徐正廉
    黎清君擬將我為學(xué)員批改作品的文字結(jié)集，囑我寫幾句。我覺(jué)得這些個(gè)人的意見(jiàn)未必有什么太大的意義，因?yàn)檫@些是針對(duì)每一位作者作品的看法。大家的審美美傾向、創(chuàng)作風(fēng)格各不相同，比如高個(gè)子，我希望他稍矮些才勻稱；至于矮個(gè)子，我又希望他高些才俊氣。意見(jiàn)未必就是錯(cuò)的，但如果收集到一起，可能會(huì)覺(jué)得徐正廉究竟傾向于高還是傾向于矮呢?這就是具體意見(jiàn)的弊病，它沒(méi)有普遍的指導(dǎo)意義。
    但這也不是說(shuō)，這些意見(jiàn)里就絕對(duì)沒(méi)有肯定的東西。想一下有以下幾點(diǎn)可以和大家商量的。
    俗話說(shuō)，既得平正，務(wù)追險(xiǎn)絕；已得險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正。當(dāng)然，這后一種平正已不能和前一種簡(jiǎn)單類比。依我看，我們大多數(shù)作者的水平在平正和險(xiǎn)絕之間。雖然有的朋友還是平正過(guò)頭，比較放不開，但多數(shù)朋友是險(xiǎn)絕過(guò)頭了，過(guò)于外露而缺少耐得慢慢咀嚼的回味。這雖然是年輕作者走向成熟時(shí)很少能避免的傾向，但還是值得我們關(guān)注。如何把握字法、章法、線條乃至破碎的程度是篆刻進(jìn)入一個(gè)較高層次時(shí)非常要注意的問(wèn)題。
第二，篆刻的創(chuàng)新是個(gè)非常艱難的課題，可能比書法繪畫更難，因此恐怕很費(fèi)時(shí)間。這和我們現(xiàn)在很快的社會(huì)節(jié)奏是不吻合的，因此我們很多作者沒(méi)有耐心，希望找到捷徑。我不反對(duì)找捷徑，合理、有效的學(xué)習(xí)就是捷徑。但我反對(duì)用圖案化的，版畫化的方法來(lái)“創(chuàng)新”。藝術(shù)都是相通的，圖案、版畫也未始就完全沒(méi)有可借鑒的成份。但這是一種精神上的溝通，比如齊白石的篆刻與他的寫意繪畫就有精神的溝通。我們反對(duì)一種形式上的抄襲，這種抄襲易造成表面化，新式化、設(shè)計(jì)化，而最終降低篆刻的品位甚至改變篆刻的性質(zhì)。
第三，藝高和膽大是相輔相成的。膽子不大，想象力不夠豐富，篆刻就
難以創(chuàng)造出新的風(fēng)格。但如果膽子沒(méi)有深厚的根底，廣泛的閱歷，嫻熟的技
巧作為鋪墊，就只能走上花哨、形式主義的歧途。所以，具體地說(shuō)，我以為
我們大家一是要多實(shí)踐、多操作；二是要多讀多看歷史的和現(xiàn)今別人的作
品，擴(kuò)大眼界；三是要多思索，有精品意識(shí)，能夠創(chuàng)作出一方有創(chuàng)見(jiàn)也有深
意的作品，要比馬馬虎虎地刻十方更有收益。
    最后，我覺(jué)得我們應(yīng)該對(duì)照的、挑戰(zhàn)的是自己，不必過(guò)多的關(guān)注自己比
別人刻的怎么樣。已經(jīng)有成績(jī)的朋友經(jīng)?？纯匆郧暗淖髌?，可以明曰這一年
半載以來(lái)有無(wú)進(jìn)步，頭腦可以清醒。而程度稍差的朋友看看以前的作品，可
以明白有無(wú)提高，以不致于氣餒。只要我們?cè)谶M(jìn)步，哪怕是一絲一毫，也說(shuō)
明希望在前面。堅(jiān)韌比聰明更垂要。
    我們是永遠(yuǎn)的朋友，讓我們共勉。A 學(xué)古
■來(lái)楚生用刀較復(fù)雜，有沖有切，有育向線也有背線，所以線條很豐富，怛沒(méi)有規(guī)律，比較難掌握．比較一律的特征是在保證筆意的前提下，來(lái)楚生處處表現(xiàn)出刀芒。
■吳止之篆刻的特點(diǎn)就是有強(qiáng)烈的筆意，不僅表現(xiàn)在線條的圓轉(zhuǎn)方面，而且在許多行筆起迄方面，都有細(xì)微的表現(xiàn)。
■元朱文  1，線條非常勻凈，幾乎沒(méi)有粗細(xì)：2，章法十分穩(wěn)妥，空間的分布都很勻稱：3，不能刻破。
■黃牧甫印，線條方折峻拔中有圓實(shí)，痛快中有沉著，此為大手筆。
■玉印也有多種表現(xiàn)法。趙之琛和胡菊鄰都以切玉法名世，但二者表現(xiàn)完全不一樣，趙清逸，胡沉著：趙線條爽利、鋒銳，胡線條厚重、渾穆。
■吳昌硬的線條來(lái)自石鼓文，他具備石鼓文線條的抑揚(yáng)頓挫和輕重感。
■來(lái)楚生的結(jié)篆有近于吳昌碩的地方，但線條卻不象吳昌碩般“藏刀”，他的線條鋒芒畢觀，蓄意表現(xiàn)一種“刀感”。當(dāng)然，他用沖、切，向線、背線下刀的辦法，比較復(fù)雜，不是一眼看得出來(lái)的。
■我以為刻五印一類風(fēng)格的印章，線條過(guò)于圓潤(rùn)是不對(duì)的，應(yīng)有生、辣、堅(jiān)、勁的感覺(jué)。印章的四緣也應(yīng)不宜太任其自然，顯得太方正就不自然了，應(yīng)稍作處理。
■黃牧甫確實(shí)比較適宜學(xué)習(xí)，因?yàn)槠溆腥糨^明確的取法方向，下像齊白石似的有較大的偶然性。而且黃印與漢印高度相通(尤其是白文)，在學(xué)習(xí)黃的同時(shí)，不會(huì)與學(xué)秦漢印沖突。
■學(xué)浙派宜學(xué)丁敬身、黃小松，而不必學(xué)陳洪壽、趙之琛等，后者“切”得太過(guò)，且有規(guī)律感覺(jué)。
■學(xué)吳讓之印要學(xué)寫他的篆書，體會(huì)吳讓之何處輕何處重的感覺(jué)。
■粗邊原為封泥式．但封泥多殘破，光潔便不類，而真正善學(xué)封泥者，也下在形式上照搬，更不效法其粗濁的印邊，面是取其線條樸拙、雄厚。
■黃牧甫與漢印并不矛盾。黃本來(lái)就從漢印出來(lái)，尤其白文，只是有了個(gè)性色彩，得漢印之精神，不襲漢印之貌了。吳讓之的白文印也有漢味，朱文印距漢較遠(yuǎn)，是從鄧石如而來(lái)的，以小篆作印。此二人都可學(xué)，且黃牧甫早年也學(xué)吳讓之。不同是黃較剛健，吳較內(nèi)含筋骨。以我看來(lái)，趙之謙雖為‘革命家”，創(chuàng)造很多，但在成熟度上不及黃、吳二位。至于吳昌碩，也學(xué)過(guò)吳讓之，但與黃牧甫距離較遠(yuǎn)，一雄渾，—峻拔，不宜同時(shí)學(xué)。所以，不必一定列什么時(shí)序表。黃牧甫、吳讓之和漢印、秦印可以同時(shí)進(jìn)行的。
■齊自石、來(lái)楚生這類印章，宜從氣勢(shì)、力量、精神著眼，而不宜太重章法形式。章法形式往往因小大大。當(dāng)然，章法形式也是組成氣勢(shì)的因素，但更重要的氣勢(shì)在于線條。
