★★★還舊樓主2011年8月13日轉(zhuǎn)自《靈山居士的空間》★★★
石濤(明崇禎十五年─清康熙四十六年,公元一六四二年─一七零七年),姓朱,名若極,小字阿長,廣西全州人。明太祖朱元璋從孫靖江王朱守謙的后裔。朱守謙卒后,其子朱贊儀襲封其王位,而石濤是朱贊儀十世孫。石濤的父親朱亨嘉曾以明宗室名義在桂林自稱“監(jiān)國”,不久在明皇室貴族內(nèi)部斗爭中被殺,此時石濤四歲。他的二方印章“贊之十世孫”、“靖江王之后”清楚地說明了他的家世。 后來,他在師兄喝濤的幫助下,在全州湘山寺削發(fā)為僧,取法名原濟(jì),亦作元濟(jì)、石濤,別號有苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人、清湘老人、清湘遺人、石道人、零丁老人、小乘客、一枝叟,晚號瞎尊者等等。石濤早年居無定所,曾到過廬山、黃山、江浙一帶,在松江拜旅菴、本月為師,從而正式確定了他在禪林中的地位。在宣城居住的十五年中,他曾多次觀覽黃山的奇松、云海、怪石等奇觀,為繪畫創(chuàng)作汲取了相當(dāng)?shù)酿B(yǎng)份??滴跏拍旮辏ü涣肆隳辏?,他移居南京長干一枝閣,自稱“枝下人”??滴醵拍旮纾ü涣帕隳辏﹣淼搅吮本鹤∪辏c輔國將軍博爾都等交往,但在仕途上收獲甚微。康熙三十二年癸酉(公元一六九三年),五十二歲的石濤回到揚州定居,直到去世。
靈山居士收藏的《石濤畫譜》
1987年版,其實這是一本石濤談繪畫藝術(shù)的語錄
《對牛彈琴圖》
《山水清音圖》
《設(shè)色山水圖》
石濤一生經(jīng)歷曲折,出家后不時隱忍于心的矛盾和苦痛,強(qiáng)烈地反映在他的詩文書畫作品中,“一生郁勃之氣,無所發(fā)泄,一寄于詩畫,故有時如豁然長嘯,有時若戚然長鳴,無不以筆墨之中寓之”。但是這種國破家亡之痛,卻隨著時間的推延和清統(tǒng)治地位的鞏固發(fā)生了變化,其“欲復(fù)明”之想日漸淡薄??滴跄涎矔r,石濤曾在南京、揚州兩次拜見康熙皇帝,并進(jìn)獻(xiàn)《海晏河清圖》,題詩云:“東巡萬國動歡聲,歌舞齊將玉輦迎。方喜祥風(fēng)高岱岳,更看佳氣擁蕪城。堯仁總向衢歌見,禹會遙從玉帛呈。一片簫韶真獻(xiàn)瑞,鳳臺重見鳳凰鳴?!辈⑹鹂睢俺忌獫?jì)九頓首”,以頌揚康熙的“仁政”,表現(xiàn)的十分矛盾。到了晚年,這種思想尤為明顯,他在詩中說道“五十年來大夢春,野心一片白云間。今生老禿原非我,前世衰陽卻是身。大滌草堂聊爾爾,苦瓜和尚淚津津。猶嫌未遂逃名早,筆墨牽人說假真?!逼淞愣」驴?、懷才不遇之情明晰可見。
石濤的傳世作品題材多樣,繪畫修養(yǎng)非常全面,擅于詩文,幾乎每畫必題。他的花卉畫多作梅、蘭、竹、菊、荷花、水仙或蔬果之類。尤其在山水畫方面的成就頗大,也最具特色,他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)而不為古人所拘,用筆曲盡飛澀、徐疾、粗細(xì)、乾濕之妙,中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、順鋒,禿筆、枯筆、濕筆、破筆、圓筆兼用,但主要特點是中鋒細(xì)筆、側(cè)鋒粗筆,以及剛性、柔性用筆等等。從傳世之作看,粗筆多鉤皴山石,細(xì)筆多鉤剔蘆草、松竹;而剛性用筆多見于折帶皴,柔性用筆多見于披麻皴、解索皴。石濤的傳世詩、書、畫是探索其藝術(shù)淵源、風(fēng)格、創(chuàng)作思想的寶貴資料。綜觀其一生,繪畫風(fēng)格大致可分做三個階段:
