問： 我很喜歡京劇，想了解一些有關(guān)京劇方面的常識(shí)，您能給我講講嗎？

　　答： 中國京劇文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，我本人知道得也很有限。但是我愿意盡我所知來回答你的問題。

　　問： 首先我想問問，既然叫“京劇”，它是不是北京的地方戲？

　　答： 京劇雖然在清代誕生于北京，但它并不是北京的地方戲。清朝初年，北京盛行的是昆曲和京腔。昆曲也稱昆腔，是江蘇一代流行的民間戲曲腔調(diào)；京腔則是從江西的弋陽腔發(fā)展而來的。到了乾隆四十四年 (1780 年 ) ，秦腔名旦魏長生來到北京，很快又使秦腔的影響超過了京腔。乾隆五十五年 (1791 年 ) ，揚(yáng)州的“三慶徽班”進(jìn)京了（徽班是指演唱徽調(diào)的戲班），這使北京戲壇的形勢(shì)又發(fā)生了新的變化。當(dāng)時(shí)的這個(gè)徽班由名旦高朗亭率領(lǐng)，以唱［二黃］調(diào)為主，并兼唱［昆腔］、［吹腔］、［四平調(diào)］等各種腔調(diào)。后來，“四喜”、“春臺(tái)”、“和春”等徽班相繼進(jìn)京，壯大了徽班的陣容與影響。他們與三慶班共稱為“四大徽班”，形成了徽班在北京稱雄劇壇的局面。在道光年間，隨著湖北漢調(diào)演員余三勝等進(jìn)京，又帶來了被稱為楚調(diào)的湖北［西皮調(diào)］，于是促成了徽調(diào)與漢調(diào)合流的 [ 皮黃 ] 唱腔的形成。皮黃戲的字音龐雜而不統(tǒng)一，當(dāng)時(shí)的三位著名老生演員程長庚多用徽音，余三勝多用湖廣音，張二奎多用京音。繼程長庚等人之后，著名老生演員譚鑫培在光緒年間獨(dú)享盛名。他對(duì)程長庚、余三勝等許多前輩的腔調(diào)和演技兼收并蓄，并加以發(fā)展融合，逐漸提煉出一套以湖廣音夾京音讀中州韻的唱念方法。由于譚鑫培的影響極大，因而后輩及科班都把他的這種唱法作為標(biāo)準(zhǔn)，逐漸形成了京劇特有的一整套藝術(shù)規(guī)范。如 果說程長庚是京劇的主要奠基人，那么譚鑫培就是京劇的主要?jiǎng)?chuàng)始人。

　　問： 那么京劇誕生究竟有多少年了？

　　答： 對(duì)京劇誕生的年代目前有兩種說法：一種認(rèn)為是從徽班進(jìn)京開始（ 1790 年），至今大約 200 多年；一種認(rèn)為從程長庚、譚培新的演唱開始（ 1840 年左右），才能算是真正京劇的誕生，大約有 150 多年。專家認(rèn)為后一種說法比較準(zhǔn)確。根據(jù)專家查證，“京劇”這個(gè)詞最早出現(xiàn)在 1876 年 3 月 2 日 上海的《申報(bào)》上，“京劇最重老生，各部必有能唱之老生一二人，始能成班”。

　　所以說，京劇是一個(gè)具有南北地域特色的劇種，它的演員及觀眾陣容也極其豐富。全國各地，從城市到鄉(xiāng)村，從內(nèi)陸到沿海，到處都可以聽到京劇的鑼鼓聲，到處都有京劇的愛好者，這是京劇的一個(gè)了不起的優(yōu)勢(shì)。過去人們 習(xí)慣稱京劇為“大戲”，不是偶然的，應(yīng)該說是有一定道理的。

　　問： 既然京劇有“大戲”之稱，它的劇目數(shù)量一定很多吧？

　　答： 是這樣 , 舊時(shí)傳說有“三千六百出”。據(jù)說在 20 世紀(jì)初，見于舞臺(tái)的京劇劇目達(dá) 1000 多出。經(jīng)過“文革”浩劫之后，近二十年，見于舞臺(tái)的京劇劇目大約有近 200 出，目前還保留有文字內(nèi)容的劇目有 500 多出。 京劇劇目由三部分組成： 1 、京劇傳統(tǒng)戲 2 、新編的古代題材戲（稱“新編歷史戲”） 3 、新編的現(xiàn)代題材戲（稱“現(xiàn)代戲”）。其中傳統(tǒng)戲數(shù)量最大。

　　問： 那么，京劇的劇目是不是會(huì)越來越少呢？

　　答： 事在人為。如果人們積極編演新劇目，并且不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，提高新編劇目的成活率，同時(shí)致力于傳統(tǒng)劇目的挖掘、整理和恢復(fù)上演，那么京劇劇目就不會(huì)越來越少，而會(huì)越演越多了。同時(shí)考慮到現(xiàn)代人的喜聞樂見，在題材的編選、舞臺(tái)美術(shù)及人物造型的設(shè)計(jì)、音樂唱腔的處理上大膽創(chuàng)新，使京劇從內(nèi)容到形式更適應(yīng)現(xiàn)代人的欣賞和需求，京劇的春天一定會(huì)到來。京劇的前途是光明的，振興京劇的事業(yè)也是偉大、艱巨、充滿挑戰(zhàn)和希望的。

