怎樣欣賞中國畫 怎樣欣賞書法作品？當“看韻生動”中國書畫作為傳統(tǒng)文化精粹之一，有著深厚的傳統(tǒng)底蘊，其藝術(shù)形式有著獨一無二的特殊面貌和氣質(zhì)內(nèi)涵，所以其欣賞自古有獨特的理論體系。對于廣大愛好者和居家收藏者而言，“氣韻生動”就是我們評判作品好壞的一個重要標準，也是書畫欣賞過程中不可回避的話題。
　　中國畫美學概念的最大特點就是和中國傳統(tǒng)文化精神一脈相承，自古以筆墨的黑白純一演化萬千世界，注重形神兼?zhèn)洌戎厣耥?。南齊謝赫《古畫品錄》之六法論：一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫，對后世鑒賞書畫影響很大，為歷代人士所遵循。
　　無論是居家藏畫還是以書畫裝點生活，“氣韻生動”都是我們欣賞書畫藝術(shù)品必須掌握的要素之一。“氣韻”甚至可以說是中國一切美學之基礎，作為藝術(shù)愛好者，如果忽略了這一理論，將會讓我們在傳統(tǒng)審美上陷入迷茫，審美觀念也會因失去指導標準而陷入雜亂，讓人面對生活中琳瑯滿目的書畫而不知如何取舍。
　　書畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，自然體現(xiàn)了作者的思想境界、精神面貌等。“氣韻生動”大體包含三個層面的內(nèi)容：一是傳神論思想的同一含義，要求在描繪物象時應將對象內(nèi)在特有的精神特點表現(xiàn)出來；二是向畫家主體生命精神上擴展，繼承了魏初文學中所倡導的 “文以氣為主”的思想；三是“氣韻”作為筆墨表現(xiàn)的一種效果。
　　國畫意境當推超逸神妙
　　中國畫尚“意”，注重對自我內(nèi)在生命精神的挖掘和表現(xiàn)，并非只是注重筆墨技巧等技術(shù)層面的能力。在古代畫家看來，繪畫如果忽視了生命精神的傳達，其藝術(shù)價值就相對薄弱，所以更強調(diào)內(nèi)在人格精神境界的修養(yǎng)和升華，提倡以高昂的充滿生命力的創(chuàng)作激情來趨動筆墨的表現(xiàn)。由此，將畫格提升到超逸神妙的境界，方為藝術(shù)佳品。
　　國畫的好壞，不只是筆墨技巧的玩弄。所以，意境成為中國畫賞析的關(guān)鍵因素之一。書畫作品畫面氣息的反應，直接作用于我們的心理感受，或激昂，或委婉，或蕭瑟……  皆通過畫面氣息給我們相類似的感受，與藝術(shù)家創(chuàng)作的情感相融合，完成欣賞的藝術(shù)再創(chuàng)作過程。
　　書畫有逸氣境界更超越
　　先民認為，“氣”是一切生命的本質(zhì)，把人看作是宇宙自然不可分割的一部分，故此生成了“天人合一”的思想。中國人在日常生活中注重精、氣、神的培養(yǎng)，人有旺盛的精神氣質(zhì)，則欣欣向榮。所以古人作詩寫文同樣注重“氣”的概念。“文章以氣韻為主，氣韻不足，雖有 詞藻，要非佳作（宋陳善《捫虱新話上》一）”， “若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也（唐張彥遠《歷代名畫論·論畫六法》）”。
　　古人在文藝作品中十分講求“韻”的美感，把藝術(shù)作品中有無“韻”，作為評價的標準。在音樂、書法、詩賦中，以“韻”取勝一直是追求真美的重要途徑。中國傳統(tǒng)審美中，“韻”的標準無處不在，以至于判斷一個人精神氣質(zhì)如何，皆以“氣韻”取之。“韻”與“逸”相左右，有“逸氣”則把境界帶到更為超越、灑脫的層面。這些理論，都已成為我們今天欣賞書畫藝術(shù)的必備要素。
　　氣韻出于墨生動出于筆
　　中國書畫的筆墨精神與中國傳統(tǒng)思想體系相契合，“大道至簡”的理論在書畫中尤其得到展現(xiàn)，筆墨在宣紙上游動所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力，正是這一思想的具體體現(xiàn)。“骨法用筆”是書畫筆法的標準，通過“筋、骨”體現(xiàn)剛健的力量和柔韌之美。要求寓氣力剛健于筆中，在線條頓挫、曲折 、抑揚、回環(huán)中體現(xiàn)書畫家的藝術(shù)境界和功力，而我們則能在點劃間體會畫面的筆墨之妙和韻味之美。古人有“氣韻有發(fā)于筆者，有發(fā)于墨者”之說，干濕濃淡，柔韌相繼，虛實有序，飄逸沉著。用墨則“全如氣蒸，冉冉欲墜，乃可稱生動之韻”。氣韻出于墨，生動出于筆……
　　遠視蒼蒼，近視茫茫，自然生動矣，非氣韻而何？通過對用筆、用墨的賞析，能讓我們感受到書畫藝術(shù)的魅力。