■黃氏(牧甫)之線條精粹有味，看似乎直，而有一種猛利生辣之氣，有一種似巧而若拙的味道。這樣，韻味就強(qiáng)得多了。
■黃印并非僅僅橫平豎直，除了篆法上的變化之外，還得注意線條的粗細(xì)，輕重變化，還有方圓結(jié)合的問(wèn)題。
■趙叔孺的精能在于朱文多字印的趙之謹(jǐn)一路，那是非常穩(wěn)妥精妙的。趙叔孺少字印，我覺(jué)得也平常，穩(wěn)健而己?？虘T小印，放大便覺(jué)勉強(qiáng)，力不從心，所以趙印大作似不十分高妙。
■臨摹吳讓之的作品，宜更注重其下刀的隨便，不經(jīng)意之態(tài)，但還是很準(zhǔn)確的。如果把重點(diǎn)放在如何把外形學(xué)象，就往往得不到舒展自如的氣息了。
■臨印勿去理會(huì)若隱若現(xiàn)的漫漶效果，刻整齊和完美。朱文線條細(xì)了，打印泥自然會(huì)形成這種效果。
■吳讓之篆刻重在線條的風(fēng)神飄逸，流走自如，他又不同于趙之謙的細(xì)勁嚴(yán)瑾，他更表現(xiàn)一種有輕有重的行刀酣暢感覺(jué)，十分自如、十分隨意輕松，但刀下又十分準(zhǔn)確到位。
■來(lái)楚生印不易學(xué)，至少得有點(diǎn)吳昌碩的基礎(chǔ)，然后在此基礎(chǔ)上變吳昌碩的渾厚線條，突出來(lái)楚生線條的鋒芒感，“刀意”。
■趙之謙印章整體上較平穩(wěn)，朱文則較飄逸，白文印應(yīng)注重線條的凝重，棉里藏針的力度，也不要一味渾厚。
■學(xué)浙派，我覺(jué)得一是要“切”得銳利，二是又不要切得太瑣碎，而呈小氣。
■齊白石、來(lái)楚生，吳昌碩這三人的印章，各不相同。我以為倒是吳昌碩略好掌握，多少學(xué)得象；齊白石不易得其氣勢(shì)，而來(lái)楚生用刀復(fù)雜，有沖有切，有向線有背線，較難掌握。
■平行踐的間距不一，是黃牧甫的慘淡經(jīng)營(yíng)手法之一，藉以打破過(guò)于一律的板刻，不能忽視。
■齊白石的作品千萬(wàn)不要刻意去學(xué)得形似，而是主要去體會(huì)他那種行筆用刀的勁挺健直之勢(shì)，體會(huì)一瀉千里的氣勢(shì)，如在形式上摹擬，將來(lái)一輩子也跳不出來(lái)。
■臨印的要求是像，所以很多人都臨得很小心。但這也造成一個(gè)問(wèn)題，由于下刀的小心翼翼，而致線條的酣暢有力表現(xiàn)不出來(lái)，精神上往往不像了。具體地說(shuō)，齊白石一類的，太小心了，絕對(duì)沒(méi)有他作品的那種精神；但陳巨來(lái)確是由相到細(xì)，慢慢刻出來(lái)的，因此慢慢的修改，也可以做出來(lái)。不能一概而論，而要視作品風(fēng)格而定。
■其實(shí)學(xué)趙之謙也宜注意線條的沉實(shí)感。趙之謙的“龍自然室”之類便過(guò)于輕飄。而“佛生”之類才線務(wù)藍(lán)藉有致，意志安祥。即使大家的作品，我們學(xué)習(xí)之時(shí)宜有所選擇。
■黃牧甫的線條感覺(jué)生辣勁直，截面呈方形，不能作起伏綿軟狀；橫與橫之間間距不一，也是黃牧甫的常用手法，藉此打破平衡。
■封泥的優(yōu)點(diǎn)主要在于樸拙的線條，以及這種線條所造成的厚重渾穆感覺(jué)，千萬(wàn)不要去仿效它的粗邊，粗邊非但僅只是封泥的外形，不是它的精神實(shí)質(zhì)，而且可以說(shuō)是它的缺點(diǎn)。
■黃牧甫印的一豎很多是上寬下狹“”，極少，幾乎沒(méi)有上狹下寬的。
■吳讓之的線條瀟灑自如、抑揚(yáng)頓挫。
■趙之謙的印章整體上較平穩(wěn)，朱文則較飄逸。
■黃牧甫用刀應(yīng)該較陡，入石倒未必很深，走刀比較用力，全然雙刀。注意刻的時(shí)候很果斷，走刀比較迅疾。
■吳昌碩的線條不是向線下刀，也不靠事后切出一小口子，而是背線刻，而不是一刀，乃是二、三刀刻出一線，便有厚重起伏之感。
■秦漢印和流泥印都是必須學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)，學(xué)前者可保持一種舊氣息：學(xué)后者則可體會(huì)各種不同的豐富的感覺(jué)和方法，二者不宜偏廢。
■要注意黃牧甫線條交會(huì)處的“搭邊”感覺(jué)，別忽略，這正是其表現(xiàn)線條立體質(zhì)量的手段。
■尤其要善于抓住作者的個(gè)性特點(diǎn)，重點(diǎn)部分，不必不分巨細(xì)，完全照搬。黃印的重點(diǎn)在于線條的峻撥、生辣。
■齊印只能刻，不宜‘做”。做出來(lái)的線條總沒(méi)有力量。
■仿古璽，邊欄線感覺(jué)得刀略鈍，力稍大，信刀走出，也不必多考慮其直不直，可能效果會(huì)更好一些。
■其實(shí)吳讓之、趙之謙、吳昌碩的用刀是一脈相承的，從原印上看，差別很小。只不過(guò)吳讓之刀入石很斜、很淺，屬披削；趙之謙很深較陡直；吳昌碩則居中。真正不同的是齊白石的對(duì)著線下刀，前無(wú)古人。
■吳昌碩、齊白石，來(lái)楚生之作，皆實(shí)其線條，堅(jiān)其點(diǎn)畫，而后恣肆揚(yáng)厲渾雄奔突。
■臨摹仿得唯妙唯肖是工夫，但如果能糾原作之短，更是手段了。
■黃牧甫的精品印，有一些機(jī)巧的變化，一種”裝傻”的形態(tài)。但巧而不露，奇而不野，生拙而不生疏。
■實(shí)際上決不是古人的作品都比今人的好，所以，臨摹一定取法要高，沒(méi)有必要死臨幾百方，要重在運(yùn)用。

B 字法
■篆刻用字當(dāng)然不能從字典上照搬，應(yīng)根據(jù)印章作適當(dāng)?shù)母膭?dòng)，但如何改得好，也很費(fèi)工夫，需要寫些印稿，多做比較。
■如果刻楷書印，宜到元押或魏碑中學(xué)形象或者章法，才有跌宕、奇肆二氣。
■大小篆合用，過(guò)去曾反對(duì)過(guò)，現(xiàn)在不怎么講究了。但要注意二者在一印中的協(xié)調(diào)。
■用篆還是要讓別人看懂，盡量少用怪僻且與審美無(wú)什么幫助的字形。
■篆法奇特，即使有出處，也最好要讓人相對(duì)識(shí)得。
■字法的改變?cè)趧?chuàng)作時(shí)要結(jié)合整體章法來(lái)考慮。
■在刻印的同時(shí)接觸些篆書和金石文字(磚文、鏡銘、錢幣文字等凡古器物上的文字都有借鑒之處)。要拄意勿學(xué)古人的集字，如什么字典之夾，要揣摩，臨習(xí)原器物的文字，如碑碣、鐘鼎等等，才能更好地體會(huì)和掌握精神，刻出一些“舊”氣息來(lái)。
■嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，“樂(lè)”下部為“木”．而“木”是不宜作“”的(此為‘璽’的一種省文)，所以漢印和古璽都作“”而不作“”的。