(一)早期─十六歲至三十八歲(丁酉─己未,順治十四年─康熙十八年,公元一六五七──一六七九年)
成為僧徒后,石濤開始云游四方,這一時期為其讀書游歷和求藝奠基時期。現(xiàn)能見到最早的石濤作品是他十六歲所作的一本《山水冊》,款署“丁酉偶畫識于西湖之冷泉”。丁酉為順治十四年(公元一六五七年),冊上題道:“畫有南北宗,書有二王法。張融有言:‘不恨臣無二王法,恨二王無臣法?!駟柲媳弊?,我宗耶?宗我耶?一時捧腹曰:‘我自用我法?!边@是石濤早期最為重要的一則畫論。張融是南朝時著名書家,上述之言是他與齊高宗的對話。此段題跋說明石濤書畫一開始就跳出古人牢籠,書法不受王羲之、王獻(xiàn)之父子的束縛,繪畫上反對以南北宗為師,主張“我自用我法”,反映了他的為人性格和在藝術(shù)師承創(chuàng)作上堅持自我表現(xiàn)的個性。同樣的題識,還見于甲子(康熙二十三年,公元一六八四年)創(chuàng)作的《山水冊》中,兩則題跋一字未易,完全一樣,前后相差二十五年,據(jù)此可見張融論書對石濤的影響之深,“我自用我法”也成為石濤繪畫創(chuàng)作的指導(dǎo)思想。
《山水》
《運河揚帆圖》
《山水》
約在康熙五年丙午(公元一六六六年)前后,石濤來到安徽宣城,以安徽宣城為中心,往返宣城、太平、黃山之間,與徽派畫家梅清、梅庚、戴本孝等往來密切,相互影響,互贈詩畫,成為莫逆之交,合稱“黃山派”。梅清(明天啟三年─清康熙三十六年,公元一六二三─一六九七年)是一位具有創(chuàng)造精神的畫家,重視寫生,多畫黃山之景,他比石濤大十九歲。石濤早期畫風(fēng)基本來自梅清氣象雄奇、風(fēng)格豪放、水墨淋漓的風(fēng)格。石濤作為清初畫壇的革新家,其對南北宗論的輕蔑和他“借古以開今”、“我自用我法”、“萬點惡墨,惱殺米顛,幾絲柔痕,笑倒北苑”的論點,無不受到梅清繪畫觀念的影響。同時石濤還認(rèn)識到“黃山是我?guī)煟沂屈S山友”身與法化而成一代宗師。
《詩畫冊之一》
在藝術(shù)上梅清給石濤以高度的評價,而梅清晚年畫風(fēng)反而較多地學(xué)習(xí)了石濤的風(fēng)格,七十二歲所作的《高山流水圖》(現(xiàn)藏故宮博物院)蒼勁的運筆,酣暢的墨色,以及皴法用點,均更多石濤意味。畫黃山圖,技法上有很多地方又是受石濤啟發(fā)的。梅清在《黃山勝景全圖》冊中的一幅題跋云:“鸚鵡展翅,一線天上,乃黃海中奇景,石濤和尚曾有此本,予亦仿佛為之,石公得毋謂老瞿效顰耳?!笨梢娛瘽乔喑鲇谒{(lán),故而兩人有“黃山派巨子”的譽稱。本次展覽故宮所藏石濤畫《陶詩采菊圖》是石濤在宣城時期少有的大幅作品,創(chuàng)作于辛亥(康熙十年,公元一六七一年)三十歲。此圖紙本,設(shè)色,縱二百零八厘米,橫九十七厘米,圖上自題陶淵明詩句“采菊東籬下,悠然見南山。”主要表現(xiàn)風(fēng)景,突出高聳的山峰和松樹,房舍掩映其間,院旁側(cè)畔,菊花盛開叢簇,一高士正面貼菊花,悠然之態(tài)可見。畫面構(gòu)圖新奇,畫松濃淡墨色虛實相生,層次有序。山體用濃墨寫出,略加皴擦,筆痕隱約,錯落有致的濃墨點苔夾立其間。整幅在筆墨積染,線條鉤皴,整體風(fēng)格上都近似梅清。石濤特別贊賞梅清、梅庚兄弟繪畫的“豪爽”,在此之前石濤的作品多為小幅冊頁,此圖拓展為大幅畫面,表現(xiàn)豪壯的氣勢,與石濤及梅氏兄弟的交往有著密切關(guān)系。
