城市的興起》，波丘尼作，1910—11年，布上油彩，198．1x299．7厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

波丘尼往往先提出各種理論，然后再努力把理論變?yōu)橐曈X形象。作于1910—11年的《城市的興起》正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動(dòng)、光線和運(yùn)動(dòng)的偉大綜合”。畫面前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚(yáng)蹄前進(jìn)。在它前面，扭曲的人物如紙牌般紛紛倒下。背景是正在興起的工業(yè)建設(shè)。在這里，象征的寓意非常明確：巨馬暗指了未來主義者所迷戀的現(xiàn)代工業(yè)文明，它正以勢不可擋之態(tài)迅猛發(fā)展，而人群則暗示了勞動(dòng)的活力。畫面以鮮艷的高純度顏色、閃爍刺目的光線、強(qiáng)烈夸張的動(dòng)態(tài)以及旋轉(zhuǎn)跳躍的筆觸表達(dá)了未來主義者的信條：對(duì)速度、運(yùn)動(dòng)、強(qiáng)力和工業(yè)的崇拜。波丘尼曾說，“古舊的墻壁和宮殿令我作。區(qū)。我希望新事物，富于含意的事物，強(qiáng)有力的事物。”這幅畫正是他所希望的新事物的反映，是對(duì)沸騰的現(xiàn)代生活的注解。從畫面滲透出的動(dòng)感和節(jié)奏中，我們感受到了波丘尼的發(fā)明——“線條一力量，也就是指一切物體借以對(duì)光線和陰影作出反應(yīng)，并產(chǎn)生出外形力量和色彩力量的能量。”(雷蒙·柯尼亞等著，徐慶平等譯：《現(xiàn)代繪畫辭典》，人民美術(shù)出版社，第30頁。)

《內(nèi)心狀態(tài)：告別》，波丘尼作，1911年，油畫，70．5x96．2厘米，紐約，私人收藏。

1911年，波丘尼創(chuàng)作了三聯(lián)畫《內(nèi)心狀態(tài)》，《告別》是其中的一部分。它描繪了擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車占據(jù)了全部畫面。從這幅畫上，我們可以非常明顯地看到立體派給他的重要影響。也許可以說，如果沒有立體派藝術(shù)的啟發(fā)，他可能畫不出這樣一幅未來主義杰作。

　　畫面上，線條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續(xù)的形的組合。在被擠壓的空間里，曲線和直線穿插交錯(cuò)，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復(fù)的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感。畫面的中央是幾個(gè)非常規(guī)整的數(shù)字，它們被仔細(xì)地描繪在已經(jīng)解體的火車車廂上，在嘈雜動(dòng)亂的畫面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。這些數(shù)字，令我們不由自主地想起勃拉克和畢加索的那種有著文字和數(shù)字的分析立體主義作品。波丘尼曾主張使觀眾置身于畫面中央，“經(jīng)受未來主義從其母題中提取的整個(gè)周圍環(huán)境的線、面、光和嘈音的急促不清的語言。”(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯：《新藝術(shù)的震撼》，上海人民美術(shù)出版社，第38頁。”在這件作品面前，我們似乎真的感受到了這種語言的力量，聲音、速度和光線借助于線條和色彩撲面而來。

　　除繪畫外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他是唯一杰出的未來主義雕塑家。1914年，他自愿參加意大利國民軍，投身到他和馬里內(nèi)蒂都鼓吹為“文明的潔身之道”的戰(zhàn)爭中。1916年，在納羅納的騎兵訓(xùn)練中，他不幸墜馬身亡，年僅34歲。

《塔巴林舞場有動(dòng)態(tài)的象形文字》，塞維里尼作，1912年，布上油畫，衣飾金屬片，161．6x156．2厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。

　吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)曾與波丘尼一道在巴拉畫室學(xué)習(xí)，后來從事過古畫臨摹工作。1906年，他遷居巴黎，與許多現(xiàn)代藝術(shù)名流如布拉克、畢加索、杜菲等人交往。塞韋里尼的未來主義觀點(diǎn)，除了體現(xiàn)在1910年他簽了名的未來主義畫家宣言及技法宣言里外，還體現(xiàn)在他發(fā)表于1913年的自己的那份宣言里。在這一宣言中，他強(qiáng)調(diào)“客觀物體不復(fù)存在”，號(hào)召在藝術(shù)上摧毀“物質(zhì)統(tǒng)一”觀念。他的作品，不僅受到他的未來派同行的啟迪，更受到立體派的影響。1915年以后，他轉(zhuǎn)向了立體主義。也許可以說，他與立體主義關(guān)系更加密切。

　　《塔巴林舞場有動(dòng)態(tài)的象形文字》是塞維里尼作于1912年的一件代表作，該作品展示了其未來主義繪畫的特點(diǎn)：立體主義手法及巴黎夜生活題材。我們看到，畫家以立體主義的分解手法畫出許多多面體，這些多面體在不斷變化的曲線中跳躍，使畫面充滿未來主義所追求的運(yùn)動(dòng)感。閃爍的強(qiáng)烈色彩，形成富有節(jié)奏的韻律，這是對(duì)畫面動(dòng)感的進(jìn)一步強(qiáng)化。一些細(xì)節(jié)，讓我們想起立體主義的實(shí)踐：綴在裙子上閃閃發(fā)光的金屬圓片，精心描寫的單詞VALSE(華爾茲)、POLKA(波爾卡)、BOWLING(保齡球)。浮雕似的造型，努力拓展著畫面的容量。畫面中的人物，如伴唱的女郎、邊歌邊舞的歌女、戴單眼鏡的顧客、招待員，連同食品、酒瓶及懸掛于背景的美國的、日本的、意大利的等國國旗，無一不以其動(dòng)勢訴說著公共娛樂的狂歡和激動(dòng)。畫面中還包括了某些小小的但十分寫實(shí)的描繪：騎坐在一把相對(duì)巨大的剪刀上的裸體姑娘及一名阿拉伯騎士。該畫以繁瑣的細(xì)節(jié)表達(dá)了空間運(yùn)動(dòng)感，是塞維里尼具有未來主義特征的杰作。雖然看上去有些破碎和失控，但總體上仍充滿某種特別的力量。