■“韻”真正正確的篆法為“”，趙之謙刻‘沈均（韻）初”，吳昌碩刻“諸聞均（韻）”都為先例。但作“”也是早有先例的，錢松便刻過(guò)，現(xiàn)在也承認(rèn)。
■字法變化是個(gè)很重要的環(huán)節(jié)，因?yàn)椤罢w”很難適合每印的章法結(jié)構(gòu)的，并且極易單一。所以，字法變化掌握得越多越有利。但這種“多”恐怕不宜僅僅依靠想象力。字法的變化和篆刻的整體風(fēng)格一樣，要“似曾相識(shí)”，然后“無(wú)可名狀”才是高妙的。
■字法不要“滑”，不要流露出輕巧的走勢(shì)。而宜有一種沉酣、凝重的感覺(jué)。
■篆法要奇肆，有助印章情趣，但也要注意，有時(shí)候不能加強(qiáng)審美效果，就不要改動(dòng)，妄招非E議。
■要體會(huì)一種”寫”的感覺(jué)，那才把古璽刻活了。
■篆刻的文字問(wèn)題比較復(fù)雜，嚴(yán)格地遵守“正字“是很難將印章刻好的，所以必須得變通，但要變通得好，就得多了解文字學(xué)，熟悉金石文字，在沒(méi)有這個(gè)基礎(chǔ)之前，就宜多查字書，力求有個(gè)先例，否則極易“變通”得荒謬。
■成功的篆刻有一個(gè)重要的因素，就是字的變形，不能照搬金石文字，如何變得好，變得不離譜，就需要有非凡的能力了。
■文字的轉(zhuǎn)折宜稍帶一些“圓韌”意味才更有運(yùn)筆的感覺(jué)。
■文字太方正，線條變化較少，文字的姿態(tài)就比較重要，不宜太平淡無(wú)奇。
■轉(zhuǎn)折之圓，固然流美，但也易失之媚，所以如男能在圓中有種拗折之意，圓而不圓，更見(jiàn)倔強(qiáng)之態(tài)。
■線條不僅要表現(xiàn)出厚度，還要在此前提下達(dá)到鋒銳，生辣的效果，才是更高的目標(biāo)。
■線條上光下毛的表現(xiàn)太強(qiáng)調(diào)，顯得就單薄了些，或者如齊白石那樣“毛”面向上，可能結(jié)實(shí)的感覺(jué)強(qiáng)一些。
■好的造字，妙在造與不造之間，似與不似之間。
■文字的類與不類。類未必佳，不類也未必不佳。惟不類而能圓活渾融，了無(wú)痕跡，不類之類才是篆刻家的大手筆。
■不平衡只是相對(duì)的、次要的、局部的間或的；平衡才是絕對(duì)的、主要的、大局的、長(zhǎng)期的。
■秦漢印之美，本不在于字之正誤。
■奇與怪只有一步之遙，沒(méi)有膽略則奇不足，沒(méi)有內(nèi)涵則怪有余，尺度很難把握。
■浙派丁、黃諸人作篆，每有減省筆畫之處，雖不合于《說(shuō)文》，而似曾相識(shí)之趣，反勝于意到筆到。
■鳥蟲篆，如刻畫精微，不善“含糊”，雖嘔心瀝血，交待周到，終落下“經(jīng)營(yíng)”、“設(shè)計(jì)”之跡。
■篆刻的筆劃要避免“楷化”。
■印章當(dāng)以神采、氣象為主，而以文字為之役。
■文字筆劃太多、太繁瑣時(shí)，要改變字法，使稍簡(jiǎn)一些。


C線條
■線條的用刀酣幅有力，一瀉千里，才有氣勢(shì)。在有氣勢(shì)的前提下，要注章留得住。
■線條的沉厚是長(zhǎng)處，過(guò)于沉厚又是短處，沉厚與輕靈、機(jī)變相結(jié)合，才見(jiàn)生動(dòng)。
■除了寬邊古璽之外，邊與文字線條的感覺(jué)宜差不多，就渾融一體了。
■不要一味勁直，如掌握了勁直，則又要理解線條的輕重、圓活、變化。
■行刀在放縱、奔放的同時(shí)，注意不要輕浮、光滑，要有一種澀感，一種頓挫感，才見(jiàn)高明。
■篆刻不同于書法，恐怕不能以走刀慢來(lái)表現(xiàn)沉著。
■方寸之間到處都有粗細(xì)變化，看似靈活，其實(shí)反而平淡了，倒不如在整個(gè)粗線條中有一兩處細(xì)線條或整個(gè)細(xì)線條中有一兩處粗線條，頓見(jiàn)生動(dòng)。
■線條要痛快沉著，但不光滑無(wú)力而是微有澀感。
■線條刻得樸拙生辣，但是這種樸拙生辣又是以圓熟為前提的，熟后之生才是生辣，而不是生疏。
■線條過(guò)于一律粗重，便覺(jué)平淡。
■多宇印較難刻，既難刻，更應(yīng)慎重，多加構(gòu)思。
■如果線條能平而不能曲，能方而不能圓，書法意味就較缺乏、比較平板。
■在整體較統(tǒng)一的線條中，夾一二細(xì)筆，便見(jiàn)生動(dòng)。如果粗細(xì)筆不同之處太多，恐怕反而屢見(jiàn)不怪，不生動(dòng)了。
■印章方圓的感覺(jué)相當(dāng)部分取決于線條轉(zhuǎn)折處的感覺(jué)。
■短刀短線聚成長(zhǎng)線的手法根好，這接近于“切”，組成跌宕有致的線條。但可能不宜多用，用熟了成了慣例，則又規(guī)律化了。
■線條沒(méi)有一種刻劃的狠勁，雖有厚度，但不精銳鋒芒，作品就缺乏精神。
■要注意線條的爽利，不爽利便沒(méi)有刀感，而有描摹之意，沒(méi)有力量。
■線條的交匯處不要留出太大的“焊接點(diǎn)”，而應(yīng)該簡(jiǎn)捷干凈。
■線條尾端星圓線的一類印章，雖可以得渾厚，但不能得勁健，我意不必將圓收得太早(  )，可以收到末端(  )，可能就厚實(shí)一些。
■刀法現(xiàn)在也確實(shí)沒(méi)有一定之規(guī)，每個(gè)寫書的人都根據(jù)自己的體會(huì)說(shuō)話，因此難免矛盾，如何順手如何刻的話，總體上是不錯(cuò)的，但如果能了解些古人、別人的刻法，當(dāng)然對(duì)自己也有啟發(fā)。
■印中線條有的地方可連可不連，連了固然更有渾厚感，但連了也易有臃腫感，失卻勁健、生辣的味道。
■粗朱文比細(xì)朱文更難刻，因?yàn)榇种煳娜鐩](méi)有起伏變化感，便易板刻、木訥。而要有起伏、變化感，便得有篆書的基礎(chǔ)，否則不明白何處該起，何處該伏。
■慎用單刀。單刀比雙刀更難使，更容易單薄，輕飄，表面化而不沉著。如果仔細(xì)體味漢將軍印，可以發(fā)現(xiàn)許多作品(不是全部)的線條雖細(xì)，但還是很沉著，很深入的。
■線條太方則缺乏圓實(shí)的味道，也就沒(méi)有立體感了。
■一般來(lái)說(shuō)，文字線條不宜粗過(guò)邊欄線，粗過(guò)邊欄線就有點(diǎn)外框包容不住的感覺(jué)。
■用點(diǎn)來(lái)代替部分結(jié)構(gòu)，雖然前人也常用，但我總覺(jué)得不太好。篆刻畢竟是線條的藝術(shù)，還是用線條來(lái)表現(xiàn)更適宜。
■印章線條轉(zhuǎn)折方圓的“度”很微妙，各個(gè)作者不同，因?yàn)樽非箫L(fēng)格的不同，有的方三圓七，有的方五圓五。但過(guò)于方或過(guò)于圓的轉(zhuǎn)折都有問(wèn)題。過(guò)圓易臃腫，而過(guò)方易板刻。
