何家英，男,1957年生，天津人。1980年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院并留校任教?，F(xiàn)為全國政協(xié)委員、天津美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理事、天津美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。國家有突出貢獻專家，天津文聯(lián)[德藝雙馨文藝工作者。 何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。他的創(chuàng)作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創(chuàng)新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現(xiàn)和對人性的深刻關(guān)注，為中國人物畫的創(chuàng)新作了富有成就的探索。先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。

    何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術(shù)形式時，較之他人局限要小些?？梢哉f，《山地》給我的感覺是震撼性的。畫家借鑒油畫手法，用高光強化光線效果，將整幅作品處理成偏紅的暖色調(diào)，突出了烈日灼烤的感受。作為對工筆人物畫的嘗試，似乎是前無古人的。何家英獲獎作品以女性題材為多。女性繪畫并不新鮮，古有仕女畫，民國有月份牌美人畫、年畫，今日女性肖像更充斥電視、報刊，問題是將其作為文化主體，還是作為文化“寵物”？何家英認為：對低俗的藝術(shù)傾向應(yīng)當?shù)种?，它涉及到女性人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向。以男性文化為本位，將女性視為“花瓶”當然不可取，對今天女性自身生存狀態(tài)、生命價值的思考和表現(xiàn)才是畫家的責任。通過對具有時代特點、個性特征和女性自我意識的刻畫，使她們發(fā)現(xiàn)和確立自身價值，作為文化主體進入審美領(lǐng)域，才是其美學(xué)意義所在。在表現(xiàn)女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內(nèi)在美感，通過對其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質(zhì)美，以及精神上的大美；如《心語》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人體》等，可說真實地反映了他的這種追求。何家英認為，作為畫家，最大的優(yōu)勢是上天賜予他一雙敏銳的眼睛，使他在準確深入地洞察感受物象方面勝過常人。筆者覺得，不排除個別天才對藝術(shù)的特殊感知能力，像畫家梵高、畢加索，雕塑家羅丹、摩爾，但對多數(shù)人來說，超凡的觀察力主要應(yīng)得益于綜合的知識修養(yǎng)。

 

    潘天壽先生認為：大自然中到處充滿詩意畫意，不過是有待慧眼慧心人隨意拾取罷了；“‘空山無人，水流花開’，惟詩人而兼畫家者，能得個中極致。”何家英也是這樣。他說，他看東西比較全面，中國的、西方的、日本的、印度的、現(xiàn)代的、古典的他都看，都研究。通過了解各門類藝術(shù)的異同、特點，從中找出規(guī)律性的東西，上升到理論的高度來認識繪畫，而不只是孤立地局限在工筆上。工筆畫本來不宜太大，但他發(fā)現(xiàn)日本的浮世繪美人畫尺寸并不小，效果也不錯，值得研究借鑒。他感到，畫中仕女所表現(xiàn)出的貴族氣質(zhì)，以及畫家認真嚴謹、精益求精的工作態(tài)度和制作技巧，對他以后的創(chuàng)作都產(chǎn)生了很大影響。正是出于這種對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟，培育了他一雙敏銳的眼睛，原本呆板生硬的線條，在他眼中卻化為有生命力、有內(nèi)容且富于變化的藝術(shù)語言。給學(xué)生上課放幻燈片，李公麟的《五馬圖》放大后，那種蒼辣的運筆效果和豐富微妙的線條變化使他和學(xué)生們感到震撼。在當前市場經(jīng)濟環(huán)境下，當許多畫家正苦于“要金錢，還是要藝術(shù)”的兩難抉擇中、甚至有人為撈錢不擇手段時何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”：不僅得到業(yè)內(nèi)權(quán)威人士高度評價，也深受廣大群眾喜愛，取得了良好的商業(yè)效果，可謂“無心插柳柳成蔭”。也許，他的探索找到了一種藝術(shù)與市場的最佳結(jié)合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創(chuàng)新，兼融百家，自備一格，作為二十世紀八十年代以來中國當代優(yōu)秀的畫家，相信正當年富力強的何家英教授將不斷有更多更新的佳作問世。