《溪橋策杖圖》
黃山是石濤重要的創(chuàng)作題材之一。在宣城的時候,石濤曾幾次游黃山,亦曾多次以黃山為主題繪作冊頁或長卷,但都不是畫黃山具體某一處的對景寫實之作。他自己曾經(jīng)說過:“余得黃山之性,不必指定其名……與昔時所游神會之也”。如本次展覽故宮博物院藏石濤代表作《山水冊》,紙本,墨筆,共十開,描寫黃山一帶風(fēng)光,筆法清新秀逸,渴筆乾墨處似程邃。其中一開仿米芾、高克恭,其他各開多法倪瓚和黃公望,其中最早一幅紀(jì)年丁未(康熙六年,公元一六六七年),石濤二十六歲,為初創(chuàng)階段之作,從中可以看到石濤早期山水多由倪、黃風(fēng)格轉(zhuǎn)化而出的渴筆鉤勒畫法,以乾渴的筆墨在紙上皴擦出石峭硬的肌理,枯筆淡墨與輕染設(shè)色,穿插繚繞的煙云,點出黃山變化莫測的奇趣,筆墨與徽派風(fēng)格頗有淵源。
石濤早期也有寫黃山實景的作品,如日本京都泉屋博古館藏《黃山八勝圖》冊,作品并不拘泥于細(xì)部和枝節(jié),而是緊緊圍繞這八處實景物中最突出的主要特征,大刀闊斧地進(jìn)行剪裁,集中概括,從審美的角度予以藝術(shù)的表現(xiàn)。此圖用渴筆細(xì)線描繪出山峰輪廓,明顯有漸江筆法影響的痕跡,但在構(gòu)圖、色彩、松樹的描繪方法等方面,與他的密友梅清的畫風(fēng)相類似,體格明秀,筆意清靈,濡染雅致。此圖每頁均有題詠,多為辛亥(康熙十年,公元一六七一年)以前自作詩文,是欣賞、研究石濤以黃山為題的重要作品。又如本次展出故宮博物院藏《山水人物圖》卷,根據(jù)畫中自題,分別作于甲辰(康熙三年,公元一六六四年)、戊申(康熙七年,公元一六六八年)、丁巳(康熙十六年,公元一六七七年),即從二十三歲至三十六歲之作,歷時十三年之久,雖非一時之作,但前后筆墨連貫,如同一氣呵成。全卷共分五段,分別畫石戶農(nóng)、披裘翁、湘中老人、鐵腳道人和雪庵和尚等,這些人均為前代高蹈遠(yuǎn)引,胸懷曠達(dá)的隱士。作者通過畫筆表達(dá)了對他們品格的敬仰,反映出石濤這一時期的隱逸思想。此卷筆墨受梅清的影響頗多,畫風(fēng)細(xì)膩秀逸,稚嫩之氣流于畫面,是一幅代表石濤個性特征的早期佳作。
石濤一生中創(chuàng)作最多的是山水畫,人物畫并不多見。他曾在題跋中寫道:“余于山水、樹石、禪像、蟲魚無不摹寫,至于人物,不敢亂作也?!泵绹蠖紩囆g(shù)博物館藏石濤《十六羅漢應(yīng)真圖》卷,畫的是佛教故事中的十六羅漢,屬于宗教題材,人物用白描畫法,得之于北宋畫家李公麟的畫風(fēng),山石的畫法有安徽畫家蕭云從、梅清的痕跡。石濤說過,“是法非法,即成我法?!彼┎杀娂抑L,并不拘于何家何派之成法。此圖款識“丁未年,天童忞之孫,善果月之子,石濤濟(jì)?!碧焱瘡朊嘘惖缽?,是當(dāng)時浙江寧波天童寺的住持,所以又叫“天童忞”。順治十六年九月,順治皇帝聞天童忞學(xué)識淵博,道行高深,特召喚至京,與之暢談佛學(xué),是當(dāng)時國內(nèi)佛教界領(lǐng)袖人物。