清代繪畫在當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)、思想和文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風(fēng)貌。宮廷畫在康乾盛世獲得了較大發(fā)展，可稱中國繪畫頂峰。文人畫日益呈現(xiàn)崇古和創(chuàng)新兩種趨向。民間繪畫呈現(xiàn)紛繁的風(fēng)格和流派。
清代宮廷繪畫可稱中國繪畫巔峰
康熙末年至嘉慶年間，清朝政權(quán)鞏固、疆域統(tǒng)一、社會安定、經(jīng)濟(jì)繁榮，出現(xiàn)了所謂“康乾盛世”，繪畫上也呈現(xiàn)隆興景象。其內(nèi)容形式豐富，尤以人物畫的成就最為突出。所繪題材包括帝后及皇家、大臣等上層人物的肖像畫，表現(xiàn)宮內(nèi)生活場面的宮廷生活畫，紀(jì)錄重大歷史事件的紀(jì)實(shí)畫，反映農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)和文藝作品的風(fēng)俗畫，裝飾宮廷用的山水畫及花鳥畫等。人物有工筆重彩和白描兩種畫法，花鳥畫也有工筆和沒骨兩法，山水則宗四王一派，中西合璧的畫風(fēng)尤甚，唯獨(dú)水墨寫意畫沒有傳播。
而清宮繪畫因長期不為民眾所知，許多頂級畫家和高水準(zhǔn)作品被歷史封存?，F(xiàn)今我們可借助網(wǎng)絡(luò)平臺領(lǐng)略昔日皇家藝術(shù)風(fēng)范，而且也可與唐代、北宋和“明四家”三個輝煌時期的優(yōu)秀作品作一比較。筆者通過頂級畫家及作品數(shù)量、畫作技法、畫作水平和創(chuàng)作題材等因素綜合比較，認(rèn)為清宮繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前三者，堪稱中國繪畫史頂峰，并初步排出清宮十大頂級畫家：郎世寧、禹之鼎、焦秉貞、冷枚、唐岱、丁觀鵬、徐揚(yáng)、姚文瀚、金廷標(biāo)和余省……
同時，因眾多清宮繪畫所描繪場景宏大，需多名畫家共同合作繪制，且在繪制前均有小樣經(jīng)皇帝審核批準(zhǔn)，故繪畫質(zhì)量之高、藝術(shù)水準(zhǔn)之精堪，是前人和民間藝術(shù)家所無法比擬的。本文列圖可見一斑。
民間繪畫隨時局變遷而異彩紛呈
清初：“四僧”與“金陵八家”成主流
順治至康熙初年，以王時敏、王鑒、王翚和王原祁為代表的“四王”，受到皇室的重視，居畫壇正統(tǒng)地位。但也有一些畫家多少承續(xù)明末董其昌衣缽，以摹古為宗旨，缺乏創(chuàng)意。而活動于江南地區(qū)的一批明代遺民畫家，則寄情山水，借畫抒懷，藝術(shù)上具有開拓創(chuàng)新精神。其中石濤、朱耷、髡殘和弘仁“四僧”，前兩人是明宗室后裔，后兩人為明遺民，以前兩人繪畫成就最為顯著。以龔賢為首，包括樊圻、高岑、鄒□、吳宏、葉欣、謝蓀、胡□的“金陵八家”，他們重視師法自然，突破成規(guī)，創(chuàng)立新意，且具有清新怡人的意趣。
石濤（1630-1724年），本姓朱，名若極。明宗室靖江王贊儀之十世孫，廣西全州人，出家后法名原濟(jì)，字石濤。曾拜名僧旅庵本月為師，性喜漫游，屢次游敬亭山、黃山及南京、揚(yáng)州等地，繪畫名揚(yáng)四海。康熙南巡時，他曾兩次在揚(yáng)州接駕，并奉獻(xiàn)《海晏河清圖》。晚年與上層人物交往密切，并居揚(yáng)州。所作山水花果人物，構(gòu)圖新奇善變，富有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。著《畫語錄》，反對因襲，力主創(chuàng)造，主張“借古以開今”，“我用我法”和“搜盡奇峰打草稿”等，對“揚(yáng)州八怪”和近代中國繪畫發(fā)展影響較大。作品有千山紅樹圖、采菊圖、游華陽山圖、巢湖圖、雪景山水圖、對牛彈琴圖、梅竹圖、十六羅漢圖卷、搜盡奇峰圖和水墨山水圖等。
朱耷（1626-1705），清原名統(tǒng)。明宗室后裔，江西南昌人。明亡后出家，法名八大山人最為知名。作為明宗室后裔，朱耷身遭國亡家破之痛，一生不與清王朝合作。他性情孤傲倔強(qiáng)，行為狂怪，以詩書畫發(fā)泄其悲憤抑郁之情，所作花鳥、山水，發(fā)展為闊筆大寫意畫法，以其奇特形象和簡練造型，表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。作品有枯木來禽圖、柳條八哥圖和彩筆山水圖
