關(guān)于中國繪畫史的一些基本認(rèn)識

(1)原始社會繪畫

巖畫\壁畫和地畫:縱橫九州,馳騁千載

彩陶上的裝飾性繪畫:玄而又玄,眾妙之門(包括仰韶文化和馬家窯文化等)

(2)夏商周繪畫

壁畫:天子明堂,吉光片羽;

帛畫:太古無法,太樸不散;

漆繪:驚蛇走虺,指揮如意;

反映繪畫史的其他作品:繪繡雕鏤,燦然大觀.(車服旗章和絲綢織繡紋樣\青銅等器物上的裝飾紋樣)

 

(3)秦漢繪畫

壁畫:宮室壁畫;

        墓室壁畫;

帛畫:馬王堆

畫像石和畫像磚:

書畫同源的漢代文字:摩崖中的漢隸 碑 銅印 封泥 竹簡木櫝

 

(4)三國兩晉南北朝繪畫

石窟壁畫:寶光初現(xiàn),絲路奇珍

克孜爾石窟 莫高窟

出土作品:解衣般礴,各善其長

南方繪畫與北方繪畫

卷軸畫:南朝曠達(dá),東晉風(fēng)流

卷軸畫的形成 繪畫分科的出現(xiàn) 繪畫理論初具規(guī)模

莫高窟壁畫：

(5)隋唐繪畫

壁畫:盛世折光,大氣磅礴

墓室壁畫 石窟壁畫

人物畫:六法具全,萬象畢盡

閻立本 尉遲乙僧 吳道子 張萱 孫位

山水畫:青綠破墨,各與性會

水墨畫從王維說起

花鳥雜畫:意匠經(jīng)營,蕭然出塵

力求逼真的唐代花鳥畫 鞍馬畫的頂峰

[唐]韓 滉《五牛圖》局部

(6)五代兩宋繪畫

五代繪畫:承唐啟宋,變古生今

荊 關(guān) 董 巨式樣的確立,徐黃體異,

兩宋山水畫:李 郭 范寬式樣的確立,南宋四家的水墨驚奇之變.

兩宋花鳥畫:富麗精工,移生動質(zhì)

從黃家富貴到崔白,院體花鳥畫的發(fā)展.