天童忞工于詩文,在應(yīng)召前對明朝的滅亡頗為傷感。詩文詞賦中時時流露故國黍離之感。但應(yīng)召后,態(tài)度為之一變,曾作《寶奎說》、《從周錄》等文,歌頌清朝之業(yè)績,批評那些仍有懷舊思想的人。他的作為對石濤以后的發(fā)展產(chǎn)生影響,自稱“天童忞之孫”的目的,是為了拜名師名賢。跟隨天童道忞應(yīng)召進(jìn)京的還有其門徒旅庵本月,又稱“善果月”,他不但佛學(xué)淵博,還工書法與詩文。石濤對于善果月是十分敬重的,不但向其學(xué)習(xí)佛學(xué),在詩文書法方面也受到不少啟發(fā)。石濤《畫語錄》中的中心思想“一畫論”就是受其禪學(xué)的啟示而創(chuàng)立的。
(二)中年─三十九歲至五十歲(庚申─辛未,康熙十九年─三 十年,公元一六八零─一六九一年)
在宣城住了十五年之后,石濤于康熙十九年庚申(公元一六八零年)三十九歲時應(yīng)朋友之邀,抵居南京,住在長干寺一枝閣。所以,他自稱“獨得一枝”。在這期間,他結(jié)識了詩畫界的著名人物,如程邃、張瑤星、周向山、張僧持、戴本孝、杜倉略、王概、屈大均等,老朋友梅清等人也常常來看他。從他在南京所寫的詩里可以得知,他的這段生活十分安適,創(chuàng)作了大量的繪畫作品,逐漸脫離了在宣城時期所帶有的新安派的畫法,逐漸確立了自己獨樹一幟的繪畫風(fēng)格。
來到南京之后,石濤的思想也漸漸起了變化,在這之前,他的老師旅庵本月便曾受到順治的接見和表彰,受此影響,石濤的繪畫開始不僅不再成為對世俗的一種抗?fàn)?,反倒成為他謀求世俗功名的晉身階梯,他努力作畫也是為了在皇帝面前和天下畫師爭寵,于是,他在南京(康熙二十三年,公元一六八四年)和揚州(康熙二十六年,公元一六八七年)兩次迎接康熙皇帝南巡。“圣聰忽睹呼名字”使他受寵若驚,也鉤起了他的名利之心,正是在這種思想的指導(dǎo)下,石濤接受了宗室輔國將軍博爾都之邀赴北京。
《夏山欲雨圖》
博爾都,字問亭,號東皋主人、東皋漁父。工畫、善詩,著有《問亭詩稿》。尤喜藏畫,海內(nèi)知名畫家?guī)缀醵荚谒唤Y(jié)之列。石濤此行的目的可能是想通過博爾都得到康熙皇帝的召見,“欲向皇家問賞心,好從寶繪論知遇”(注四)。在京三年,石濤并未能像他的老師一樣得到皇帝的青睞,他的希望落空了,人間名利攫取的無望徒然地給他帶來了種種煩惱,再加上受到京城文化的排斥,使他感到非常沮喪和氣憤,于是石濤決定南返。
《游華陽山圖》
康熙三十年(公元一六九一年),石濤自北京南歸前,創(chuàng)作了杰作《搜盡奇峰打草稿圖》卷,根據(jù)題跋可知,石濤此畫深有用意。除了表現(xiàn)他的創(chuàng)作思想和藝術(shù)主張之外,更重要的是抒發(fā)了他胸中的不平之氣。因此畫中以水墨淋漓,苔點繁密,老筆縱橫的畫法一氣呵成地繪制了這幅高頭大卷。正如卷后潘季彤跋中說的“一開卷如寶劍出匣”,寒氣襲人,光芒四射,“令觀者為心驚魄動”。圖中石壁險峰,奇巒怪石,古木飛瀑,長城如巨龍蜿蜒盤桓于山巔峽谷之中。山中小道崎嶇險峻,曲盡其態(tài),這是他北游中所見風(fēng)景。全畫筆墨縱橫飛舞,繁皴密點,氣勢磅礡,畫中特別突出的是苔點,盡管石濤的山水畫幾乎都有苔點,但這幅滿山上下點滿苔點,且以濃點、枯點為主,滿紙皆是點子世界。