■同樣的線條形式，在大小不同的作品里，效果會(huì)感覺(jué)不一樣。比較而言，大印的線條更難處理，刻得粗了，白文就顯得平而不圓實(shí)、不生動(dòng)。所以大印白文的線條可能要比小印更粗放一些，起伏變化的程度相應(yīng)更大些，效果會(huì)好些。
■交叉線條形成的方塊特別宜注意，刻時(shí)如形成“噩”就顯得渾而軟。如刻作“”就有勁而“生”的感覺(jué)。當(dāng)然，這還得取決于一是刻時(shí)的留意，二是石材的形質(zhì)。
■寬線條而要維持平直勁挺的刻法，很難，往往就線條單薄。
■線條要有一種運(yùn)筆的沉酣感，這樣的線條才是高級(jí)的。一
■線條交會(huì)處的交待，應(yīng)注意過(guò)猶不及，不要處處表現(xiàn)。過(guò)頭了就不自然不深沉了。
■線條要“生”才有拙，才有一種質(zhì)樸，而奇宕的美．而如何“生”?不要上粗下細(xì)，而可以稍作上細(xì)下粗“”的形狀，作一種‘鏟”狀收尾。當(dāng)然，不是“做”成這種形狀，而是在用力行刀時(shí)就有這種打算。
■印刻得熟悉了，線條都顯得圓熟。圓熟是不錯(cuò)的，但如果再提高，就宜有一些“生”，有一種似乎不會(huì)刻的樣子，線條才更拙，生而有味道。
■刀法較難說(shuō)明，一般說(shuō)來(lái)，百分之九十以上的用刀該用雙刀，也就是說(shuō)一刀去一刀回來(lái)，構(gòu)成線條。至于拿刀的角度、入石的深淺，就因各人習(xí)慣不同，所要表現(xiàn)的效果不同而不同了。
■以篆刻而言，單刀的表現(xiàn)力畢竟比雙刀少得多，所以不必太拘執(zhí)于單刀。
■朱文印如果有太多的并列線，就應(yīng)該注意或連邊，或不連邊，太一律了見(jiàn)平淡。且如何變化也得好好思量，不要“安排氣”。
■刻印要注意到線條的一波三折，不要有做作感，“切”的程度過(guò)頭了，就失去了自然之意。
■一方印光有“厚重”，厚得臃腫，笨拙了，就有傻呆之像，得不靈通之感。
■筆劃從何處行刀并無(wú)一定之規(guī)，不象寫字之從左至右，兩邊開始運(yùn)刀都可造成有角，也都可圓潤(rùn)的。一般粗線條截面處還得切一刀，切還是不切全靠效果而言，無(wú)一定之規(guī)。
■機(jī)械地理解和表現(xiàn)線條，把線條表現(xiàn)得程式化、美術(shù)化、圖案化，這是篆刻一忌。
■線條不僅要“勁”、“直”，更要育一種“拙”、“辣”的味道，這是一種精神，是黃(牧甫)印的真髓。
■如果文字簡(jiǎn)約部分的線條稍粗些，文字繁復(fù)部分的線條稍細(xì)些，這不僅是漢印之法，而且既能使氣韻生動(dòng)活潑，又不失章法的沉著端凝。
■線條太方不好，太圓也不好。方圓之間的程度把掘宜很重視。
■一印中的轉(zhuǎn)折意味應(yīng)一致，才致全印氣息一致。
■成功的篆刻，得兼?zhèn)涑林滞纯斓木€條。
■粗線條比細(xì)線條難刻，難在不能粗細(xì)太一律，要有輕重感。
■要將邊欄線看作文字線的一個(gè)部分，兩部份感覺(jué)要統(tǒng)一。
■清雋有余而沉雄不足的原因，是線條還見(jiàn)得“方”，而無(wú)“圓”味，正如書法中偏鋒太多。
■線條的交匯處作墨暈滲透狀，固然可以有渾厚感，但同時(shí)也失去了生辣、樸拙味，所以有時(shí)候得不償失。
■朱文的線條，尤其粗朱文的線條不易處理，有渾厚往往不爽利，沒(méi)有刀感；有鋒芒卻往往單薄，缺乏厚度。但必須掌握這技巧，用刀功力到了，才能刻好粗朱文。
■線條有波折是好的，但不宜十分夸張，弄成有些人寫宇故意抖幾抖的樣子，就趣味低下了。
■線條要能重能輕、能粗能細(xì)才能有行筆的抑揚(yáng)頓挫感。
■線條在整體圓融的氣息中保留一些角又不感到突兀的話，作品的精神更好。
■筆畫的交叉處形成的方塊宜銳不宜圓，圓則失勁健、生辣之意。
■粗朱文刀法線條忌單一平淡、光滑，如果沒(méi)有些起伏變化，就顯得刻板了。
■幾筆相近的筆劃要有變化，但也須注意有意無(wú)意，變化過(guò)大也不好。
■過(guò)多刻尖頭的線條則顯得輕巧有余，而拙樸凝實(shí)不夠，要用得隱晦、含蓄些，還是可以增色的。
■線條應(yīng)粗壯中有骨力，否則臃腫無(wú)度而致俗態(tài)。
■即便清雋雅致，也要講究線條的質(zhì)量；即便氣息虛靈，線條的實(shí)感、質(zhì)量感還是應(yīng)該注意的。
■線條折處要體會(huì)那種鋼絲彎過(guò)來(lái)的韌勁。既不是竹片折過(guò)來(lái)的脆，也不是棉線彎過(guò)來(lái)的柔。太方就失之于薄，太圓又不免熟，要仔細(xì)體味。
■線條要刻出來(lái)，勿過(guò)分借助石料的迸裂來(lái)制造效果，否則會(huì)顯疲沓。
■線條如呈單一的迸裂(鋸齒狀)總是會(huì)顯得相對(duì)單薄。
■曲線條不宜走得太圓轉(zhuǎn)，冒有一種倔傲氣，走得澀一些、生一些、拙一些。


C 章法
■無(wú)邊朱文以茂密易見(jiàn)效果，疏松比較難以表現(xiàn)。
■無(wú)邊朱文其實(shí)是借用文字的形狀作隱形的邊，因此較適用筆劃繁復(fù)的文字，筆劃簡(jiǎn)約的文字作此形式效果就差些。
■“日（橫）”字界欄本身就比較穩(wěn)重、沉著，如將文字刻得滿，更覺(jué)臃塞，如將留紅的地方再用點(diǎn)子等布滿，連疏松感也設(shè)有了，整體太滯重閉塞了。
■不管如何奇肆奔放，篆刻整體上的平衡還是要堅(jiān)持。
■左右兩邊過(guò)于對(duì)稱的時(shí)候，就應(yīng)想些小辦法，使其活潑起來(lái)，但千萬(wàn)要把握程度，程度決不要過(guò)頭，點(diǎn)到為止才好。
■十字界欄本身有一種平衡感和約束感，如果界欄線太粗，便有滯重的感覺(jué)。同樣，因?yàn)榻鐧诰€有平衡感，所以內(nèi)里的文字就以生動(dòng)些為好。
■怎樣體現(xiàn)精品意識(shí)呢?具體說(shuō)，就是對(duì)每一方印精益求精，已得平正了，可否在某些地方求些變化，求些“險(xiǎn)絕”。
■如果章法穩(wěn)定、平正，那么我們?cè)谄秸恼路ㄖ芯鸵欢ㄒ圃煨┎黄秸派鷦?dòng)。
■字不能自行其事，應(yīng)該顧及它所處的地位，是否與其他文字相配。章法宜從嚴(yán)整開始，在嚴(yán)整中求變化，才不失法度。
■篆法的對(duì)錯(cuò)倒在其次，篆字的組織、安排倒是重要的。在整體上根據(jù)章法的需要對(duì)篆字作合理的安排，要有選擇的眼光。
■用界格是比較簡(jiǎn)便的方法，大體上都能安排穩(wěn)妥。但穩(wěn)妥了，卻難以奇肆、險(xiǎn)峻。
■以章法來(lái)說(shuō)，也不要一味嚴(yán)密，疏中有密、密中有疏，注意要留一些透氣的地方。如能密則密、疏則疏，更有對(duì)比效果。
