王蒙《溪山高逸圖》

　　元代畫家王蒙傳世的畫，不過十余件，而以絹作畫本的僅兩件，一件是藏北京故宮的《夏山高隱圖》，另一件就是《溪山高逸圖》，縱113.7厘米，橫65.3厘米，設(shè)色，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。

　　傳世的宋以前的畫，很多出自宮廷、貴族，幾乎都用珍貴的絹作畫本，但從元代開始，隨著普通文人入主畫壇，漸漸改用紙本。絹本利于勾勒、渲染，而紙本較毛，筆墨稍干則易留下枯澀、斷續(xù)的點和線，形成元代繪畫“干筆皴擦”的筆墨特點。這似乎十分適合表達文人心儀的平淡、率意、灑脫、空靈的境界，于是中國山水畫的技法升華到一個新的高度。然而，后代畫家如有意仿宋前的畫意，也往往會選用絹作畫本。

　　《溪山高逸圖》以見地不見天的“取景式”作構(gòu)圖，這在王蒙傳世的畫中，也只有《具區(qū)林屋圖》相似。圖繪群山聳峙，松柏懷抱之中，有山泉拾級而下，數(shù)間茅屋排列溪旁，一高士坐于堂上撫琴，小童佇立其旁，堂前空地上有仙鶴起舞，而溪橋上正有一客來訪。情景幽雅，超塵脫俗。圖右上王蒙自題：“叔明王蒙為菊窗琴友制圖”。知圖中所繪，應(yīng)是王蒙的琴友菊窗，那么遠道而來的，莫非王蒙歟？

　　與王蒙其他紙本的畫相比較，這幅畫的用筆較濕、較實，特別精細，無論是松樹針葉及樹身的勾、皴，柏樹的葉點，其他雜樹枝葉的雙勾，還是山石的解索皴、苔點，溪水的漣漪，都刻畫得極其密集、精細。全圖以赭色為主，略施淡淡的墨青，經(jīng)墨色的層層渲染，顯得質(zhì)感雄厚，筆墨蒼秀。王蒙自小得到外公趙孟頫的教誨，博學(xué)廣取，深悟宋人繪畫之精髓，故其選用絹作畫本以加深筆墨的刻畫，也就順乎情理了。

　　一些初學(xué)王蒙者，如選《青卞隱居圖》作范本，常會困惑其勾皴筆墨之變幻靈動，殊難入手。《青卞隱居圖》乃王蒙后期紙本水墨山水畫之精品，筆墨老辣蒼莽，意超象外，初學(xué)甚難循其跡。前人也有感于此，故有畫論以為初學(xué)王蒙，宜從《溪山高逸圖》入手。此圖用濕筆在絹上反復(fù)勾皴渲染，其頗具個性的“牛毛皴”、“解索皴”，靈動而又凝重，筆墨清晰，有跡可循，深得歷代畫家的贊賞。明人董孝初題畫云：“叔明此圖，昔人評為第一，非浪語也。筆法之妙，布置之奇，如韓淮將兵，多多益辦。……蒼古秀潤，沉雄渾厚，殆兼之矣。”張德寧