世界天價(jià)名畫100幅無水印快收藏吧!|163

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喬托《猶大之吻》

Kiss of Judas

Giotto

1305

喬托《猶大之吻》聚焦于基督和猶大之間心理交鋒的瞬間?；綀?jiān)定的目光回應(yīng)猶大的注視，眼神中只有對(duì)背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如一的憐憫。喬托首次賦予形象鮮明的人性動(dòng)機(jī)，以及傳統(tǒng)繪畫欠缺的心理深度與逼真感。

馬薩喬《納稅銀》

The tribute money

Masaccio

1427

畫面描繪了《馬太福音》里的故事：稅吏質(zhì)問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續(xù)至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側(cè)，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個(gè)獨(dú)立場景濃縮于一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時(shí)在古典主義基礎(chǔ)上加入了技法的革新。

揚(yáng) 凡艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》

Arnolfini portrait

Jan van Eyck

1434

這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚(yáng) 凡艾克卓爾不凡的傳遞細(xì)節(jié)和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細(xì)節(jié)設(shè)置，都有獨(dú)特涵義和象征性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。

裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚(yáng) 凡艾克在此?！埂栋栔Z芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后世風(fēng)俗畫和室內(nèi)畫的最早先例。

保羅烏切洛《圣羅馬諾之戰(zhàn)》

Battle of san Romano

Paolo Uccello

1440

烏切洛名作《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，顯示出直線透視法領(lǐng)域的突出成就。前景是交戰(zhàn)雙方，后面是持矛的隊(duì)伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經(jīng)過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強(qiáng)烈的空間效果。

烏切洛首次在理性層面上，探索總結(jié)出「焦點(diǎn)透視法」，不僅使二維空間藝術(shù)在視覺上趨于科學(xué)性，而且使東西方繪畫的空間經(jīng)營從此分道揚(yáng)鑣。

波提切利《維納斯的誕生》

The Birth of Venus

Sandro Botticelli

1482-1486

希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯?！毒S納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼里涌現(xiàn)。風(fēng)將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時(shí)代以來，最重要的描繪躶體之作。

丟勒《野兔》

Young Hare

Albrecht Durer

1502

丟勒的作品當(dāng)中融合了北方的精工細(xì)描，與南方佛羅倫薩畫派的科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?！兑巴谩芬唤z不茍的細(xì)節(jié)極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨(dú)立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現(xiàn)出魔幻的質(zhì)感，仿佛動(dòng)物也在思考著觀者。丟勒現(xiàn)存作品的多樣性和品質(zhì)，證明了其在藝術(shù)史的重要地位。

博斯《人間樂園》

The Garden of Earthly

Hieronymus Bosch

1500

博斯非同反響的大型三聯(lián)畫《人間樂園》：通過透視與風(fēng)景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經(jīng)充滿變數(shù)與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想象，對(duì)20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義有深遠(yuǎn)影響。

喬爾喬內(nèi)《牧羊人的朝拜》

Adoration of the Shepherds

Giorgione

1505

《牧羊人的朝拜》是文藝復(fù)興盛期最精美的基督誕生畫之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身著華麗的紅藍(lán)相間的織物。威尼斯淡金色的天空色調(diào)，和濃郁的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。

達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》

The Mona Lisa

Leonardo Da Vinci

1506

達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。不僅打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，對(duì)女性刻畫到腹部，呈現(xiàn)出典雅和恬靜的典型形象。同時(shí)運(yùn)用「漸隱法」，消除了中世紀(jì)以來畫作呆木僵硬表情，呈現(xiàn)出鮮活的生氣。

人物輪廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術(shù)效果，極大地豐富了形象的意蘊(yùn)。折射出的女性深邃與高尚的思想品質(zhì)，也代表了文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)方向。