　　1916年以后，未來主義的特征在塞維里尼的繪畫中基本消失，他開始以立體主義風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。1921年，他出版了著作《從立體主義到古典主義》。以后他的藝術(shù)基本上隨著法國的潮流而發(fā)展。

《愛國慶祝會(huì)》，卡拉作，1914年，紙板拼貼，38．7x29．8厘米，米蘭，私人收藏。

卡洛·卡拉(Carlo　Carra，1881—1966)是最早的未來畫派成員之一。在最初的藝術(shù)生涯中，他接受的是裝飾畫訓(xùn)練。12歲時(shí)他就跟著一位裝飾畫家學(xué)藝，1900年曾為巴黎國際博覽會(huì)進(jìn)行裝飾設(shè)計(jì)工作。1909年，他進(jìn)人馬里內(nèi)蒂的未來主義圈子，成為未來畫派中的活躍分子。他不僅在那些未來主義宣言上簽名，而且提出自己的宣言。在1913年發(fā)表的這份宣言中，他談到“整體繪畫”概念，主張“有音樂、噪音和嗅覺的繪畫”。因此，他的某些作品除了有未來主義所崇尚的運(yùn)動(dòng)和速度外，還有他自己所追求的視、聽、嗅的統(tǒng)覺傳達(dá)。立體主義給他的影響是顯而易見的，從結(jié)構(gòu)和色調(diào)上看，他的某些畫，如《同時(shí)并置，陽臺(tái)上的女人》，似乎更具有立體主義的風(fēng)格特點(diǎn)。

　　《愛國慶祝會(huì)》是卡拉作于1914年的紙板拼貼畫。該作品使用的材料是各種字體不同的書報(bào)、雜志、樂譜等印刷品?？ɡ瓕⑺鼈兗舨谩⑵促N，并用鮮明的顏色加以組構(gòu)，形成色調(diào)溫暖明快且充滿動(dòng)感的圖案。我們看到，圓弧形由中心向外圍層層擴(kuò)張，直線形由中心向四周徑直放射，這種蔓陀羅似的結(jié)構(gòu)使畫面由內(nèi)向外產(chǎn)生出某種張力。很顯然，單詞在這里扮演著十分重要的角色。盡管在波丘尼或塞維里尼的作品中，我們也可以看到單詞，但它們少，并且主要滿足于抒情。而卡拉大量使用它們，讓它們承擔(dān)起造型的任務(wù)，賦予它們某種特別的魅力。對(duì)單詞的這種運(yùn)用其實(shí)源自馬里內(nèi)蒂的主張。馬里內(nèi)蒂曾提出用“自由單詞”作詩，卡拉緊追其后，以“自由單詞”組構(gòu)畫面，使觀眾在觀看中產(chǎn)生豐富聯(lián)想，引發(fā)某種難以言述的主觀感受。因而這件作品又被稱為《自由單詞繪畫》。

　　卡拉在一戰(zhàn)期間人軍隊(duì)服役。1916年在醫(yī)院療傷時(shí)，他與基里柯相識(shí)，后轉(zhuǎn)向“形而上”繪畫風(fēng)格，成為意大利未來主義繪畫和形而上繪畫之間的橋梁。

《霧的堅(jiān)固性》，魯索羅作，1912年，布上油畫，100x72．7厘米，米蘭，私人收藏。

       路易吉·魯索羅(Luigi Russolo，1885—1947)是自學(xué)成才的藝術(shù)家。在未來畫派的五位創(chuàng)立者中，他的作品可以被看作是對(duì)理論的圖解。雖然不象其他畫家那樣有創(chuàng)造性，但能把未來主義觀點(diǎn)闡釋得比較清楚，讓人易于理解。

　　《霧的堅(jiān)固性》作于1912年，是一幅帶有裝飾意味的畫。由于濃霧籠罩，一切變得暗淡無光。太陽努力穿過霧氣，把光線傳送出來。于是，陽光和濃霧化為一圈圈仿佛伸手可取的光環(huán)，光環(huán)統(tǒng)帥著整個(gè)畫面，把前景的人物變作模糊不清的陰影。藍(lán)色色調(diào)和逶迤曲線的融合創(chuàng)造出有情調(diào)的音樂式韻律和動(dòng)感，表達(dá)了畫家對(duì)自然景象的獨(dú)特視角。魯索羅的興趣并不全在繪畫上，有段時(shí)間他沉迷于試驗(yàn)“噪音音樂”而完全擱下了畫筆。他相信，一切聲音都是音樂，假如你懂得如何去聽的話。他用他搗鼓出的噪音樂器奏出音域極寬的各種聲音，這種未來主義音樂試驗(yàn)被看作現(xiàn)今電子音樂的先聲。魯索羅的后期繪畫風(fēng)格走向?qū)憣?shí)。