兩宋人物畫:繁華盡現(xiàn),悲歌未歇

宗教畫 肖像畫 文人正規(guī)畫 歷史故事畫 風(fēng)俗畫 寫意人物畫

文人畫興起:超以象外,得其圜中

文人畫觀和歷史影響

遼代繪畫:鞍馬之邦,朔風(fēng)迷離

金代繪畫:風(fēng)流儒雅,文脈遞承

(8)元代繪畫

元初期畫壇:隸體士氣,復(fù)古開新

元代中后期的山水:江岸望山,小齋容膝

花鳥畫與四君子:疏花勝雪,清氣拂人

人物和道釋壁畫:盛世余音,滿壁風(fēng)動

明初崇尚宋代畫風(fēng)的畫家遍于宮廷、民間，隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，明代中期文人畫重新復(fù)興于蘇州，文人以畫為生、以畫泄憤，以畫為樂、以畫為寄。水墨山水，重意趣和文雅淡逸，水墨花鳥畫也在寫意創(chuàng)作方面獲得較大發(fā)展。在明前期運(yùn)用水墨創(chuàng)作寫意花鳥畫的有畫院畫家林良。明中有沈周等人，運(yùn)用水墨技法描繪花鳥蟲魚，草草點(diǎn)綴，情意已足。“白陽青藤”陳淳與徐渭的花鳥畫是林良、沈周后的重要發(fā)展，在運(yùn)用水墨和構(gòu)圖方面都有新的創(chuàng)造。明朝后期士大夫文人畫更是向獨(dú)抒性靈發(fā)展，金石書法的剛健之風(fēng)也溶入了繪畫。
中國畫在明代產(chǎn)生了許多流派，各派又在創(chuàng)作和理認(rèn)上自成體系。
華山派 醫(yī)生兼畫家王履（1332年-？）工山水，不拘守前人成法，主張深入自然，師法造化，從真山水中吸取創(chuàng)作素材。以小斧劈皴作山體，奇峭偉岸，林木雜生，云煙流布；筆墨蒼勁，變化靈活，氣韻生動。后人稱他取法自然山水的畫風(fēng)為“華山派”。有繪陜西華山小景40幅的《華山圖冊》存世，題詩拔文，抒寫欣賞自然風(fēng)光的感受。
浙 派 錢塘（今浙江杭州）人戴進(jìn)（1377年-1462年）是明初功力精深的大畫家，技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長，面貌也有多種變化。山水為南宋馬遠(yuǎn)、夏珪畫風(fēng)的影響，融取宋人蒼勁一派，又合以元人水墨法傳統(tǒng)，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢充沛。人物衣紋線條則粗放頓挫，勁練灑脫，風(fēng)貌獨(dú)具，創(chuàng)造了蠶頭鼠尾的筆法，豐富了人物畫的水墨表現(xiàn)技法。在他影響下的畫派被稱為“浙派”。戴進(jìn)的直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方鉞、夏芷等。受戴進(jìn)影響，以健壯奇逸的筆墨風(fēng)格稱著的江夏人吳偉及追隨者，以更為縱放的筆墨，自立于浙派的支派“江夏派”。在“浙派”的影響下，傾向于粗筆水墨，以挺拔豪放取勝的畫風(fēng)，風(fēng)行百余年，直至“吳門畫派”崛起而告衰落。
吳門畫派 明代中期隨著經(jīng)濟(jì)生活的繁榮，蘇州（俗稱吳門）涌現(xiàn)出卓有成就的畫家群體，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為代表的文人寫意水墨畫，在元傳統(tǒng)基礎(chǔ)上形成了新風(fēng)尚，人稱“吳門畫派”。他們所表現(xiàn)的共同特點(diǎn)：一是出身多為士大夫，二是在藝術(shù)上都重視畫面的筆墨效果，講究“氣韻神采”，作品大多數(shù)表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。
松江派 明代后期的畫壇中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他誕生于經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的松江，是繼元代趙孟頫之后的又一位大官僚兼文人書畫家。他長于山水畫，提倡“元四家”，輕視“吳門畫派”，極力鼓吹純“文人畫”。所作注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，慕求風(fēng)神，帶有主觀抒意，追求似與不似。他借鑒佛教禪宗南北之分來總結(jié)畫史，提出從唐朝開始以王維的水墨渲淡一派為南宗，以李思訓(xùn)工筆重彩一派為北宗，前者注重抒情，有文人氣；后者注重寫實(shí)，有工匠氣；他崇南貶北。此論一出，影響很大，以水墨為主的南宗文人畫成為畫壇正宗，以致海外稱“文人畫”為“南畫”，以此為中國畫的代表。董其昌的實(shí)踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒、莫是龍等人的支持，弟子滿門，流風(fēng)不絕，人稱“松江派”。

[明]陳 淳《花卉冊》之一 [明]徐 渭《墨葡萄圖》

(10)清代繪畫

清初繪畫:奇峰錯列,光前裕后

清中期繪畫:桃李不言,下自成蹊

晚清繪畫:西風(fēng)東漸,奇花初綻

清代民間繪畫:凌跨雅俗,寫盡世情

20世紀(jì)中國畫論爭:補(bǔ)偏救弊,鑒往之來

變古為今諸大家:日月經(jīng)天,江河行地

引西潤中諸大家:百川匯海,有容乃大

折中或融合中西藝術(shù)諸流派:路其修遠(yuǎn)