拉斐爾《西斯廷圣母》

The Sistine Madonna

Raphael

1513

拉斐爾「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗簾揭示了圣母懷抱圣子的三角形布置。圣母的衣著白紅藍(lán)三色，分別象征著純潔、愛和真實(shí)。

左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教圣女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風(fēng)格，歌頌了圣母獻(xiàn)出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動(dòng)。

小荷爾拜因《外交官們》

The Ambassadors

Hans Holbein the Younger

1533

《外交官們》是文藝復(fù)興藝術(shù)最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。畫作展現(xiàn)兩位法國法國庭臣的肖像。

一絲不茍的寫實(shí)主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象征意義，不僅是身份地位的象征，更反映了上流社會(huì)的優(yōu)雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無意義——無論獲得了什么，生命終將逝去。

米開朗基羅《最后的審判》

Last Judgment

Michelangelo

1535-1541

《最后的審判》是米開朗琪羅受命于羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪制的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有400多個(gè)現(xiàn)實(shí)和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，描繪了基督來臨之時(shí)，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。

丁托列托《圣馬可的奇跡》

The Miracle of St Mark Freeing the Slave

Tintoretto

1548

《圣馬可的奇跡》表現(xiàn)正置于死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護(hù)神圣馬可挽救的情節(jié)，隱喻的宗教方式，象征了威尼斯的獨(dú)立與拯救基督徒的使命。奴隸的倒臥姿態(tài)，倒掛的圣馬可身軀，都顯示了丁托列托表達(dá)急速運(yùn)動(dòng)中的人體透視的能力。構(gòu)圖奇幻、光影強(qiáng)烈，超脫了莊重和諧的文藝復(fù)興畫風(fēng)，別具一格。

保羅委羅內(nèi)塞《迦拿的婚筵》

The Marriage at Cana

Paolo Veronese

1563

《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現(xiàn)基督參加婚宴的情景。古典建筑圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師仆役穿插其間。人物栩栩如生，色調(diào)光彩奪目，現(xiàn)實(shí)人物和世俗生活融匯進(jìn)圣家族的宴會(huì)，呈現(xiàn)出富麗堂皇的景象。

提香《掠奪歐羅巴》

The Rape of Europa

Titian

1559-1962

1551年，提香創(chuàng)作取材于《變形記》的「詩歌」系列。借助神話，以視覺藝術(shù)的形式呈現(xiàn)愛情、欲望和死亡。其中《掠奪歐羅巴》，描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引，化身白色公牛，將其掠至克里特島的一幕。強(qiáng)烈的對(duì)角線構(gòu)圖和松散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達(dá)技巧。

老彼得勃魯蓋爾《雪中獵者》

Hunter in the Snow

Pieter Bruegel the Elder

1565

地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風(fēng)景領(lǐng)域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側(cè)獵人和獵犬將觀者的目光引導(dǎo)至右邊的廣闊風(fēng)景。理想的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、微妙的細(xì)節(jié)處理，使這幅組合式風(fēng)景呈現(xiàn)出唯美的視覺感受。

埃爾格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》

The Burial of Count Orgaz

El Greco

1586

埃爾格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位圣徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍(lán)的刺目色調(diào)，與埋入黑暗的背景對(duì)比鮮明。畫作中對(duì)威尼斯式色彩的運(yùn)用和變型拉長的形體表達(dá)，預(yù)示了未來表現(xiàn)主義的出現(xiàn)。

卡拉瓦喬《基督下葬》

The burial of Jesus

Caravaggio

1600

祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架后，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。強(qiáng)烈的自然主義、明暗對(duì)照的光影技巧，以及圍繞事件的對(duì)角線構(gòu)圖，既融匯了古典意味又充滿現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。

保羅魯本斯《戰(zhàn)爭與和平》

Peace and War

Paul Rubens

1629

巴洛克繪畫代表性畫家保羅魯本斯，政治寓意畫《戰(zhàn)爭與和平》曾充當(dāng)和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環(huán)，都意喻和平帶來了繁榮、財(cái)富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格，成為巴洛克美術(shù)當(dāng)之無愧的翹楚。

