功或者失敗的第一要素，就是看詩寫的是否具合乎章法，也就是它的結構框架是否穩(wěn)定合理。

    怎么判斷這種結構的合理性呢？很簡單，完全不需要很高深的詩學理論，只需要我們平時看待客觀事物發(fā)展規(guī)律的一般性來判斷就可以了。

    凡事總有個開端的起點，這就是詩之章法中所謂的“起”，起端之后，總有個進入事物發(fā)展進程的過程，這個過渡過程就是“承”。達到事物發(fā)展的最高潮的情節(jié)或精彩之處，這里上演的是中心思想，或事物最典型的特征，這里我們稱呼它為“轉”，那么，剩下的，就是如何善后收場了，這種“收場”，用章法的角度，就叫“合”。近體詩的四聯(lián)（律詩）或者四句（絕句），按照常規(guī)（請注意我說的是一般情況）是要分別與這“起、承、轉、合”四個意思一一對應上的。這種對應，是初學者必須要熟悉起來的必修課。

    其實，即使我們不懂章法為合物，按照正常的寫作，我們也會自覺或不自覺地地按照這個順序來的，因為，這樣做符合我們的思維習慣，也符合事物的自然發(fā)展規(guī)律啊。道理其實就是這么簡單。說深點，這是由時間的不可逆的邏輯特性而決定的，而不是某些文人一拍腦瓜強行規(guī)定的死板教條。舍得在這里說這些，是告訴那些認為章法是約束寫作發(fā)揮的呆板框架的人的，近體詩，乃至其他詩體，甚至詩歌體裁以外的所有文章體裁，都是遵循著個規(guī)律所體現出的“序”的原則的，只是，因為近體詩是所有文體中最為精練高端的體裁，所以，要求更嚴而已。

    那么，以這樣的理念我們來寫作或賞析詩詞作品，我們就會很從容地看待它了?；氐缴厦尜p析的七律來看，我說它在章法不很合，我們可以看下它不合在什么地方。按照章法的理念，我們如果以景物起句的時候，就要把景色氛圍鋪墊足?！皾M窗清影月如鉤”這樣的起句，是寫景，那么接下來的“別樣情懷別樣幽”則不是寫景了，而是直接進入“意”的層面描寫了。什么叫“意”呢？

    景色還沒鋪展開呢，也就是詩意的氛圍氣氛還沒渲染好，相當于一臺戲的大幕還沒完全拉開呢，作為詩戲的主角“意”就急急的跑了出來登臺唱戲，這“戲”是不是就要演砸了？總得開場鑼敲他幾遍，那些跑龍?zhí)椎南攘锷蠋兹?，觀眾都急著要見你的時候，你主角才好登臺亮相啊。

    我常說，景語就是情語，要以情的感覺取向去安排景物，而非用情感的語言去替代景色。本律，除了起句“滿窗清影月如鉤”之外，其余后面所有的句子，完全屬于“意”的描寫層面，這樣，沒有了背景氛圍的鋪墊（缺少景語描寫），就會使詩意顯得過于虛浮而不著地。況且，每一聯(lián)之間互相呼應很少，幾乎各自為政，所以只看到一句句的感嘆，而無法有效地組織為一個整體。寫詩，其實和寫其他文章性質是一樣的，注意結構和順序，不是很難的事，但卻是很重要的。

    這里還要提醒一下的是，我們的題目要求是《秋月》，作品對這個“秋”字表現的不足。對于命題詩，扣題是第一重要的。以“月”為題是一回事，以“秋月”為題則是另一回事了，雖然都是寫月，但是，卻限制了描寫范圍和意境取向。如果不扣題，即使你其他方面寫的再好，也要算做失敗作品。近體詩要求很多，很嚴，有時會給人以拘束限制的感覺。其實，這正是它的魅力所在。要反復琢磨，精心設計和雕琢，推敲字句，提煉意境，進入深加工。精致的藝術，才是最耐人尋味的藝術，才是最有欣賞價值的意識。