正如他在一幅畫中題跋云:“古人寫樹葉苔色,有淡墨濃墨,成分字、個字、介字、品字、△字,以至攢三聚五桐葉、細(xì)葉、柏葉、楮葉、柳葉等,垂頭、斜頭諸葉,以形容樹木山色風(fēng)神態(tài)度。吾則不然。有反正陰陽襯貼點,有夾水夾墨一氣混雜點,有含苞藻絲、纓絡(luò)、連索點,有空空闊闊乾燥沒味點,有墨無墨飛白如煙點,有焦墨似漆邋遢透明點。更有雨點,未肯向?qū)W人道破:有沒天沒地當(dāng)頭劈面點,有千巖萬壑明凈無一點。噫,法無定相,氣概成章耳?!钡屑?xì)體察,在密不通風(fēng)的淋漓筆墨中,依然有著類如書法藝術(shù)中所講求的疏能走馬的空間,體現(xiàn)著畫家的藝術(shù)匠心與高超的筆墨運用,使人耳目一新。卷末有一段長題,其中說到:“道眼未明,縱橫習(xí)氣安可辯焉?自之曰:此某家筆墨,此某家法派,猶盲人之示盲人,丑婦之評丑婦爾。監(jiān)賞云乎哉!”在這里,石濤對脫離客觀生活的盲目創(chuàng)造提出了尖銳的批評,也闡明了自己“搜盡奇峰打草稿”的藝術(shù)觀點。
但是當(dāng)時的京師畫壇,流行的是受皇帝、權(quán)貴賞識“四王”體格,石濤的繪畫沒有更多的立足之地,最后也只能毅然南歸了。
《云到江南》
康熙三十二年(公元一六九三年)南回?fù)P州的途中,石濤的心情非常沈郁,這又使他想起了梅清。在本次展覽故宮博物院收藏的《清湘書畫稿》中,他寫了一首《寄梅淵公宣城天延閣》的詩,提到“半世云游客,思君歷九秋。黃塵空促步,白發(fā)漸臨頭。倦矣懷商老,歸兮襲子猷。薜蘿春盡月,飄葉下?lián)P州?!蓖形镅灾?,借景抒情,將自己北上至南歸的種種經(jīng)歷和際遇,用詩歌與畫筆表達(dá)出來。圖中所畫山水、樹石、人物、花卉、蘭竹等,大都各有寓意。所畫蘭、竹各一支,墨竹頂天立地、蘭花清逸過人。自題詩曰:“但不著塵俗,皆當(dāng)附凌云。余生有何系,無如此二君?!弊髡哒墙柚竦那甯?,蘭的貞潔來激勵自己,暗喻自北京南歸后,已熄滅了與世爭榮的雜念。
《云山無盡圖》
(三)晚年─五十一歲至去世(壬申─去世,康熙三十一年─去 世,公元一六九二年─去世)
為了晚年有個定居之所,石濤在揚州賣畫,為他人設(shè)計園林壘石,于康熙三十五年(公元一六九六年)前后,用自己的積蓄營建了“大滌草堂”,為此他曾致函八大山人,索畫《大滌草堂圖》。信中特別囑托八大山人在畫上“莫書和尚,濟(jì)有冠有發(fā)之人,向上一齊滌?!庇钟杏≌Z曰“于今為庶為清門”?!陡匠乖姟酚小扒姹笮艚肪?,好夢緣從惡夢來”,“爾今大滌齊拋擲”之句,這些是說,他要將過去的一切洗滌去,做一個世俗之人,并從此有了一個晚年常用的別號“大滌子”。
《章旭》
這一時期,是他繪畫創(chuàng)作高峰期,風(fēng)貌多變,所畫山水,筆法恣縱,淋漓痛快,論其特色,粗獷處濃墨大點,縱橫恣肆,下筆如急電雷;細(xì)微處,鉤皴點染,慎密嚴(yán)謹(jǐn),定無虛下,敢于突破前人的陳法,如用赭代墨皴擦山石,用石綠作米點,用藤黃、胭脂作雜點以描繪灼灼的桃花,這些都是前人從未用過的方法。故宮博物院藏其這一時期的代表作品,山水有《山水圖》冊、《采石圖》軸、《橫塘曳履圖》軸、《云山圖》軸、《山水圖》軸等。花卉有《蘭竹圖》冊、《蕉菊圖》軸、《菊竹石圖》軸等,畫古今人詩意的有《唐人詩意圖》冊、《黃研旅詩意圖》冊、《太白詩意圖》軸等;人物畫類的有《對牛彈琴圖》軸、《對菊圖》軸等,這些作品大都堪稱石濤平生杰作。
