琺瑯彩瓷的正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”。是國外傳入的一種裝飾技法，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細(xì)彩繪瓷器，部分產(chǎn)品也用于犒賞功臣。據(jù)清宮造辦處的文獻(xiàn)檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)制的新瓷器品種。

琺瑯彩盛于雍正、乾隆時(shí)，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠特制，解運(yùn)至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經(jīng)皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上?，m瑯彩瓷創(chuàng)燒于康熙晚期，雍正、乾隆時(shí)盛行。清代后期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮(zhèn)。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征。康熙朝琺瑯彩瓷器多以藍(lán)、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當(dāng)時(shí)的銅胎畫琺瑯器。

琺瑯彩瓷的歷史 　　相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一產(chǎn)胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因 為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動(dòng)了官府。乾隆南巡肘他的臣子將胡姓制瓷獻(xiàn)給皇上，得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進(jìn)宮專為皇上和皇宮制瓷。 因?yàn)榉N種原因姓胡的不愿意進(jìn)宮，于是大臣們?cè)趯m里特設(shè)一個(gè)窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。

為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做 “古月軒”。 　　傳說很有味道，但琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展史上的一個(gè)必然產(chǎn)物琺瑯彩瓷器的前就身是景泰藍(lán)，也就是所謂的“畫琺瑯”。它興起于明代，是在銅胎上以藍(lán)為背景色，掐以 銅絲，再填上紅、黃、藍(lán)、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。清代康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質(zhì)的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷

雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與“康熙盛世”有關(guān)，但與雍正的關(guān)系更為重要。雍正登基后，對(duì)社會(huì)進(jìn)行了一番改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會(huì)地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經(jīng)常對(duì)宮廷瓷器加以評(píng)價(jià)，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn)?？滴?、雍正年制作琺瑯彩時(shí)，先在景德鎮(zhèn)官窯中選出最好的原料燒制成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。

琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學(xué)成份“硼”琺瑯彩 中有：琺瑯彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻； 琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學(xué)成分分析說明了琺瑯彩是國外引 入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺瑯彩確是歐洲進(jìn)口，由此更可見康熙帝國時(shí)中外文化與貿(mào)易交往的盛況。

琺瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。 琺瑯彩瓷的特點(diǎn)　　

琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個(gè)品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。琺瑯彩瓷器在胎質(zhì)的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規(guī)整，結(jié)合緊密。在如此的胎質(zhì)上又施釉極細(xì)，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，確可用“白璧無瑕”來贊譽(yù)。 　　琺瑯彩瓷的特點(diǎn)是瓷質(zhì)細(xì)潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費(fèi)工，乾隆以后就銷聲匿跡了。

康熙的琺瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當(dāng)時(shí)尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩。雍正時(shí)這些題詩的書法極佳，并于題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。

琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點(diǎn)，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。在乾隆時(shí)期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當(dāng)時(shí)最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準(zhǔn)。

琺瑯彩瓷的繪畫 　　琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在?，m瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時(shí)期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨(dú)特酌一面。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。

據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（意大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達(dá)、金廷標(biāo)、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)?，各具不同的風(fēng)采。

琺瑯彩繪的發(fā)展有各自的時(shí)代特點(diǎn)。康熙時(shí)候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時(shí)的色彩圖案。內(nèi)容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構(gòu)圖上是講究對(duì)稱的規(guī)矩圖案，花大葉大，內(nèi)容簡單，缺乏生氣。這時(shí)彩色質(zhì)地的襯托就顯得非常有用，質(zhì)地有紅、黃、藍(lán)、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內(nèi)壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點(diǎn)。

雍正初年時(shí)琺瑯彩繪變化不大，構(gòu)圖仍是呆板的對(duì)稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍(lán)、白等色。到了雍正中期，“院畫”的工筆畫在整個(gè)社會(huì)流行開來，

很得雍正皇帝的賞識(shí)。琺瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以 “院畫”為底稿，開始“勾、畫、皺、染”，這也是琺瑯彩瓷器獨(dú)有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、

翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因?yàn)橛赫救讼矚g水墨及設(shè)色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍(lán)單色或兩種顏色畫的，

極為淡雅清麗。“團(tuán)蝶圖”則是集所有顏色于一身，據(jù)說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設(shè)色上畫的，但設(shè)計(jì)都很精巧。此時(shí)的器物身上仍多數(shù)是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時(shí)也偶見“錦灰堆”畫法。