    其實，我們上面點評的這篇七律作品，大體還是一首很不錯的作品。詩思境界比較開闊，格律表現比較正規(guī)，對仗等基本功都很過關。之所以這樣“找毛病”，只是為了這個雕琢完善的目的。

    舍得對此的修改意見是：

    起聯(lián)，做景色描述，而且要貼近“秋夜”的環(huán)境來寫。比如這里的起句以“窗”為背景來起，那么，可以透過窗，不僅看到的是月亮，還可以感覺到秋涼，秋霜，可以倚窗品菊香，還可以在后面的意象中表現出秋意的背景特點來。如果首聯(lián)鋪景，則盡量不要用“情懷”啊，“幽思”啊這一類表達思想情緒的用語，用景物的姿態(tài)，動作，顏色等一類的景語來說話。在開端處，盡量要忍住自己情緒的過早釋放，把注意力集中在景物的合理安排上，尤其要注意景與景之間的過渡和協(xié)調。這種描寫態(tài)勢，要延續(xù)到第二聯(lián)。

    在頷聯(lián)，可以繼續(xù)借景達意，以景色描寫為主，對首聯(lián)的景狀，做一延續(xù)和拓展，千萬別做同類的描寫，要有所深化細化，或者擴大化。即使轉換景色，也要自然地過渡。這聯(lián)可以引典，也可以適當地做“議論”性質的描寫，但不要做純感嘆或純議論，而是要接續(xù)前面景色描寫的的脈絡來做“適當”的發(fā)揮。這里的主要性質是承接，為后面詩意的集中爆發(fā)做最后的鋪墊，墊起臺階，為轉句的起飛造勢。第三聯(lián)，也就是頸聯(lián)，在句式，語氣以及描寫性質上，一定要有所變化。也就是由景轉到意的變化。可以直接進入情感，感嘆，想象，議論這一類的語言環(huán)境中。

    但是，特別要注意的是，所有的情感語言，都是以前面兩聯(lián)為背景基礎的。這聯(lián)也可以繼續(xù)寫景，但是，絕對不要做前面兩聯(lián)那樣的同類同層次的描寫，一首詩的精神風貌以及靈魂主旨，主要在這聯(lián)中突出體現，重要性如人之項頸之關系命脈，也如一掛鉤只樞紐作用，要鉤住前，要帶起后。如果還想做景物描寫也可以，只可在前面的基礎上提升，而切忌做大的場面移換（至少保持內在聯(lián)系），否則容易扭斷詩的脖子的。

    詩的最后一聯(lián)，常常是最難寫的，把握的要點是，接續(xù)轉聯(lián)的氣脈，不可另起一“意”，同時，把轉聯(lián)的“情語”再度回歸到景語上來，最好能扣回起句的景色環(huán)境中來。不是做前面的重復描述，而是借用前面的景色背景氛圍，亦描亦敘地把語氣放緩。其勢如舞臺的大幕緩緩落下，而音樂的旋律還在繞梁回蕩。七絕是詩，七律如文。七律之“文”的性質，就在于這種舒緩有致的節(jié)奏安排上，以及篇幅的“有序”的特點上。

    立意，謀篇，煉字，押韻，對仗，引典，造句，修辭，平仄四聲……看，要完成一首詩的創(chuàng)作，需要多少道“工序”？需要考慮多少方面的因素？詩的魅力所在，不也正是如此精煉藝術的精工細做嗎？通過對一篇作品的分析，我們可以看清寫作時需要注意到的各種問題，舍得說的觀點不一定都對，或許還有所偏激，但這都不重要。至少，可以提醒在這些方面可能容易出現的問題。只要我們能夠從這些角度去考慮，那就是一種詩學上的進境，就是美學追求上的升華。

    感謝為我們提供講座參考素材的“丹楓琴心”群，以及，感謝詩作者“楓葉如丹”朋友！謝謝你們的支持。今天講座到此結束，天氣寒冷，各位注意保暖。謝謝各位收看！

詩詞創(chuàng)作方法探微（九）——作品賞析篇下