中國歷史很長，藝術(shù)史也很長，對(duì)于很多想要了解藝術(shù)史的人來說，這實(shí)在是件很犯難的事情，因?yàn)槟呛迫鐭熀５乃囆g(shù)作品與藝術(shù)家，實(shí)在很難讓人找到一個(gè)頭緒。小編也是，很是頭大。那么，我們就找一個(gè)源頭，梳理一個(gè)大概的藝術(shù)史的輪廓，讓大家對(duì)藝術(shù)史有一個(gè)基本的了解。最起碼，當(dāng)人家說到八大的時(shí)候，你會(huì)知道，哦，是那個(gè)“四僧”里的八大山人，朱耷嗎？當(dāng)然，這只是一個(gè)非常模糊的輪廓，而且只涉及繪畫部分。如果想要深入去了解，深度去喜歡，還需要一部作品，一部作品的看，那樣，你才會(huì)知道，你最愛哪種風(fēng)格的作品，最喜歡哪個(gè)藝術(shù)家。

梳理藝術(shù)史好像得從源頭開始，這樣藝術(shù)的脈絡(luò)與藝術(shù)的傳承才能更好的體現(xiàn)?？墒牵切┻b遠(yuǎn)的青銅時(shí)代，實(shí)在也是很遙遠(yuǎn)。而且，我們這次的梳理，只是簡單地介紹每一個(gè)時(shí)代那些著名的藝術(shù)家與當(dāng)時(shí)社會(huì)的藝術(shù)發(fā)展，對(duì)于傳承和延續(xù)，說真的，是需要從作品里對(duì)比才能的出來，所以，我們暫時(shí)從清代開始往前說。

清初，滿人做了皇帝，對(duì)于漢人來說，其實(shí)多少是有點(diǎn)不服氣的吧。而且，滿人應(yīng)該多少是有點(diǎn)膽戰(zhàn)心驚的。不知道是不是由于這種需求，所以，清初畫壇上最受皇帝喜愛的觀念是“仿古”，這種觀念要求畫家“一意摹古”，把宋元時(shí)期的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，以王時(shí)敏為首的，王鑒、王翚和王原祁“四王”以這種觀念居于畫壇正統(tǒng)地位。

對(duì)“四王”影響最深的應(yīng)該是董其昌，他們或多或少地都受到了董其昌的親自指導(dǎo)，都沿著董其昌提倡的“注重摹古”的方向發(fā)展，然后繼續(xù)揣摩巨然、吳鎮(zhèn)、黃公望等大家的筆意。

對(duì)于這些經(jīng)歷兩朝的畫家來說，對(duì)舊國的懷念應(yīng)該也是有的，所以，王時(shí)敏和王鑒在清統(tǒng)治之后，就歸隱山林，過著“獨(dú)善其身”的隱居生活。

“四王”中，王翚和王原祁并沒有過著隱居的生活，他們都供職內(nèi)廷。王翚的奉詔與楊晉等人繪制了《康熙南巡圖》，被稱為清初畫圣。王翚與其他三王的理念多少有些不同，在摹古的觀念里，他還提倡對(duì)自然的感悟，所以，也被稱為虞山畫派。

王原祁應(yīng)該是四王中成就最高的一位了，“以畫供內(nèi)廷”，奉詔畫了《萬壽盛典圖》，是婁東畫派的中堅(jiān)人物。

就像不同的人對(duì)同一件事物的看法也會(huì)不同一樣，藝術(shù)觀念并不是人人都相同。所以，在正統(tǒng)之外，也有一些“遺民畫家”，呈現(xiàn)出與正統(tǒng)相左的藝術(shù)追求。清初，主要的兩個(gè)畫派是南京的“金陵八家”和“四僧”。