喬治拉圖爾《油燈前的抹大拉》

The Magdalen with the Smoking Flame

Georges de la Tour

1635

法國畫家拉圖爾是17世紀(jì)的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經(jīng)典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽于默想，為自己的罪懺悔。膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)心表達(dá)細(xì)膩，具有雕刻般的充實(shí)感。運(yùn)用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實(shí)手法描繪光與影的變化；風(fēng)格獨(dú)特的深刻質(zhì)感，明暗對(duì)比強(qiáng)烈的空間表達(dá)，流露出神秘而動(dòng)人的氣氛。

倫勃朗《夜巡》

The Night Watch

Rembrandt van Rijn

1642

這幅倫勃朗受雇于阿姆斯特丹射手連隊(duì)所作的肖像畫，展現(xiàn)了巴洛克傳統(tǒng)的絢爛風(fēng)俗場景。倫勃朗通過大師級(jí)的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統(tǒng)集體肖像的陳規(guī)，另辟蹊徑。描繪了衛(wèi)隊(duì)上尉率領(lǐng)黃色鎧甲的中尉集結(jié)隊(duì)列。

歷史畫般的光影和構(gòu)圖，體現(xiàn)了精彩的逼真感、強(qiáng)烈的舞臺(tái)感和動(dòng)態(tài)感。手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。倫勃朗混合象征主義和寫實(shí)的手法、場景和隱喻，將傳統(tǒng)俗套的題材，改造成超越時(shí)代、地域和類型的杰作。

尼古拉斯普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕?/p>

Et In Arcadia Ego

Nicolas Poussin

1648

尼古拉斯普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕?，展現(xiàn)夕陽西下，傳說中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構(gòu)成形象化的情緒對(duì)比。希臘雕刻風(fēng)格的服飾，牧歌式的悲涼情調(diào)，崇高的藝術(shù)表現(xiàn)手法激發(fā)思古之幽情，也隱含著對(duì)「死亡」更深層次的討論和思索。

委拉斯凱茨《宮娥》

Las Meninas

Diego Velazquez

1656

委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發(fā)瞬間。這幅精心構(gòu)建的「關(guān)于油畫的油畫」，運(yùn)用透視法、幾何學(xué)、視錯(cuò)覺等，呈現(xiàn)出多層次的空間與豐富的視覺效果。

委拉斯凱茲為創(chuàng)作者找到了獨(dú)立自主的存在意義。畫中能找到所有現(xiàn)代前衛(wèi)創(chuàng)作的先進(jìn)元素，不斷啟發(fā)著后來的藝術(shù)創(chuàng)作者。

維米爾《繪畫藝術(shù)》

The Art of Painting

Jan Vermeer

1666

《繪畫藝術(shù)》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對(duì)觀者的畫師正面對(duì)模特作畫，人物的服飾和姿態(tài)，屋內(nèi)的物象和擺設(shè)，所有細(xì)節(jié)精準(zhǔn)鮮明、細(xì)致入微。維米爾正試圖通過此畫，傳達(dá)展現(xiàn)他的才華、實(shí)力、技藝和品位，以及對(duì)時(shí)尚潮流和古典內(nèi)涵的掌控。

克羅德洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》

Ascanius Shooting the Stag of Sylvi

Claude Lorraine

1682

畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》里的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時(shí)，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發(fā)戰(zhàn)爭。洛林以理想化的詩意氣氛，展現(xiàn)了風(fēng)暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質(zhì)。壯麗的景觀和霧氣彌漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對(duì)光線的處理和理解上，洛林走在藝術(shù)發(fā)展的最前沿。

