中國繪畫特點
    中國畫以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以線條為其生命，散點透視，造形構(gòu)圖，賦物以神，故與十五世紀(jì)以來以油彩作于布上，注重色彩明暗、講求焦點透視的西洋畫迥然不同。 
    中國畫還與詩文相輔相成，互得益彰；與印章珠聯(lián)璧合，對應(yīng)成趣。在文人畫興起的宋元以降，更是詩書畫印、長款短跋溶成一體，寄情感，吐心聲，內(nèi)涵豐富；或寓意，或象征，充滿哲理，素稱"無聲詩"。
    此外，中國卷軸畫的特殊裝裱形式與分門別類，與西洋畫有所不同。東方的文雅含蓄，與西方的生動奔放，特色自具，難分軒輊。誠如畫壇大師潘天壽所說，中國畫與西洋畫宛如兩座并峙的大山，各有高峰，而巍然屹立于世界藝術(shù)之林。
    在漫長的歷程中，繪畫與工藝美術(shù)結(jié)合，帶有裝飾風(fēng)。漢代的民間匠師藝人已經(jīng)能利用各種物質(zhì)材料，創(chuàng)造多種繪畫技巧、形式和風(fēng)范。幅員廣闊的中華大地，不同地區(qū)相互影響與交流，初步形成了顯著的民族風(fēng)格：重視以形寫神，重視點睛傳神，追求形神兼?zhèn)?、氣韻生動?/p>

中國繪畫歷史
    早在戰(zhàn)國時，中國繪畫就已出現(xiàn)了人物帛畫，到晉唐時人物畫更是藝臻成熟。五代兩宋時期，山水畫、花鳥畫得到了全面發(fā)展。其中既有像范寬、李成之輩的正規(guī)畫大家，又有米芾、蘇軾之流的文人畫家。 元代繪畫是整個中國繪畫史的分水嶺，文人畫開始成為畫壇主流。文人畫逐漸融入書法的筆意，開始強調(diào)畫家的個性抒發(fā)。詩、書、畫的結(jié)合，豐富了中國繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。 明清兩季的繪畫，在發(fā)掘題材內(nèi)容和技法形式等方面都作出了較大的貢獻(xiàn)，涌現(xiàn)出各種風(fēng)格紛呈的流派。
魏晉南北朝
    在這一時期，一方面魏晉文人士大夫個體意識的覺醒，由此導(dǎo)致了士大夫繪畫的獨立，另一方面是佛教的傳播，由此導(dǎo)致了佛教繪畫的興盛和西域畫風(fēng)的傳入。其間最負(fù)盛名的畫家是顧愷之、陸探微、張僧繇，畫史上合稱："六朝三大家"。當(dāng)時的評論界就認(rèn)為：顧的繪畫得對象之神，陸的繪畫得對象之骨，張的繪畫得對象之肉。遺憾的是顧愷之尚有《女史箴圖卷》的后人摹本，而陸張二人的畫跡連后人摹本也不曾流傳下來。而根據(jù)記載張氏的繪畫注重骨力，陸氏的繪畫則借鑒西域畫風(fēng)，注重色彩凹凸渲染。另外這一時期的繪畫理論研究也具有劃時代的意義。謝赫提出的"六法"標(biāo)志著繪畫真正成為一門獨立的藝術(shù)而獲得了士大夫的認(rèn)同。而宗炳提出的"臥游"、"暢神"、"澄懷觀道"的理論，對于山水畫所應(yīng)涵有的人文精神，取得了十分完美的理解，這對后世的山水畫發(fā)展有著很大的影響。
隋唐時期
    隋唐的統(tǒng)治結(jié)束了中國歷史370年南北分裂的動亂局面。唐代社會生產(chǎn)力迅速提高，成為當(dāng)時世界政治、經(jīng)濟、文化中心。唐代的繪畫有三大特點：其一是禮教繪畫的復(fù)興，其二是宮廷繪畫的玩賞畫，其三是文人繪畫的深化。用于政治禮教宣傳的傳世作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》等人物畫。而宮廷玩賞畫主要是青綠山水和花鳥屏風(fēng)。在這一時期人物、山水、花鳥的分科更趨明顯。閻立本、吳道子的人物畫創(chuàng)作，恢宏大度的藝術(shù)形象，空實明快的線條，輝煌絢爛的色彩，為后世難以企及。尤其是李思訓(xùn)、李昭道的青綠山水和王維的水墨山水更被后世奉為"南北二宗"的開山，分別代表了宮廷貴族和隱逸文人對山水畫不同的玩賞傾向。
五代兩宋
    五代時期，川蜀和江南地區(qū)社會經(jīng)濟較為穩(wěn)定，南唐和西蜀都設(shè)立了宮廷畫院，羅致了各地有名的畫家從事創(chuàng)作。西蜀的畫壇，以黃筌為代表；江南地區(qū)則涌現(xiàn)了周文矩、顧閎中、徐熙、董源等杰出畫家。而關(guān)仝、李成，則成為北方潑墨山水的典范。人物畫，貫休、石恪的放逸畫法為南宋梁楷的減筆畫一開先風(fēng)。 兩宋是中國繪畫史上巨大嬗變的時期，宮廷院畫盛行一時，樹立了"精致縝密"的院體風(fēng)格。米芾、蘇軾所提倡的文人墨戲，在當(dāng)時又別樹一幟。而南宋的畫風(fēng)趨向簡率豪放，水墨剛勁。
元代時期
    元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有進(jìn)一步發(fā)展，其顯著特點是"文人畫"的興起。與宋代文人畫相比，元代文人畫有四大特征：其一，繪畫題材由簡單的枯木竹石、梅、蘭等擴展到山水，并使之從此以后成為中國繪畫史上最重要的一個永恒主題和無限象征。其二，畫法較宋人的墨戲更為嚴(yán)謹(jǐn)。其三，重視繪畫中的書法趣味，要求"以書入畫"。其四，在畫面的意境構(gòu)成上追求以詩題畫，講求詩情畫意的相得益彰。 元初錢選和趙孟頫在理論和創(chuàng)作實踐上開元畫之風(fēng)氣，繼之而起的黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚被稱為"元四大家"。 他們的藝術(shù)成就，體現(xiàn)了中國畫又一次創(chuàng)造性的發(fā)展，對明清兩代繪畫理論和創(chuàng)作，均起了極為深刻的影響。
