喜歡陳子莊的山水畫，原因很簡單：他營造了平淡天真的境界。

四川畫家陳子莊和他的藝術(shù)，多年被冷落被埋沒，不僅是他個人的不幸。當(dāng)然，一位天才藝術(shù)家由于種種主觀的和客觀的原因被長期埋沒，生活潦倒，郁郁而終的事例，中外美術(shù)史上在所多見，但是在現(xiàn)代中國仍有陳子莊這樣的大師寂寞以終，確是出乎意外而又是令人慨嘆的事實。
　　就陳子莊的作品來講，他和前人傳統(tǒng)的關(guān)系，不是“革命式”的或“叛逆”式的，而是一種明顯的傳承關(guān)系，但這種傳承卻是建立在畫家心靈的完全自由、自主和揚棄的基礎(chǔ)上。因此無論是在客觀世界的表現(xiàn)上、主觀意境的創(chuàng)造上，或者是筆墨技法的運用上，他的畫表現(xiàn)出對傳統(tǒng)藝術(shù)精華的擇取是充分、大膽并有所取舍的，因而表現(xiàn)出十分的從容不迫和我行我素的心態(tài)。

        他的一些作品的表現(xiàn)語言一簡再簡，簡到不能再簡，卻從不使人感到枯索、單調(diào)，應(yīng)該說已經(jīng)達(dá)到美學(xué)的至高境界。惲南田曾說：“妙在平澹，而奇不能過也，妙在淺近，而遠(yuǎn)不能過也。妙在一水一石，而千崖萬壑不能過也。妙在一筆，而眾家服習(xí)不能過也”。用這樣的標(biāo)準(zhǔn)看陳子莊的畫，方感到他的高妙處。
　　陳子莊是一位偉大的山水詩人，他熱情謳歌的是他熟悉而熱愛的蜀中山川勝景，田園風(fēng)情，他創(chuàng)造的境界清新而脫俗，他運用的造型語言新穎而富于表現(xiàn)力，他善于從平淡中得新意，從習(xí)見中得到妙趣。有不少畫家的創(chuàng)造靈感要靠平常難見的新奇的景觀和事物中得到激發(fā)，他們中有些人常年千里迢迢的跑名山大川，或去人跡罕到之處，以刺激激情，但他們的藝術(shù)往往陷于說明式的圖景，很難寓情于景，以景傳情。當(dāng)年陳子莊由于客觀條件限制，不能天南海北地暢游。但他得天獨厚處是生活在天府之國美景如畫的四川，雪山峻嶺、丘陵平原、大江大河、小溪平瀨，一一俱備，他只要在身邊擷取，澄懷靜觀，全身心地投入，他得到的反而更多。他不朽的藝術(shù)便是明證。

　　作畫的真情流露，是陳子莊絕大的優(yōu)長處，他筆下山川面貌本已十分豐富，加之溪流、江河、田園、漁艇、雞犬的點綴，更洋溢著生命氣息，川人觀之親切無限，外地人觀之則新穎異常。所以我感到陳子莊的藝術(shù)特點，首先便是他的強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土精神，他對生活和藝術(shù)的情感是激越而深沉的。在他創(chuàng)作最活躍的20世紀(jì)60—70年代，也正是他個人生活最困頓的時期，但是我們從這些年代的作品中無論如何也感受不到任何消沉、頹喪、灰暗的情緒，雖然他的畫不像當(dāng)時流行的那樣有人為的“革命激情”或口號，但其內(nèi)在的生命力和激情是十分顯而易見的。這些畫充分表現(xiàn)了畫家崇高的人格、豁達(dá)寬厚的胸懷和視藝術(shù)重于一切的精神。正是這些決定了陳子莊作為當(dāng)代藝術(shù)大師的無庸置疑的地位。
   　　　陳子莊的花鳥畫明顯的繼承著文人花鳥畫的精髓。陳子莊晚年主要用力于山水畫，花鳥似乎偶一為之，但他的天賦是如此之高，以至那些試筆之作都令人玩味不已。有一幅《金魚》題：“余三十年來未嘗畫金魚，石壺”此畫如不讀款題，僅從六條小魚的錯落有致，造型的生動，用筆的樸稚有趣，誰又會想到此公乃是偶然動興涉筆呢？有他其它多件花鳥畫，讀者認(rèn)真留意，同樣可以感受到陳子莊獨有的精純、清新、明快、雋永的特點，其中精品藝術(shù)成就足以踵吳昌碩、白石。其中如《玉蘭》的明艷撫媚，《青松》則虬枝倒垂，蒼潤兼收，《雙鷺》《聽濤》畫于丙午(1966)，畫風(fēng)簡淡，表情冷漠，似有寓意。另外一件畫于癸丑(1973)的《梅》，是六十歲作，使人想起金冬心同樣的杰作，只是石壺所畫更為疏簡和略不經(jīng)意，較之還拘于傳統(tǒng)格法的文人畫家金農(nóng)來，似乎更為您肆和灑脫。
　　反復(fù)賞閱陳子莊的畫，可以感知他在精神氣息上與前輩大師一脈相通之處。他繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)，而不是斬斷或背叛了傳統(tǒng)。在傳統(tǒng)的大廈上，又以自己的勞跡建造了一間華屋，在中國畫的參天大樹上，又于主干上生長出粗壯的枝條來。