■圓形印要注窟印文與外框的配合。
■印章有界欄，章法上比較容易。因?yàn)楸旧砭陀袌D案效果。所以在刻制的字法、線條等方面就不宜再“巧妙”，而宜“拙’一些，情調(diào)才更好。
■整體的平衡感是把握的重要方面。來(lái)楚生有些印文字似乎很斜，但整體的平衡感還是掌握得很好，文字方面的“亂”是沒(méi)有的。
■篆法以填滿為尚，就覺(jué)得俗態(tài)了。
■一方印中，筆劃少的文字線條再細(xì)，在整印的平衡、文字整體的關(guān)系上，就難以處理好。
■留空間的章法安排會(huì)比布滿更不容易。
■“田”字格形式中，文字就不宜過(guò)于平正老實(shí)，也不宜距界格線太近，撐足了效果不好。
■朱白文印應(yīng)朱白渾然一體，視朱如白，視白如朱的效果，才好。
■多橫畫的間距似太一致不好，適宜有點(diǎn)不同，才更生動(dòng)。
■章法上的安排有些大小粗細(xì)是完全需要的，但不宜相差得太大。
■章法上宜把握文宇姿態(tài)與全印的吻合，不要太張揚(yáng)，有傾斜，也要把握章法。
■筆劃可以略有傾斜，以增加姿態(tài)感，但要自然，不做作。
■一字兼作二宇用，畢竟小家子氣。沒(méi)有太大的意思。
■臨摹要注意運(yùn)用，注重創(chuàng)作，體會(huì)章法亂中有序的安排，求一種不齊中的整齊。
■邊欄線是文字線的延伸，所以同樣注意運(yùn)動(dòng)感，太直而僵就不生動(dòng)了。
■“急就”屬于草率，古人是未必將它們作為美感來(lái)刻意追求的。
■想象力沒(méi)有傳統(tǒng)的長(zhǎng)期熏陶，強(qiáng)行和刻意的結(jié)果，便不免流于“美術(shù)化”。
■章法為治印之要，文字繁奧者占地廣，文字簡(jiǎn)約者占地狹，以得停勻，理固宜然。然數(shù)見(jiàn)高手弄險(xiǎn)，文字繁奧者占地反狹，文字簡(jiǎn)約者占地反廣。跌宕之趣，勝于停勻也。
■來(lái)楚生篆刻之章法從吳昌碩來(lái)，惟線條不學(xué)吳昌碩之圓渾樸重，而出之以方折勁峭，鋒棱四出，便卓然成家。

E 審美
■需要表現(xiàn)的地方，不能太過(guò)分，也不能不足，要恰當(dāng)好處，過(guò)分則物極必反；不足沒(méi)有味道，恰到好處難．但要力求之。
■一味渾厚，就容易形成臃腫，沒(méi)有鋒芒，印章就缺乏精神，看著總顯疲軟。
■印的借邊不能借得太直接，要有個(gè)過(guò)渡，有個(gè)交待才是。太直接了，覺(jué)得強(qiáng)硬而不自然。
■追求一種圖案效果的傾向，不足為訓(xùn)，與篆刻的審美相去甚遠(yuǎn)。
■在局部的機(jī)巧變化的同時(shí)。時(shí)時(shí)關(guān)注整體的效果，不以小機(jī)巧而影響大效果。如果二者不能兼得，舍小求其大。
■刻印絕對(duì)要避免和糾正圖案化、美術(shù)化的傾向。這種“巧思”從根本上違背了篆刻的審美．而且篆刻文字之間不允許連筆(篆書也是不允許連筆的)，有的印章文字碰在一起，筆劃并到一起是有的，但順著筆路走到下一筆，像草書那樣，完全不以。
■篆刻要將筆意，也即筆走的線路支持清楚。
■印要有“舊氣”，也就是我們說(shuō)的淵源，有古印的味道。成功的篆刻是似曾相識(shí)、無(wú)可名狀。如果失去了似曾相識(shí)的前提．也就使“創(chuàng)新”沒(méi)有依傍了。
■陸儼少說(shuō)，山水畫可以整體地看氣勢(shì)，也可以拆開地看筆墨，才是好畫。篆刻也同此理。即使看大效果，也能具體地看細(xì)節(jié)，才是高手。
■擺脫“巧妙”，寓巧妙于含蓄，大巧若拙，才是真境界。
■過(guò)于追求表面化的大氣，往往有一種火爆感，不雋永、不耐咀嚼。
■細(xì)微處的交待是會(huì)心之處，但不必故意交待得太多、太明白。生怕人家不知道，往往惹人家討厭了。
■大氣磅礴了，就得尋求小意趣，一味大氣，住往難得其趣。
■在樸拙中有些靈動(dòng)，在整體粗壯線條里有幾筆輕逸，或者更生動(dòng)。至于如何處理?就宜反復(fù)寫印稿，找感覺(jué)比較。既要看局部，更宜離開稍遠(yuǎn)地看整體。
■既像秦漢，又不是秦漢；既是古的，又是今的；既是舊的，又是新的。這是—個(gè)極高的要求。非一年半載可以成功的。
■印頗見(jiàn)厚實(shí)，線條很扎實(shí)，是為優(yōu)點(diǎn)。但具備這優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)也得注意不要太“厚實(shí)”了，太厚實(shí)就不空靈，而致顢頇，粗笨了。吳昌碩的字、畫、印都雄強(qiáng)，現(xiàn)在人卻學(xué)不像，就因?yàn)橹粚W(xué)了他的雄強(qiáng)，卻忽略了他的秀逸、空靈。
■在謹(jǐn)嚴(yán)中求自如，在隨意中見(jiàn)謹(jǐn)嚴(yán)。
■須知力量的感覺(jué)并不是火爆，破碎，而是線條的實(shí)在，堅(jiān)決感。
■重顯示力量。輕見(jiàn)出空靈。一味重和一味輕就不聰明了。
■舊氣并不是指一定要破碎漫漶，而是章法文字線條綜合而成的一種古印氣息。這種氣息不易把握，須長(zhǎng)期實(shí)踐，經(jīng)常讀秦漢印。庶幾可以提高自己的鑒別能力。這樣作品才能上高的境界。
■大印求精到，小印求氣勢(shì)，才是精妙。
■要在古舊、質(zhì)樸、平實(shí)中求粗放，不在新式、花俏、夸張中求粗放。
■渾厚易而見(jiàn)鋒芒難也，見(jiàn)鋒芒而不顯得單薄，才是好作品。
■有了氣勢(shì)，要注意“韻”，注意程度，可以學(xué)習(xí)秦漢篆．體會(huì)那種蘊(yùn)含的、內(nèi)在的力量感和大氣感。
■表現(xiàn)一種印泥漫漶感覺(jué)的手法，畢竟顯得小巧氣。偶爾在局部運(yùn)用未為不可；但作為一方印的主體特征，就不甚相宜，畢竟修飾是挑不起大梁的。
■圓形印無(wú)非是一種形式的追求，如不能在線條、文字上有韻味、育新味，即便圓形也就普通了。
■印章最建把握的是氣息，要有新面貌、新氣象；但要保證舊氣息，才能算是上品。
■就境界而盲，就很難說(shuō)輕靈和沉實(shí)孰為優(yōu)先，只能看他們?cè)诓煌髌分械牟煌憩F(xiàn)了，也就是整體效果了。
■白文轉(zhuǎn)折處留點(diǎn)紅連著的做法，似已太多，并且我總以為總有些小家于氣，不足為訓(xùn)。
■作品表現(xiàn)出一種柔弱中見(jiàn)剛強(qiáng)，剛強(qiáng)里見(jiàn)細(xì)致的情致，才算精到。
■篆刻要成功的第一要素是淵源有自，似曾相識(shí)，而要做到這一點(diǎn)，就要從學(xué)古人、古印開始。
■有時(shí)候我們?yōu)榍笠馊?、求巧，往往忽略了樸拙。要能“大巧若拙”，才是真本事?