中 國 美 術(shù) 世界偉大文明中具有悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的，無疑是至少從公元前三千年延續(xù)至今的中國文明。中國北部的黃河盆地是它的發(fā)祥地。正是在這個中國文明的發(fā)祥地，發(fā)現(xiàn)了精致的石器時代的傳統(tǒng)陶器的最早樣品。 中國古代美術(shù)源遠(yuǎn)流長、種類繁多。按表現(xiàn)形式可分為繪畫、雕塑、書法、篆刻、工藝、建筑等；按文化內(nèi)涵可分為文人美術(shù)、宮廷美術(shù)、民間美術(shù)、宗教美術(shù)等。中國美術(shù)每個歷史時期的發(fā)展不是平庸、均衡的，而是高潮迭起，各有千秋。 在距今二萬年左右的舊石器時代，以巖刻、巖畫和按一定標(biāo)準(zhǔn)制作的石器為代表，顯示了中國先民在蒙昧?xí)r期所發(fā)出的智慧之光。進(jìn)入距今一萬年至四千年的新石器時期，則產(chǎn)生了一大批令今人贊嘆的精美而奇特的玉雕。最早的王朝----商朝（公元前1650--1072），興起了青銅鑄造藝術(shù)。形成了商周時代中國青銅工藝的鼎盛時期，所制作的青銅器整體莊嚴(yán)、瑰麗、大方，浮雕紋鈽精美、奇巧、生動，充分體現(xiàn)了當(dāng)時中國藝術(shù)家豐富的想象力和獨(dú)特的造型能力。突出的是雕刻著各式各樣有獸紋裝飾的容器。由夏至周朝（公元前1072--256），這類獸紋從最初顯出很強(qiáng)活力和表現(xiàn)能力轉(zhuǎn)向了因襲和抽象。 經(jīng)過一段時間，人們的世界觀變得不那么重視超自然現(xiàn)象，而到了秦漢時期（公元前220--公元220），人們憑自身的資格，自己日益成為若干藝術(shù)形式的主題。這時的藝術(shù)在藝術(shù)觀和倡導(dǎo)上主要是貴族式的，被描繪的各種人不是普通百姓，而是皇族、顯貴、嬪妃、僧侶和學(xué)者。 秦漢時期是中國美術(shù)大分野時期，是各個美術(shù)門類開始獨(dú)立發(fā)展的時期。這個時期最有代表性和稱譽(yù)后世的美術(shù)作品，一是秦始皇陵高大、寫實(shí)的兵馬俑和兩漢生動、豐富的人物俑、動物俑；二是藝術(shù)氣度非凡、全面記錄了中國本土固有文化內(nèi)容的畫像磚塑和畫像石刻；三是設(shè)計(jì)制作精巧、圖案流暢、靈動的漆器。三國兩晉南北朝（公元220--公元589），是中國分裂最長的時期，同時又是思想界極其活躍的時期，也是佛教在中國廣為傳布的時期。反映在美術(shù)上，一方面是士大夫畫家輩出、書法藝術(shù)達(dá)到新的高峰、畫論書論迭出；另一方面是以佛教造像為目的開龕造窟如風(fēng)如潮，中國許多著名的石窟如敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門、南京棲霞山等，均開鑿于此時。 隋唐（公元581--907）是中國繼秦漢以后又一次大統(tǒng)一時期，期間的很多藝術(shù)受西域--中亞文化的啟迪。美術(shù)各門類成就非凡，其中尤以人物畫的成就最為輝煌，涌現(xiàn)了一大批人物畫高手；山水畫也在此時期創(chuàng)立并開宗立派；書法上楷書、草書更是名家輩出；隋唐時期又完善了彩塑這一中國特有的雕塑形式，同時又完善了陵墓雕刻的制做和樣式而成為后世楷模。 這一時期至宋，人們依舊關(guān)注著與自然環(huán)境相協(xié)調(diào)，人們在一定程度上遵從禮儀維護(hù)傳統(tǒng)的嚴(yán)格關(guān)系，即孔夫子的君臣父子之道；同時，人們也在一定程度上受到老子道家無為哲學(xué)的影響而順應(yīng)自然。這兩者都影響到當(dāng)時的藝術(shù)；尤其是后者影響更明顯，例如兩宋及后的文人畫等作品。 五代兩宋時期（907--1279）山水畫成就是最為耀眼，創(chuàng)作高峰一個接著一個，大批的、風(fēng)格各異的高水平的山水作品，充分體現(xiàn)了擺脫宗教羈絆的藝術(shù)家對大自然的熱愛和自己內(nèi)心世界深沉的獨(dú)白；風(fēng)格優(yōu)雅、高潔的瓷器也成熟在五代兩宋。短暫的元代（1271--1368），是中國文人畫的轉(zhuǎn)型期，將書法的筆意融入繪畫中是在元代明確提出的；詩書畫的結(jié)合定型于元代；在宣紙上寫字畫畫，也是由元代書畫家充分實(shí)踐并總結(jié)出完整的經(jīng)驗(yàn)來的。明清時期（1368--1911）花鳥畫異軍突起，與人物 山水并列為中國繪畫的三大主體，其中尤其以一批大寫意畫家的成就最為驕人；書法篆刻在宋以來的金石之學(xué)的指導(dǎo)下，遠(yuǎn)追秦漢，遍學(xué)篆隸，使書法篆刻別開生面，另增光輝；明清建筑繼秦漢、隋唐之后，以掀起了中國古典建筑的第三次高潮，大量留存至今的宮廷建筑和私家建筑，以其獨(dú)特的東方風(fēng)貌和氣派稱譽(yù)世界。