明代時期
    明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現(xiàn)了像邊景昭、林良、呂紀(jì)、謝環(huán)等院體大家。而其畫風(fēng)所及，又形成了地區(qū)的流派特色，產(chǎn)生了以戴進(jìn)、吳偉為首的"浙派"。明中、后期，宋元以來的文人水墨畫風(fēng)才得以重新復(fù)興，發(fā)展為以明四家沈周、文征明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創(chuàng)新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
清代時期
    明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復(fù)興，明代有錦衣衛(wèi)所附設(shè)的畫家制度，清代對于供奉畫家有如意館的設(shè)置。其二，是文人畫的暗轉(zhuǎn)和繪畫商品化的興起。其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、后期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。 清初的畫壇，出現(xiàn)若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水占據(jù)著統(tǒng)治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創(chuàng)造。"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標(biāo)新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區(qū)的畫家在題材內(nèi)容和藝術(shù)形式都有創(chuàng)新，成為"海上畫派"。
近現(xiàn)代
    二十世紀(jì)是中國歷史上非常特殊的時期，它度過了社會轉(zhuǎn)型，飽受了外患內(nèi)亂，經(jīng)歷了文化革命，遇到了西風(fēng)沖擊。因此山水畫在這百年間也發(fā)生了與之相應(yīng)的明顯變化。在二十世紀(jì)的前葉，“海上畫派”中的趙之謙、任熊、虛谷、吳昌碩等，以其各具特色的繪畫打破了清代嘉慶、道光以來沉寂的畫壇局面，為下個世紀(jì)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
    民國初年，“海上畫派”和以高劍父、陳樹人、高奇峰為代表的“嶺南派”、以金城、陳師曾、姚華等為代表的“京派”，呈三足鼎立的態(tài)勢。民國時期有一大批自海外學(xué)成歸國的畫家致力于國畫的改良工作，以徐悲鴻為代表，提出了建立“新國畫”的主張。五十年代初的國畫寫生作為“新山水畫”啟幕的開場鑼鼓，為國畫在表現(xiàn)現(xiàn)實生活方面找到了擺脫舊法的方法，在此過程中，表現(xiàn)建設(shè)生活，革命圣地和毛澤東詩意成了“新山水畫”的三大主題，傅抱石、李可染、秦仲文、關(guān)山月都是這一時期的代表畫家。
    五十年代黃賓虹、齊白石等一代宗師，仍然在傳統(tǒng)的筆墨中創(chuàng)造屬于自己的山水畫風(fēng)格，并影想著后人。“文革”期間，過于強調(diào)題材的時代要求所形成的社會風(fēng)尚，使山水畫出現(xiàn)了畸形的發(fā)展，傳統(tǒng)得到了重視，這是歷史的反撥。在經(jīng)歷了近一個世紀(jì)的探索后，人們至少在理念上得到了對于山水畫發(fā)展的基本認(rèn)識，中國的山水畫又面臨新的世紀(jì)。
    另外，現(xiàn)代臺灣山水畫，除了三大家張大千、溥濡、黃君壁早有成就之外，以江兆申及周澄、李義弘為代表的“江派”繪畫，在扎實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上開一代新文人畫風(fēng)氣，亦是中國近現(xiàn)代繪畫史上的一大亮點。

中國畫種類
    中國畫，簡稱“國畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個時期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風(fēng)格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)?#8221;氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。
    中國畫大致有以下種類：文人畫、宗教畫、禪宗畫、院體畫、民間畫、扇面畫、山水畫、淺絳山水畫、青綠山水畫、沒骨（法）畫、工筆畫、主題畫、寫意畫、界畫、指畫、小品畫、水墨畫、彩墨畫、白描畫、仕女畫、動物畫、靜物畫等等。