　　陳子莊早歲浪跡江湖，社會生活的體驗當(dāng)是復(fù)雜而深刻的，但似乎并沒有影響他個性中純情于生活和藝術(shù)的一面。晚年生活的困苦也沒有削弱他對藝術(shù)的忠誠，大約人生體驗得越是深沉，對藝術(shù)的熱愛和寄托也越是強(qiáng)烈而濃厚。所以我們看他的藝術(shù)一派天籟，純?nèi)巫匀?，毫無修飾做作的地方，尺幅中是供神思馳騁的無限寬廣的天地，可以任意的呼嘯高歌，稀噓詠嘆，正如石濤所說：“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明，縱使筆不筆，墨不墨。自有我在。”或許在陳子莊作畫的那些年頭，客觀的環(huán)境決定了他的畫完全的擺脫了功利因素的影響，方留給我們這一片寶貴的純情的赤土。

　　陳子莊的山水畫既具視覺的生動性、豐富性，又不同于寫生速寫稿，除了他的意匠經(jīng)營之外，一個重要的原因即在于筆墨的功力和表現(xiàn)。他的藝術(shù)在20世紀(jì)70年代較之20世紀(jì)60年代有一個明顯的變化，乃是筆墨的運用更為嫻熟老練，靈活而多變。在筆墨的成就上，令人更聯(lián)想到近代山水畫大師黃賓虹所達(dá)到的高度，他們中間的相通氣息，使我們相信陳子莊的確是得到了黃賓虹的筆墨真諦。
　　看陳子莊的畫，可以感到他與黃賓虹的息息相通處。陳子莊的畫不同于速寫稿，除了意象的豐富性之外，更突出的是“內(nèi)美”精神：平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五條線的涯岸……比起許多人的精心結(jié)構(gòu)，他的畫全如似不經(jīng)意的“偶得”之作。但其巨大魅力在何處?答曰“內(nèi)美”。正如陳師曾論文入畫之美所講：“所謂寧樸毋華，寧拙毋巧，寧丑怪毋妖好，寧荒率毋工整，純?nèi)翁煺?，不假修飾，正足以發(fā)揮個性，振起獨立之精神，力矯軟美取姿，涂脂抹粉之態(tài)，以保其可遠(yuǎn)觀不可近玩之品格?！?

　　陳子莊理想的境界是“平淡天真”。他曾說“最好的東西都是平淡天真。”他說：“我追求簡淡孤潔的風(fēng)貌，孤是獨特，潔是皓月之無塵?！焙喌侵袊囆g(shù)的至高境界；所謂燦爛之極復(fù)歸平淡，是藝術(shù)也是人生的體驗。惲南田從文人畫的立場出發(fā)，對此議論極多，如：“畫以簡貴為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥姻鬟翠黛，斂容而退矣。”對照陳、惲之論，陳子莊藝術(shù)的內(nèi)美素質(zhì)與我國文人畫崇高的精神是同一機(jī)抒的。