■意態(tài)要奇、氣息要樸、字法忌巧，線條要“生”。
■殳篆宜茂密刻滿，不太宜硫松。
■殳篆刻時(shí)宜注意一種整體感，不要在細(xì)節(jié)上斤斤計(jì)較。只有善于體會(huì)整體的富貴華麗，而又舊氣蔚然的氣象，才能出好作品。
■沉著、痛快才為高境界，不必一味以厚重為尚。
■沉著與痛快是一對(duì)矛盾，往往沉著了不易痛快，痛快了又難以沉著。齊白石的線條其實(shí)沉著是不夠的，得借助厚印泥或印刷品效果更好。
■要避免“花哨”可以多看看吳昌碩和齊白石或來(lái)楚生，還是避免鄧散木為好。
■我覺(jué)得鳥蟲篆以刻滿為好。同時(shí)筆劃可以靠近邊框些，整體更茂密，可能氣息更沉穆些。
■既然對(duì)印文作各種大小粗細(xì)的變化，則至少印邊也不宜做得太規(guī)整，四邊太方正，就顯得似乎作品還沒(méi)有完成。
■粗獷與粗糙不是一回事，應(yīng)在精悍中求粗獷。
■手法的干凈、明白，不是真正的簡(jiǎn)單，而是表面上的簡(jiǎn)單，實(shí)際上是應(yīng)該有深度的。
■用刀如用筆，干凈明白本身就是一種情致。用刀如用筆，干凈明白了又往往易致線條單薄、寡淡，不豐富。
■不要以破碎、模糊去求雄強(qiáng)，要有一種內(nèi)在的沉凝和力量。
■太尖削的線條，小印可以，印章稍大后，尖削的線條便不相宜，易致氣息輕薄。

E 創(chuàng)作思想
■心中常存跌宕、自然之意，避免對(duì)稱、避免巧妙為上。
■盡量在刻上下功夫，下刀就見(jiàn)起伏，勿在刻完以后的“做”上動(dòng)腦筋。
■其實(shí)刻印和寫字一樣，心思功夫用在章法和印稿的構(gòu)思上，刻的時(shí)候還是比較輕松和自如的，(當(dāng)然要以技法純熟為前提)。我們看有些人寫字時(shí)惡狠狠的，似乎憋足了全身的勁，則字大抵不會(huì)寫得好。正同此理，寫字、刻印的勁如太極拳，舉重若輕。不是少林功夫。
    ■雄強(qiáng)與否并不決定于字形是端莊還是東倒西歪，雄強(qiáng)與否決定于線條是否雄強(qiáng)。
    ■質(zhì)樸為美，這是篆刻的基本原則，花俏易走上美術(shù)化的道路。
    ■即便是粗放形的印章，也得甚至是更得講究下刀的準(zhǔn)確性，決不是粗枝大葉，偶然碰巧的結(jié)果。
    ■印章刻不好，有時(shí)候未必是意識(shí)不先進(jìn)，倒是底層次的技巧問(wèn)題。
    ■中國(guó)篆刻講究有淵源，舊氣是很重要的。
    ■篆刻是刻，要體現(xiàn)用刀的自如、隨意，下刀就有起伏，而不是刻完后做出起伏。
    ■篆刻水平的提高，不是形式的多樣化，形式畢竟只是表面的。但在某一件作品的創(chuàng)作上，形式則又是不可忽略的因素。
    ■刻印從質(zhì)樸平正開始，進(jìn)入絢爛變化，到最后再回到平淡天真。如果過(guò)早地求變、求怪，往往因?yàn)榛A(chǔ)不夠，底氣不足而陷于杜撰，流于胡編亂造的形式主義。
■有比較豐富的想象力，這是好的。但可能因傳統(tǒng)的積累不太厚，過(guò)于憑想象力，就顯得奇怪有余，深度、內(nèi)涵不足，不能耐得咀嚼。宜時(shí)刻記得一個(gè)“古”宇，當(dāng)然這種“古”并不是僅僅指殘破，而是從章法、字法、線條全方面的把握。要把握一種適可而止，點(diǎn)到為止的程度，注意含蓄，避免太流露，這是所有有才氣的作者需要注意的重要方面。
■大部分古璽和察印是有邊欄的，這是古代的印章制度所規(guī)定的，但既然是刻印，而不是仿古，就沒(méi)有必要在形制上過(guò)于嚴(yán)謹(jǐn)，這是自縛手腳。齊白石說(shuō)：“秦漢人貴在下蠢，膽敢獨(dú)造?！彼囆g(shù)思想如此開放的今天，篆刻再拘執(zhí)于這方面，豈不太保守了？
■把“印”字刻反，漢印中例子極多。別去看字典，而去翻印譜，便可知道這不稀奇，甚至有“印”宇倒置或半邊反的，正因如此，我們目前的規(guī)則是“既住不咎”，所以不認(rèn)為此屬錯(cuò)字。其實(shí)以正誤標(biāo)準(zhǔn)衡量漢秦印中可算錯(cuò)字的很多。
■臨摹的目的是為了創(chuàng)作，學(xué)以致用。
■現(xiàn)在人不學(xué)浙派是一大遺憾，如能取之得法，揚(yáng)長(zhǎng)避短，浙派還是非常值得挖掘的。
■篆刻與篆書相通而不相同，篆刻不應(yīng)簡(jiǎn)單地復(fù)制篆書的線條，由于工具材料的不同，篆刻有刀味，是合理、必然的。篆刻表現(xiàn)篆書只是一種精神上的傳達(dá)。
■篆刻是實(shí)踐性根強(qiáng)的一門藝術(shù)。因此要多臨，但不要死臨，要結(jié)合創(chuàng)作?？梢韵扰灿靡粌蓚€(gè)字到自己的創(chuàng)作中去，逐步過(guò)渡。
■要與流行印風(fēng)拉開距離，這叫避嫌，避嫌是要確立自己風(fēng)格的準(zhǔn)備。
■刻印要多動(dòng)腦子，有想法，用心思，慘演經(jīng)營(yíng)刻出的一方好印，比隨隨便便刻十方，有效果得多，有進(jìn)步得多。
■朱文印線條上的缺口最好在刻的時(shí)候就刻出來(lái)，而不是刻完以后再做出來(lái)?；蛞揽渴^迸裂來(lái)制造，后兩種方法總顯得不夠自如和老到。
■沒(méi)有一位篆刻家不是在學(xué)習(xí)別人的基礎(chǔ)上發(fā)展出來(lái)的，只要自己動(dòng)腦筋，會(huì)鉆研，自然會(huì)有不同，從逐漸不同到完全不同。
■有些地方的處理看起來(lái)是小事，小差別，但大的精神，力度就是由這些小筆劃營(yíng)造出來(lái)的。舍小便不得其大。
■篆刻不能以一成不變的觀點(diǎn)看待，運(yùn)用之妙，存乎一心。貴在事體悟。
■幽默與滑稽只有一步之遙，但本質(zhì)的區(qū)別，作為篆刻來(lái)說(shuō)，黃牧甫是幽默的，有深刻的意義在；而鄧敖木比較滑稽，較多裹象的炫耀。二者的區(qū)別出于前者有深度。所謂深度就是說(shuō)雖然它們是創(chuàng)新的，但卻無(wú)不有似曾相識(shí)的意識(shí)在。而后者較多憑空想象、杜撰的成份。我們要學(xué)幽默而不要學(xué)滑稽，雖然前者難得多。
■篆刻和寫字一樣，如果下筆拘謹(jǐn)，謹(jǐn)小慎微，大抵是難以有高的境界的。當(dāng)然，這種放松和恣肆還須具有深厚的基礎(chǔ)，不是馬虎，隨便。
■刻意地學(xué)某人，當(dāng)然不值得提倡。但刻意地要規(guī)避某人，卻也大可不必。如認(rèn)為好，學(xué)一點(diǎn)，吸收其長(zhǎng)處，完全沒(méi)有問(wèn)題。只要有獨(dú)立的意識(shí)在，久之自然會(huì)擺脫別人，慢慢走出來(lái)。都說(shuō)北京人學(xué)王鏞，這些年下來(lái)，“小刀會(huì)”等一些印人不是基本都不全是王鏞？我的主張是挑自己喜歡的刻，跟著感覺(jué)走，同時(shí)加強(qiáng)全面的修養(yǎng)，提高審美能力。