華托《舟發(fā)西苔島》

The Embarkation for Cythera

Jean Antoine Watteau

1717

西苔島，是希臘神話中愛情與詩神游樂的美麗島嶼。華托將畫作轉(zhuǎn)變成夢(mèng)幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于貴族男女成雙結(jié)對(duì)，準(zhǔn)備離開西苔島之時(shí)，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不舍。夢(mèng)寐以求的天堂勝景和永恒之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂郁氣氛彌漫畫間。

夏爾丹《午餐前的祈禱》

Saying Grace

Jean Simeon Chardin

1740

夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀(jì)風(fēng)俗畫的杰作，與當(dāng)時(shí)矯揉造作的洛可可截然不同，表現(xiàn)了家中靜謐虔誠的一幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時(shí)猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感情色彩。厚實(shí)粗糙的畫面質(zhì)感，更接近現(xiàn)實(shí)生活的本來質(zhì)地，捕捉了平淡生活中易于忽略的溫情瞬間。

加納萊托《在威尼斯迎接法國大使》

Arrival of the French ambassador to Venice

Canaletto

1740

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加納萊托廣闊的風(fēng)景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了1726年，法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時(shí)，盛大莊嚴(yán)的景象。強(qiáng)烈透視法表現(xiàn)的建筑，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細(xì)節(jié)紛至繽呈，戲劇性的天空和云層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。

威廉賀佳斯《婚后不久》

Marriage a la mode

William Hogarth

1743

賀佳斯是英國藝術(shù)史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學(xué)者?！痘楹蟛痪谩肥恰稌r(shí)髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術(shù)家的敏感、洞察力和才能。

托馬斯庚斯博羅《安德魯夫婦》

Mr and Mrs andrews

Thomas Gainsborough

1750

庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置于畫面一側(cè)，背景是他們大片的私有地產(chǎn)，玉米象征著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術(shù)家自幼熟識(shí)，還是中學(xué)同學(xué)，但關(guān)系從未平等過。強(qiáng)烈的社會(huì)鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態(tài)度，以及望向藝術(shù)家的鄙夷神情。

弗朗索瓦布歇《躺著的少女》

Girl Reclining

Francois Boucher

1751

《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現(xiàn)出對(duì)官能的直接贊美。柔美的光線、豐韻的肉體、迷人的織物，散發(fā)著致暈的香韻。整幅畫作的基調(diào)是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術(shù)所能賦予的所有美麗?！?/p>

弗拉格納爾《秋千》

The Swing

Fragonard

1767

作為18世紀(jì)藝術(shù)最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現(xiàn)了洛可可藝術(shù)的優(yōu)雅和俏皮。右側(cè)陰影中的丈夫正在推秋千，左側(cè)則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時(shí)沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過添加機(jī)智的細(xì)節(jié)體現(xiàn)了自己的風(fēng)格。

約瑟夫賴特《氣泵里的鳥實(shí)驗(yàn)》

An Experiment on a Bird in the Air Pump

Joseph Wright of Derby

1768

《氣泵里的鳥實(shí)驗(yàn)》展現(xiàn)了科學(xué)實(shí)驗(yàn)和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點(diǎn)點(diǎn)抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼并存。注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復(fù)生機(jī)仍未可知。畫作生動(dòng)的混合了實(shí)驗(yàn)潛在的危險(xiǎn)和觀者的情緒。單一光源流溢出強(qiáng)烈的明暗效果，動(dòng)人的情節(jié)設(shè)置，逼真的細(xì)節(jié)構(gòu)成，完美的捕捉了工業(yè)革命的時(shí)代精神。

本杰明委斯特《烏爾夫?qū)④娭馈?/p>

The Death of General Wolfe

Benjamin West

1770

委斯特紀(jì)念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫?qū)④娭馈罚枥L1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰(zhàn)役卻失去了生命，陣亡于魁北克戰(zhàn)役的場景。委斯特將烏爾夫表現(xiàn)為現(xiàn)代貴族英雄，畫中體態(tài)有基督下十字的隱喻，徘徊不定的云層呼應(yīng)了軟垂的身軀，真實(shí)而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的現(xiàn)實(shí)感染力。