金陵八家指的是，龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人。金陵八家主要活動(dòng)于明亡清興的白余年間。清初，一部分漢人對(duì)滿清的統(tǒng)治心懷不滿，渴望恢復(fù)明王朝的統(tǒng)治，在這種情況下出現(xiàn)了一批不愿與朝廷合作，隱居山林之中的“遺民士人”?！敖鹆臧思摇币苍诖藭r(shí)應(yīng)運(yùn)而生，他們身上或者說骨子里都多多少少的帶有“遺民”色彩。他們不求發(fā)跡，只醉心于繪畫，遁跡于山林。所以他們的作品都有一種清新靜謐的氣質(zhì)，不染世塵，有著很強(qiáng)的藝術(shù)欣賞價(jià)值。

石濤、八大山人（朱耷）、髡殘和弘仁皆為僧侶，故名四僧。他們?cè)谒囆g(shù)上主張“借故開今”，重視生活感受，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈。所以，四僧的作品大多都帶有一種超脫的氣韻，其中以石濤和八大山人成就最為顯著。

至清中期，康乾盛世，北京、揚(yáng)州成為繪畫的兩大中心。在北京，宮廷繪畫活躍一時(shí)，仍然以四王的觀念影響最深。宮廷繪畫，自有宮廷開始就有，至清中期，宮廷繪畫更是名盛一時(shí)，不僅有王敬銘、王原祁、王翚、楊晉、焦秉貞、冷枚、徐玫、唐岱、陳枚、丁觀鵬、金廷標(biāo)、徐楊等，還有郎世寧、艾啟蒙、王致誠等西方畫師。

這里可以提一下陳枚所做的《月曼清游圖》，共十二開，描繪十二個(gè)月的歲時(shí)景致和嬪妃們的生活情狀。陳枚作《月曼清游圖》冊(cè)后，乾隆帝甚為喜愛，又讓造辦處依此畫為本，制作牙雕版本。主體人物、景物以象牙雕刻而成，再以金銀寶石鑲嵌點(diǎn)綴。構(gòu)圖在原畫的基 礎(chǔ)上，根據(jù)牙雕的特點(diǎn)進(jìn)行了部分改動(dòng)，刪繁就簡，加上象牙本身溫潤的質(zhì)感，使整個(gè)畫面更具女性的柔美氣息。

與宮廷繪畫相對(duì)應(yīng)的就是揚(yáng)州的“揚(yáng)州八怪”。八怪其實(shí)并不單單是指八個(gè)人，而是代表了藝術(shù)個(gè)性鮮明、風(fēng)格怪異的一批畫家。他們接過石濤和八大山人的旗幟、重視生活感受，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)性靈，作品多寫梅蘭竹菊，善用潑墨寫意。

揚(yáng)州八怪主要畫家有鄭燮（鄭板橋）、高翔、金農(nóng)、李鱓、黃慎、李方膺、汪士慎、羅聘。這些畫家多有相近的生活經(jīng)歷和社會(huì)體驗(yàn)，或宦途失意、被貶遭黜，或功名不就、一生布衣；或出身貧寒、賣畫為生，他們對(duì)腐敗的官場、炎涼的世態(tài)、民間的疾苦都有切身的體會(huì)，其性格、行徑也比較獨(dú)特，或迂怪、或狂放、或高傲、或孤僻,寄情于畫,遂形成藝術(shù)上的“怪”。

揚(yáng)州八怪里的羅聘善畫鬼趣圖，描寫形形色色的鬼態(tài)，無不盡其妙。

清末，隨著封建社會(huì)的沒落衰亡，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會(huì)，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生了很大的改變。被視為正宗文人畫和皇室扶植的宮廷畫日漸衰微，而辟為通商口岸的上海和廣州，這是已經(jīng)成為新的繪畫要地，出現(xiàn)了海派和嶺南畫派。

海派畫家主要有趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩等。任頤技巧全面，變化豐富，在海派中最負(fù)盛名。他們的繪畫對(duì)近代的影響最大。

廣東的嶺南畫派,形成時(shí)間較晚,晚清居巢、居廉兄弟開其先聲，民國初高劍父、高奇峰、陳樹人創(chuàng)立新派。他們汲取素描、水彩畫法所形成的中西結(jié)合畫風(fēng)，為中國畫的新發(fā)展作出了有益嘗試。