■純流行的未必好，純傳統(tǒng)的也未必好。太新則浮泛，太舊則陳腐，沒(méi)有創(chuàng)意。努力方向上說(shuō)，則宜走不新不舊，有新有舊，新舊之間的道路，庶幾乎是可取的。
■我們很難用不經(jīng)意的態(tài)度來(lái)刻出不經(jīng)意的作品。
■要分清作品的優(yōu)劣，一要多看，二要多刻。多看是了解盡可能多的篆刻磚統(tǒng)，才能明白別人好在什么地方，有什么來(lái)歷，而多刻同時(shí)也加深看的理解力?；炯挤ú皇呛茈y掌握，難就難在懂得好壞，真正懂得好壞了，當(dāng)然離優(yōu)秀的創(chuàng)作也就不遠(yuǎn)了。我想既應(yīng)該多學(xué)習(xí)秦漢印，同時(shí)對(duì)明清直到民國(guó)的篆刻也應(yīng)該有所涉及，觀千劍然后識(shí)器。關(guān)鍵是持之以恒，往往在最沒(méi)有方向的時(shí)候，“摹然回首，那人卻在燈火爤珊處”。
■學(xué)某家某派似乎較容易的時(shí)候，就要警惕不宜太深的進(jìn)入。從藝術(shù)規(guī)律看，大凡風(fēng)格強(qiáng)烈的作品，比較容易學(xué)像；但一旦進(jìn)入，出來(lái)就很難，齊自石的學(xué)生似乎沒(méi)有一個(gè)可說(shuō)很成功，恐怕不是偶然的。所以，在我看來(lái)，更適宜有選擇的部分借鑒齊白石的章法或線條，不很相宜全盤地繼承。篆刻到一定程度，不專一未必一定是壞事。
■在我看來(lái)，巧的構(gòu)思要以拙的形式表現(xiàn)，不要有一絲一毫的巧意見(jiàn)諸印面。
■篆刻和書法一樣，寧拙勿巧。形式感確實(shí)足需要注意的，但勿走向花哨。
■印要刻得有想法。所謂想法，也許可以說(shuō)是創(chuàng)作意圖，有時(shí)候有想法未必一定能刻好，但沒(méi)有想法的印章卻一定平庸無(wú)味，所以下管好與不好，還是應(yīng)該有些想法。
■篆刻是刻，要體現(xiàn)用刀自如、隨童，下刀就有起伏。不要將希望寄托在小家子氣的修飾上。
■刻印要沉著，刻的時(shí)候不要太顧慮刻壞，用刀輕松、隨便些，縱刀走去，不要停頓修飾。
■再多些“想法”，  “想法”可以荒謬，可能反而刻得不好；但不要緊，唯有想法，才能不斷改變，不斷進(jìn)步。
■粗放率意的印章不是草率完成的?？此坡室?、隨便，但實(shí)際上蘊(yùn)含著作者的慘談?dòng)眯暮徒?jīng)營(yíng)。
■先從平直中多著力，然后逐漸放開。否則一放縱就顯得粗疏無(wú)序，不精到。
■所謂印章有味道，就衰明作者有想法，而不是千印一面的，成習(xí)慣地刻下去。
■刻印亦如作詩(shī)，詩(shī)的意境在于含蓄，如果你把應(yīng)該咀嚼的意思都明白表達(dá)出來(lái)，這詩(shī)還有什么味道呢?
■有精神還是沒(méi)精神，并不在于線條的粗細(xì)，而在于線條的生命力，在于章法上的效果，在于刀的鋒芒感，在于既有鋒芒感而又不呈單薄狀的難度。
■巧妙的構(gòu)思要以一種自然的，似乎并不經(jīng)意的姿態(tài)表現(xiàn)，才是真正的“大巧若拙”。這道理與書法、國(guó)畫的道理一樣，如果過(guò)于顯然，生怕人家不明白，就是一種品格不高了。很容易形成一種圖案的，美術(shù)字的效果。
■不要擔(dān)心人家看不懂你的匠心處理，往往誤就誤這一強(qiáng)調(diào)上，哲人說(shuō)，對(duì)于“好”的破壞，無(wú)過(guò)于求“更好”的一閃念。
■篆刻和書法一樣，說(shuō)到底是線條的藝術(shù)，所以廣西小青年們練書法不臨帖，先學(xué)、先畫線條，不失為一種有效的新辦法；而篆刻的線條，一要雄強(qiáng)(雄強(qiáng)也并不是指粗率、放浪)，二要豐富。即便似乎十分光潔的黃牧甫，其實(shí)線條的感覺(jué)也是很豐富的，只是不易察覺(jué)，不似吳昌碩，齊白石那么張揚(yáng)，強(qiáng)調(diào)罷了。
■刻完以后的敲打，總嫌欠自然，宜在刻時(shí)就表現(xiàn)出輕重起伏，方見(jiàn)自然之致。
■有時(shí)候覺(jué)得線條交會(huì)處應(yīng)該豐富精到一些，時(shí)時(shí)注意反而拘謹(jǐn)和板刻了。主意在心里，自如在手上。
■真正的用心在于似乎隨便。(不經(jīng)意不是隨便，輕松也不是草率。)
■篆刻不怕極好或極壞，就怕太平庸，平庸者無(wú)缺點(diǎn)可言，但也沒(méi)有閃光點(diǎn)，不僅自己難發(fā)展，別人也難提意見(jiàn)。
■印章有一種拙感是好的，但要注意的是求氣息，感覺(jué)的生拙感，要用熟練的技巧來(lái)追求生拙。
■多留意傳統(tǒng)的“不規(guī)矩”的資料，如詔版，鏡銘，磚瓦文字等。正如書法向民間吸取養(yǎng)料一樣。
■不管學(xué)吳昌碩，還是齊白石或來(lái)楚生，不能太多地寄希望于“做厚”，要明白基本的線條還是‘刻”出來(lái)的，才有骨力。
■任何優(yōu)秀的傳統(tǒng)，都要遺其形而取其神。
■率意的感覺(jué)是精心策劃的結(jié)果，而不是草率的偶然結(jié)果。
■廣西細(xì)柳營(yíng)的作者，也有臨摹課程，但他們的臨摹實(shí)際上與原印不太像了，而是摻入了己意．這種方法雖然未必能得臨摹的高分，但于創(chuàng)作卻更有效用。
■在我看來(lái)，不打印稿可以刻好的作者，抉不是打了印稿，就刻不好。相反，打了印稿可以刻好的作者，卻未必不打印稿可刻好，況且不打印稿，偶然得出一方好作品，卻難以明白怎么好出來(lái)的，是哪一筆，那一處刻好了，這樣對(duì)學(xué)習(xí)的幫助我覺(jué)得是不大的。可以一試，不值得提倡。
■當(dāng)代篆刻更注重一種精神和力量，因此，我也不主張靠修改來(lái)“做”出作品。下刀還是宜肯定、有力。但是要明白的是，篆刻畢竟不是寫字，一刀也不改動(dòng)，其實(shí)是不可能的，所以也不要拘執(zhí)。
■刻得有想法，就有前途。最怕平庸，通體挑不出毛病，但無(wú)想法。
■刻鳥蟲篆不能單憑想象力，要多看秦漢印的鳥蟲篆法，才有積累。
■無(wú)可挑剔的作品往往是干庸的作品，傅山說(shuō)書法“寧拙勿巧，寧丑勿媚”，在篆刻上，也是值得深思的。
■容易刻的東西極易形成一種定式，變成一種規(guī)律，對(duì)于篆刻水平的提高卻是不利的。一位作者，如果一種刻法已經(jīng)很嫻熟，就要設(shè)法改變，當(dāng)然應(yīng)該逐步改，不要?jiǎng)∽?。不改變極易固步自封，跳不出來(lái)，難有新意了，寧肯有缺點(diǎn)，而要有新意。不要沒(méi)缺點(diǎn)而四平八穩(wěn)的作品。