《溪南八景圖》
石濤晚年的山水畫構(gòu)圖新穎大膽,出奇制勝,極盡含蓄隱現(xiàn)之妙。如故宮博物院藏《云山圖》,打破一層地、二層樹、三層山的“三疊式”和北宋式的上留天、下留地、中間設(shè)景的程式,也不是南宋式“一角”、“半邊”取景的構(gòu)圖俗套,而是用“截取法”,直接截取景致中間最優(yōu)美,最有代表性的一段。圖中只見彌漫的云山,山巒,層云斷處殿閣,松林半露,不見山腳,而山頂也似露非露的隱現(xiàn)之中。作者成功地利用半露山體,樹木本身水墨漬出云態(tài),天空用淡墨染,以襯托層云雪白和動感的氣勢。又如《采石圖》,描寫南京采石磯秀麗風(fēng)光,用中鋒靈活的線條鉤出云態(tài),生動地表現(xiàn)出采石磯云跡霧障,煙云漂渺的動感和氣勢,他利用空白,中鋒、細(xì)鉤,漬染結(jié)合的手法,表現(xiàn)了水的靜止、微動、洶涌的不同動態(tài),其畫法用筆細(xì)膩,刻畫精微,暈染秀麗,寄托了作者的思古幽情。
他還善于采用一水兩岸式的自然分疆法,使畫面有動有靜,虛實結(jié)合,意趣無窮。有時他也用“之”字的全景構(gòu)圖,如南京博物院所藏《淮揚潔秋圖》寫揚州之景,城內(nèi)屋宇錯落,樹木稀疏,城外一條頗寬的河流呈“之”字形流過,沙磧上長滿了蘆葦,坡岸雜樹叢,畫面上的野趣情調(diào)中充滿著安祥和靜謐。在石濤看來,構(gòu)圖不光是經(jīng)營位置的形式問題,更是體現(xiàn)作品的意境的重要因素之一。其人物畫的代表作自寫《睡牛圖》,現(xiàn)藏上海博物館,亦是本次展品。該畫表現(xiàn)的則是另一種冷逸深靜的情調(diào)。圖繪一人在牛背上凝思,意境孤凄,自題曰:“牛睡我不睡,我睡牛不睡。今日請吾身,如何睡牛背。牛不知我睡,我不知牛累。彼此卻無心,不睡不夢寐?!背錆M了一種反思與隱痛,折射出畫家晚年“大滌”的心境。
《松下山家》
石濤既是一位畫家,又是一位畫學(xué)理論家,他晚年在揚州時撰寫了《畫語錄》,其畫論思想除見于他作品中的題識跋語之外,主要集中《畫語錄》一書中。全書共分十八章,結(jié)合石濤的創(chuàng)作實踐,系統(tǒng)地闡述了他的藝術(shù)主張,主要觀點是針對當(dāng)時畫壇臨摹尚古之風(fēng),反對泥古不化,只知有人,而不知有自己。提出“搜盡奇峰打草稿”,以自然為師,創(chuàng)造出自己的新風(fēng)格。并以“一畫”作為基礎(chǔ),表現(xiàn)自然的萬千變化?!懂嬚Z錄》極大地豐富和發(fā)展了山水畫美學(xué)思想,是中國山水畫論以及中國美術(shù)史上極其重要的著作。
《松閣臨泉》
石濤繪畫及其理論對“揚州畫派”影響很大,使清代中葉大寫意花鳥畫出現(xiàn)了一個新的局面。石濤的山水畫直接影響到近現(xiàn)代畫家吳昌碩、陳師曾、齊白石、傅抱石、潘天壽、劉海粟、張大千等人,他們莫不從石濤藝術(shù)中汲取營養(yǎng)并加以發(fā)展,而又各具面貌,可以說石濤對中國繪畫的發(fā)展與繪畫理論的豐富作出了巨大的貢獻(xiàn)。
《松窗讀易》
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