琺瑯彩瓷器是由景泰藍(lán)演變而來(lái)。景泰藍(lán)是銅胎上飾琺瑯釉彩而成,若改為瓷胎上繪琺瑯釉彩則叫琺瑯彩。 故宮博物院藏康熙琺瑯彩牡丹紋碗 琺瑯器是13世紀(jì)由陸路傳入中國(guó),在明代就有大量的掐絲琺瑯產(chǎn)品出現(xiàn)。而一種叫做銅胎畫琺瑯的器物,則是由歐洲傳教士或商人在清朝康熙年間從海上帶 入中國(guó)的。康熙皇帝對(duì)這些從遙遠(yuǎn)的法蘭西運(yùn)來(lái)的精美鮮亮的銅胎畫琺瑯器物非常喜愛。他邀請(qǐng)法國(guó)的畫琺瑯?biāo)嚾诉M(jìn)入內(nèi)廷造辦處,并要求他們傳授畫琺瑯的技藝。 意大利耶穌會(huì)士郎世寧于康熙五十四年來(lái)中國(guó)時(shí)就攜帶一批畫琺瑯器物作為贈(zèng)禮。由于康熙時(shí)期銅料緊缺,康熙要求研制以瓷胎代替銅胎的畫琺瑯器。這項(xiàng)革新于康 熙三十五年初試成功。雍正七年,另一項(xiàng)革新得以完成,那就是雍正時(shí)期研制出了中國(guó)自己的琺瑯彩料,并起用了頂尖的宮廷畫師和文人官吏繪圖題詩(shī)。這使得雍正 一朝的琺瑯瓷器無(wú)論在瓷胎的制造和色彩的調(diào)和以及構(gòu)圖的藝術(shù)上都達(dá)到頂峰。乾隆時(shí)期,琺瑯顏料的研制更加細(xì)致多樣,紋飾圖樣和器物形制更加豐富,制作工藝 更加精巧別致。乾隆以后,則沒有了嚴(yán)格意義的琺瑯彩瓷器的宮廷制作。大體上講,康、雍、乾三代的琺瑯彩瓷器都具有鮮明的特點(diǎn),非常明晰地反映了琺瑯彩瓷器 在中國(guó)的興起、發(fā)展到式微的過程。 故宮博物院藏清雍正黃地琺瑯彩梅花碗 琺瑯彩瓷在所有瓷器品種中,歷來(lái)都是瓷器收藏家夢(mèng)寐以求的收藏珍品?,m瑯彩這種原本立足于西方的裝飾藝術(shù)豐富了中國(guó)彩瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式,反映了中西文化交流的歷史淵源,工藝的極高要求與生產(chǎn)過程的特殊性也成為這種只在紫禁城燒造的皇家御用瓷存世量少、市場(chǎng)流通性低的重要原因。
故宮博物院藏清康熙黃地開光琺瑯彩花卉紋碗 琺瑯彩瓷器是一種極名貴的宮廷御用瓷,產(chǎn)量極少。清代所有的瓷器都在景德鎮(zhèn)燒制,惟有琺瑯彩瓷器是在故宮內(nèi)造辦處燒制,是皇室御賞器,當(dāng)時(shí)都由景德鎮(zhèn)官窯精挑出最潔白細(xì)膩之瓷胎,再送往宮中造辦處,由如意館宮廷畫師再加繪琺瑯彩飾,在爐中以低溫?zé)?。所以,在歷代瓷器中,琺瑯彩瓷造價(jià)最貴,藝術(shù)水平最高,被喻為“官窯中的官窯”。 故宮博物院藏清雍正黃地琺瑯彩桃花紋杯 康熙時(shí)期的琺瑯彩瓷器為素胎,所以必須用黃、胭脂紅等作地子,然后再繪制紋樣。其畫法也是從銅胎畫琺瑯移植而來(lái)。雍正時(shí)期則解決了高度白色釉上著色 繪畫的問題,并有了更細(xì)膩多樣的國(guó)產(chǎn)琺瑯顏料,造型雅致,構(gòu)圖清麗,極具藝術(shù)感。乾隆則是將琺瑯彩顏色發(fā)展到十幾種,并明顯受西方“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格的影 響,器物造型多種多樣,紋飾構(gòu)圖繁復(fù)華美,繪制工藝極盡巧妙??涤呵m瑯瓷器的共同點(diǎn)就是工藝極其精致,顏色沉著鮮亮,造型規(guī)整疏朗。
故宮博物院藏清乾隆琺瑯彩勾蓮紋象耳瓶 琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國(guó)陶瓷發(fā)展以來(lái)的各種優(yōu)點(diǎn),從拉坯、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。在乾隆時(shí)期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品,但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無(wú)法比擬的。繪畫也成為琺瑯彩瓷的精華所在,畫工并非一般的窯工,而是皇宮里面頂尖的 專業(yè)畫師,所以這些器物可以代表當(dāng)時(shí)最高的藝術(shù)水平、最高的工藝水準(zhǔn)。 故宮博物院藏清乾隆琺瑯彩人物紋連體瓶
琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時(shí)期其他彩瓷的影子,而繪畫卻有它獨(dú)特的一面?,m瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹 畫的畫稿。據(jù)記載,從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多,其中最為著名的有王原祁、蔣廷錫、郎世寧、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達(dá)、金廷標(biāo)、李世倬、 沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上,形神兼?zhèn)?,各具不同的風(fēng)采。
故宮博物院藏清雍正胭脂紅開光琺瑯彩花鳥紋碗 琺瑯彩瓷最突出的特點(diǎn),是繪畫時(shí)是什么顏色,燒出來(lái)仍是什么顏色。施彩雖較薄,但看起來(lái)卻有凹凸不平的立體感,繪畫層次鮮明,色彩瑰麗,精美異常。 它采用中國(guó)畫的章法布局,勾勒填色、沒骨敷彩,并利用畫面中的空白,配以書法雋秀的題詩(shī);詩(shī)的引首、句后還加以朱砂印章,成為集瓷、畫、詩(shī)、書、印于一身 的高雅藝術(shù)品。琺瑯彩瓷以其潔白細(xì)膩的胎質(zhì)、瑩潤(rùn)如玉的釉面、明快艷麗的色調(diào)、精湛絕倫的繪畫技巧,成為紫禁城內(nèi)皇帝、后妃們賞玩的御用瓷,在清宮內(nèi)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷近百年。 故宮博物院藏清雍正淡黃底琺瑯彩蘭石紋碗 康熙琺瑯彩瓷和銅胎琺瑯器一樣多作色地裝飾,少見白地畫琺瑯者。常見色地有紅、黃、藍(lán)、紫、綠、胭脂等色。紋飾以纏枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及團(tuán)花中心加壽和開光花卉等為主,畫工嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,具有圖案化的效果。 故宮博物院藏康熙紅底開光琺瑯彩牡丹紋杯 琺瑯彩的制作是由景德鎮(zhèn)燒制的上好素白瓷送進(jìn)宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。畫工技藝特高,加工水平嚴(yán)格控制,如有缺陷即刻打碎處理。由于琺瑯彩器是專供宮延皇室玩賞之用,不得向外流失,故而數(shù)量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品,故一般很難鑒別琺瑯的與粉彩的區(qū)別。 清雍正琺瑯彩梅花牡丹紋碗
故宮博物院藏清乾隆琺瑯彩山石花卉紋小瓶
五、色料特點(diǎn)。每一圖案均由多種色料調(diào)配而成。其料彩表面光滑有玻璃質(zhì)反光感,有時(shí)還可反射蛤蜊光,十分美觀。釉料均凸出底釉,有明顯的立體感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現(xiàn)象用肉眼看不出,這也是最重要的一個(gè)特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。 康熙琺瑯彩牡丹紋 雍正的琺瑯彩比較成熟,工藝上有所突破,彩料更為豐富,有色地彩繪,但更多的采用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物,同時(shí)在繪畫中配以相應(yīng)的詩(shī)句,溶詩(shī)、書、畫于一體,別有風(fēng)味,顯得更加高雅。雍正時(shí)期還盛行單色作畫,如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫,頗有中國(guó)畫風(fēng)格。這是獨(dú)創(chuàng),特別靚麗。 故宮博物院藏清雍正黃地琺瑯彩松竹梅紋瓶 乾隆時(shí)期琺瑯彩繼承了雍正的風(fēng)格,但枝藝上沒有雍正時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)。由于乾隆帝對(duì)粉彩情有獨(dú)鐘,很關(guān)心和發(fā)展粉彩的枝藝。于是乎琺瑯彩有些退后,而出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時(shí)期的產(chǎn)品也有其較高的藝術(shù)水平。
故宮博物院藏清乾隆琺瑯彩纏枝蓮紋雙連瓶
故宮博物院藏清乾隆琺瑯彩開光牧牛圖瓶 故宮博物院藏清乾隆琺瑯彩蒜頭瓶 七、款識(shí)。 康熙時(shí)期的款識(shí)有一度是被禁止寫款的。
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