龔賢（1618-1689），字半千，江蘇昆山人，出生于家道中落的官宦之家，幼年隨家遷居南京。13歲習(xí)畫，21歲參加復(fù)社活動，結(jié)社賦詩，講學(xué)論藝，挽救民族危機(jī)。由于他正直不阿和在詩書畫上的成就，便在南京士大夫中顯露頭角。南明弘光元年（1645），清兵攻陷南京。他隨復(fù)社成員開始長達(dá)20年的漂泊生涯。清順治二年（1664），龔賢的妻子及其親人相繼有8人去世，他再次返回南京并定居清涼山，以賣畫為生，生活清貧。作品有春山圖、翠嶂飛泉圖、松亭遠(yuǎn)山圖、云山結(jié)樓圖、山家黃葉圖、云嶺殘曛圖、木葉丹黃圖等。
清代中期：“揚(yáng)州八怪”成時尚
南方揚(yáng)州，由于交通便利、富賈云集，也萃集了一批以賣畫為生的失意文人畫家，人稱“揚(yáng)州八怪”。其所以稱怪，一是書畫創(chuàng)作皆流露強(qiáng)烈的個性；二是與當(dāng)時社會時尚相背戾，為人大多不趨炎附勢，孤高自傲。當(dāng)?shù)厝艘曀麄兿∑婀殴?，便按方言“八怪”稱之。其主要畫家有鄭燮、金農(nóng)、黃慎、汪士慎、李□、、李方膺、高翔、羅聘等，他們繼承了四僧及先賢傳統(tǒng)，以革新面貌出現(xiàn)于畫壇。常以四君子等花卉為題，抒發(fā)性情，手法上采用了水墨為主的多種手段，形式更加不拘一格，對后世直至今日，都有深遠(yuǎn)影響。
金農(nóng)（1687－1764），字壽門，號冬心，。浙江仁和（今杭州）人。博學(xué)多才，工書畫詩文，精篆刻、鑒定，居揚(yáng)州畫壇之首。舉博學(xué)鴻詞落選后，心情抑郁，周游四方，晚年賣畫為生，生活清苦。50歲開始學(xué)畫，兼善山水、人物、花鳥，尤工墨梅。所作梅花，枝繁花多，往往以淡墨畫干，濃墨寫枝，圈花點(diǎn)蕊，黑白分明，并參以古拙的金石筆意，質(zhì)樸蒼老。作品有紅綠梅花圖、竹圖、蘭花圖、紅蘭花圖、玉壺春色圖和梅花圖。
鄭燮（1693－1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。曾任山東范縣、濰縣知縣，后被誣罷官回鄉(xiāng)，在揚(yáng)州賣畫為生。詩書畫皆精，影響極大。工于蘭竹，尤精墨竹。主張繼承傳統(tǒng)“學(xué)三撇七”，強(qiáng)調(diào)個人“真性情”、“真意氣”，多借畫竹抒發(fā)心志。所畫墨竹，挺勁孤直，干濕并用，布局疏密相間，以少勝多。重視詩文點(diǎn)題，并將書法題識穿插于畫面之中，形成詩書畫三者合一的效果。傳世作品有甘谷菊泉圖、墨竹圖、蘭竹芳馨圖和蘭竹圖。
清代后期：“海派”和“嶺南畫派”成新寵
從道光年間開始，清王朝逐漸走上了下坡路，并逐漸淪為半殖民地半封建的國家。伴隨政治的衰敗，以怡情養(yǎng)性為尚的士大夫畫逐漸衰微。同時，在新開辟的通商口岸上海、廣州等地，越來越多的畫家聚居于此，并形成“海派”和“嶺南畫派”兩個最大的畫派，涌現(xiàn)出大批畫家和作品，影響了近現(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作。海派代表有虛谷、蒲華、任伯年和吳昌碩“清末海派四杰”，“嶺南畫派”則是在蘇六朋、蘇長春、居廉和居巢影響下，在二十世紀(jì)初，逐漸形成的以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表畫派。前者重人物畫，后者重花鳥畫。另外改琦和費(fèi)丹旭，善畫人物、佛像，尤精于仕女，有“改派”和“費(fèi)派”之稱。
任頤（1840-1896），初名潤，字小樓，后字伯年，浙江山陰（今紹興）人。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任熏，均是名聲顯赫的畫家。任伯年的繪畫發(fā)軔于民間藝術(shù)，他重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設(shè)色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨(dú)特畫風(fēng)。作品：小紅低唱我吹簫圖、幽鳥鳴春圖、凌霄松鼠圖、花鳥圖、支遁愛馬圖和梅花仕女圖等。
改琦（1773—1828），字伯蘊(yùn)，號香白，又號七薌，別號玉壺外史。其祖先西域人，家松江(今屬上海市)。工人物、佛像、仕女，筆意秀逸。山水、花草、蘭竹小品，師前人而又獨(dú)具面貌。傳世作品有：元機(jī)詩意圖宮娥梳髻圖、靚妝倚石圖和錢東像等。
費(fèi)丹旭（1801—1850），字子苕，號曉樓、環(huán)溪生、偶翁、環(huán)渚生、三碑鄉(xiāng)人，烏程（今浙江吳興）人。擅畫人物、花卉，尤精仕女。其山水畫，清靈雅淡。所作肖像，“如鏡取影，無不曲肖”。傳世作品有羅浮夢景圖、姚燮懺綺圖、月下吹簫圖和十二金釵圖等。