■如果有條件，希望能寫些字，特別是秦漢金石文字，著重于古舊、奇肆的那一路，對(duì)作品風(fēng)格的改變，創(chuàng)作突破會(huì)有用處。
■圓朱文的焊接點(diǎn)不要太過(guò)于觸目。雖然陳巨來(lái)是這么做的，但千萬(wàn)不要當(dāng)作規(guī)律來(lái)強(qiáng)調(diào)，機(jī)巧一強(qiáng)調(diào)就成習(xí)氣，而不自然了。

G 修飾
■放縱粗放的印章不是靠‘破”做出來(lái)的．刻的時(shí)候，在章法、字法、線法上先要放縱起來(lái)，有了這個(gè)基礎(chǔ)，再修飾才有可能。很工整的刻法不宜做得很破。
■印的邊欄修飾不要做太多的小動(dòng)作，小破壞，這樣總顯小家氣。
■筆斷要意連，如果感到意也不連，那還是不斷為好。
■印并不是不可以破，不可以做，而是只有不破不做便能達(dá)到宙美效果的作者，他的破、做才能真正錦上添花，畫龍點(diǎn)睛。一個(gè)作者如不在基本功上化功夫，只寄希望于破、做，以模模糊糊唬人，那么他的破和做其實(shí)也是難以到位的。
■我不太主張用“做”的手段來(lái)制造舊氣。雖然很漫漶，破舊，但我覺(jué)得傷雅，傷韻，乏味道，舊的表面化了。而且也不僅僅舊就是好的。
■邊欄看似平常，才見(jiàn)自然跌宕。有些作者大破邊欄，刻意經(jīng)營(yíng)，有時(shí)候反見(jiàn)做作。
■我主張要依靠文字本身的造型、線條的魅力來(lái)制造舊氣息，而不是依賴漫漶的敲打。至少將敲打運(yùn)用得精妙，簡(jiǎn)省而不濫。
■不要借助漫漶來(lái)制造效果，只有做到刀筆爽利、明快，線條才能有味。
■雄放，不是依靠石頭的碎痕(向線下刀)或磨擦敲打來(lái)“制造”線條相獷，這就像寫字，基本的線條必須是刻出來(lái)的．至于修飾等等畢竟是次要的。
■印刻完以后適當(dāng)?shù)男揎検潜匾模礈?zhǔn)部位后要狠，似破又不敢破，就顯得氣魄不及。
■雖然要“做”，但—要量少，二要不露痕跡，確有難度。
■印底石面摩得要自然，基本原則要以不破碎，求古氣。
■真要破，也宜表現(xiàn)得更大膽堅(jiān)決一些，不要碎得細(xì)細(xì)碎碎。

H 其他
■印章到以后的階段，很難用具體的道理講清楚，好與不好，全在一種感覺(jué)。
■須知放縱型的刻法，有時(shí)比工整的刻法更嚴(yán)謹(jǐn)，筆劃的粗細(xì)、曲直、大小，都會(huì)有截然相反的效果。
■秦漢印和流派印或者可以比為書法中的碑和帖，前者是源，氣象博大，氣息醇古；后者是流，手法豐富，面貌多樣。只有了解、熟悉源與流兩個(gè)部分，才算了解篆刻傳統(tǒng)，才能掌握豐富的手段，才有可能自創(chuàng)面目。
■至于用刀，流派印要豐富得多，如果能學(xué)像黃牧甫、吳昌碩、齊白石、來(lái)楚生，則可以領(lǐng)悟更多的線條效果。
■朱文小印而線條太粗，感覺(jué)總不好。
■印過(guò)于小，以稍整齊為好，否則遠(yuǎn)觀，只見(jiàn)—片混亂亂矣。
■印章略小，向線下刀應(yīng)慎用，太多向線下刀，易呈瑣碎之狀。大印不妨多用些。
■印泥打重些，能得渾厚、重實(shí)，但又傷鋒銳、生辣，何時(shí)重打，何時(shí)輕打，不可不慎重。
■鈐印時(shí)，若印泥己干，或打印的時(shí)候用力不夠，可反過(guò)來(lái)，用指甲在紙面輕刮，使都沾到印泥。
■肖形印要育舊氣，因此肖形的形象要到古器物，古肖形印里去找，來(lái)楚生的肖形印之所以刻得好，不僅在于簡(jiǎn)練、傳神、生動(dòng)，而且和古肖形吻合，氣息醇古。
■追求奇妙的時(shí)候，字法的變化，一定要把握程度，其次最好要了解些文字學(xué)知識(shí)，以便自己的變化有趣又有古意。要奇肆，但不流于滑稽，才有高境界。
■篆刻是有一定的圖案裝飾美，但要將這種裝飾納入“文字”的軌道，不能放縱圖案意識(shí)的擴(kuò)張。
■當(dāng)你感覺(jué)一種刻法很容易時(shí)，這種刻法大抵不會(huì)很高明。
■印刻到一定階段，覺(jué)得特別難，進(jìn)步特別不易，突破不知在何處，很難說(shuō)一定是退步。初學(xué)階段只要依照一般規(guī)律去摸索之中，這是很正常的。這時(shí)恐怕宜增加積累，多方涉獵一些秦漢金石文字，多方涉獵流派篆刻的各個(gè)方面和類型，先試試揉合，能否揉合出一個(gè)新的樣子來(lái)。至于如何豐富成熟則是以后長(zhǎng)期實(shí)踐的結(jié)果了。
■不必太急于改變自己的面貌，慢慢地從自己熟悉的方面變化出來(lái)?！案锩浴碧珡?qiáng)往往失敗者居多。
■書法還是同時(shí)寫些的好，尤其是篆書，與篆刻的關(guān)系比較大的。
■我覺(jué)得無(wú)邊朱文流行既廣，也就不新奇了，且實(shí)際上相對(duì)好刻。所以如不能在字法、線條等方面有新意，則不妨可以試試無(wú)邊朱文形式。
■磚文比較放肆，有很多字可以說(shuō)不合六書，所以古人根少用，但有一種樸拙、奇肆的味道。
■生疏與生辣是兩回事，后者是熟后之生的境界。
■篆刻學(xué)習(xí)是需要實(shí)踐的，不但提高創(chuàng)作水準(zhǔn)需要實(shí)踐，即使作為一個(gè)欣賞家，也得具備相當(dāng)?shù)膶?shí)踐經(jīng)驗(yàn)，才能真正看懂、看通。
■肖形印其實(shí)與繁刻的關(guān)系不大，可能刀法略有相通，章法、宇法其實(shí)毫無(wú)關(guān)系。
■篆刻是比較難懂的藝術(shù)，我之主張刻完后勿急于寄出。創(chuàng)作時(shí)沉浸在興奮的情緒中，往往會(huì)看不清楚。如冷兩天再看，就會(huì)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題了，過(guò)一星期再看，則往往覺(jué)得不堪卒讀了。
■篆刻是長(zhǎng)久的事情，希望在朝夕間忽然頓悟，忽然神奇起來(lái)，這種事不會(huì)有。
■找不到方向是正常的。藝術(shù)的學(xué)習(xí)一輩子在摸索。不象學(xué)校的讀書那樣有序，從一級(jí)一級(jí)升上去。我想只要想到這一點(diǎn)，不斷實(shí)踐，多吸收，多刻，變化自然會(huì)有的。
■具體說(shuō)刻好印從哪些方面入手，是很難的，因?yàn)檫@是意識(shí)、經(jīng)驗(yàn)、眼光和技巧等諸方面的綜合因素。
■肖形印當(dāng)然是印的一種，但我說(shuō)似與篆刻無(wú)關(guān)。
■當(dāng)今名家之作，恐適宜作為一種啟發(fā)性的材料，多臨似沒(méi)有太大意義。
■正如書法，印章邊款在視覺(jué)上強(qiáng)過(guò)了正文，總覺(jué)不妥。