　　問： 京劇的藝術(shù)特征有哪些呢？

　　答： 京劇大約有以下幾個(gè)特征： 1 、綜合性 2 、虛擬性 3 、程式性 4 、技藝性 5 、娛樂性。

　　1 、綜合性，也就是人們常說的，京劇是一門綜合藝術(shù)。在京劇這個(gè)藝術(shù)整體中，包含著多種藝術(shù)因素。它包文學(xué)音樂、歌劇舞蹈，以及雜技、武術(shù)、舞美、刺繡等等，將多種藝術(shù)因素綜合起來，使它們互相融匯，相輔相成。

　　2 、虛擬性。京劇中的虛擬性是指以虛擬實(shí)，也就是京劇界常說的“以假見真”。首先是角色行為的虛擬。如上山騎馬、行船、上樓、下樓、開門、關(guān)門、喂雞、飲酒等行為動(dòng)作，都是采取虛擬的方式表演出來的。在表演時(shí)，有時(shí)也借助一些真實(shí)道具，像手帕、扇子等等，但整個(gè)看還是虛擬的。另外在場面與時(shí)空上也是虛擬的。在京劇界，人們常說：“三四人千軍萬馬，六七步萬水千山?！保@句話是指戲臺(tái)上用四個(gè)龍?zhí)籽輪T，就可以虛擬地代表千軍萬馬；演員在場上跑幾個(gè)“圓場”，則表示跑了幾十里或更遠(yuǎn)的路程。再有就是精神氣質(zhì)方面的虛擬手法，即只要有利于人物的表現(xiàn)，可以使用真實(shí)生活不可能出現(xiàn)的動(dòng)作、圖景等。這種虛擬的藝術(shù)手法，使京劇的表演十分生動(dòng)精彩而且傳神。

　　3 、程式性。俗話說：沒有規(guī)矩不成方圓。京劇中最講究規(guī)矩，這里所說的“規(guī)矩”就是程式。在京劇藝術(shù)中，從劇本臺(tái)詞的編寫、場面情節(jié)的處理、樂隊(duì)的伴奏、舞美的設(shè)計(jì)，以及演員表演中的演唱、念白、動(dòng)作表演、臉譜勾畫、服裝穿戴等等，無不有著一整套規(guī)矩。一般情況下，每個(gè)人都必須按照這些規(guī)矩，而不能離開程式隨意去做。

　　4 、技藝性。京劇表演充滿了技藝性，無論唱、念、做、打都有一定的技巧在里面。許多技藝需要通過長期而特殊的基本功訓(xùn)練，才能達(dá)到要求。在京劇表演中，如果不掌握一套技藝，不用說去表演，恐怕連在舞臺(tái)上“走路”也會(huì)是‘寸步難行的’。

　　5 、娛樂性。由于京劇的綜合性和技藝性都很強(qiáng)，因此就有著高度的欣賞性和娛樂性。不論從聽覺角度，還是從視覺角度，京劇的表演都能給觀眾提供美的享受。

　　問： 聽了你的介紹，我不但更加喜愛京劇，甚至有點(diǎn)兒“崇拜”京劇了。請(qǐng)你再給我講講京劇中的一些術(shù)語，比如說什么是“行當(dāng)”？

　　答： 簡而言之，行當(dāng)就是角色的分類，也是演員的分類。演哪一行當(dāng)?shù)难輪T，一般就用那個(gè)行當(dāng)來稱謂他。如演老生的就稱老生演員，演花旦的就稱花旦演員。京劇中形形色色的角色和男女老少的演員都是用行當(dāng)來劃分和定位的。

　　京劇的行當(dāng)分為：

　　1 、生行。“生”是扮演男性角色的行當(dāng)之一。生行中又包括老生、武生、小生三個(gè)行當(dāng)。老生也叫作須生，是扮演中老年男子或性格持重的青年男子的行當(dāng)。因?yàn)槔仙谘b扮上都帶有胡須，所以老生俗稱“胡子生”。武生是指扮演身懷武藝的青壯年男性角色的行當(dāng)。小生是指扮演青年男性或中年而英俊的男性角色的行當(dāng)。小生與老生、武生的主要區(qū)別還在于唱、念都采用真假聲結(jié)合的嗓音。

　　2 、旦行。“旦”是指扮演女性角色的行當(dāng)。旦行中又分為青衣、花旦、武旦、老旦四個(gè)行當(dāng)。青衣也稱正旦，是扮演性格比較穩(wěn)重的中青年女性角色的行當(dāng)?；ǖ┦前缪菪愿褫^為活潑、口齒伶俐、動(dòng)作灑脫的中青年女性角色的行當(dāng)。武旦是指扮演身懷武藝并在戲中有開打場面的女性角色的行當(dāng)。老旦是指扮演老年女性角色的行當(dāng)。

　　3 、凈行。凈行是指扮演性格較為粗獷的男性角色的行當(dāng)。凈行角色均需勾畫臉譜，故又稱‘花臉“。

　　4 、 丑行。丑行是指扮演善良而機(jī)智幽默的正面角色或卑劣而刁滑的反面角色的行當(dāng)。因?yàn)槌笮幸惨串嫵蠼悄樧V，所以也稱“小花臉“。