亨利希菲利斯《夢(mèng)魘》

The Nightmare

Henry Fuseli

1781

菲利斯《夢(mèng)魘》是浪漫主義運(yùn)動(dòng)發(fā)展過程中的路標(biāo)。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實(shí)意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關(guān)于此畫靈感來源的理論，或許源于民間傳說中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發(fā)夢(mèng)魘的困擾。女子的神情和姿態(tài)，蹲居其上丑陋的夢(mèng)魘怪性侵的姿勢，都強(qiáng)化了觀者內(nèi)心和潛意識(shí)的恐懼。

路易達(dá)維特《賀拉斯兄弟之誓》

The Oath of Horatii

Louis David

1785

新古典主義之父達(dá)維特，充滿舞臺(tái)感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰(zhàn)爭中互相戰(zhàn)斗。兄弟們選擇了政治理念高于個(gè)人動(dòng)機(jī)，絲毫不為滿面愁云的姐妹所動(dòng)。畫中強(qiáng)烈的信念激起前所未有的共鳴，表現(xiàn)了這個(gè)動(dòng)蕩時(shí)代的英雄楷模。

戈雅《1808年5月3日》

Third of may 1808

Goya

1814

這幅有史以來最殘酷和真實(shí)的戰(zhàn)爭圖像，描繪拿破侖軍隊(duì)占領(lǐng)西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側(cè)是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強(qiáng)烈的愛國精神。對(duì)比右側(cè)面無人性，統(tǒng)一著裝的法軍，對(duì)戰(zhàn)爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。

大衛(wèi) 弗里德里?！鹅F海中的漫游者》

Wanderer above the Sea of Fog

Caspar David Friedrich

1818

《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風(fēng)景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對(duì)塵世，卓然超群的男子，自然風(fēng)景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無盡的想象。正如畫家所言：「應(yīng)該畫心中所見，而非眼中所見之物。」

籍里柯《梅杜薩之筏》

The Raft Of The Medusa

Theodore Gericault

1819

籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號(hào)，遭遇海難后，艦長官員倉皇逃生，將陷入饑餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時(shí)木筏上，在漫天大海中漂泊數(shù)日之后，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現(xiàn)食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實(shí)主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志性宣言。

康斯太勃爾《甘草車》

The Hay Wain

John Constable

1821

這幅田園氣息濃郁的風(fēng)景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午后，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動(dòng)風(fēng)車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現(xiàn)象稍縱即逝的效果。對(duì)風(fēng)景畫的發(fā)展和其后的巴比松畫派帶來了深遠(yuǎn)影響。

安格爾《荷馬被神格化》

The Apotheosis Of Homer

Jean Ingres

1827

作為傳統(tǒng)和古典繪畫領(lǐng)袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學(xué)院主義繪畫無法逾越的典范。技巧高超，影響深遠(yuǎn)。畫作表現(xiàn)勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術(shù)界巨人，三角形構(gòu)圖流露了古典主義的理想范式。

德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》

Liberty Leading the People

Delacroix

1830

德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》已經(jīng)成為革命精神的象征。以紀(jì)念碑的方式，結(jié)合了勇敢的當(dāng)代紀(jì)實(shí)文學(xué)和神話隱喻。遠(yuǎn)處依稀可見巴黎圣母院，不同的服飾展示不同階級(jí)，衣衫襤褸的男孩象征普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動(dòng)的筆觸，寫實(shí)的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實(shí)感和真理性。

托馬斯科爾《帝國的歷程：毀滅》

The Course of Empire

Thomas Cole

1836

《帝國的歷程》系列，作為紀(jì)念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國的興衰起落。以藝術(shù)探索真理的激情，提升和確立了美國式風(fēng)景畫的面貌?！稓纭肥窍盗械谒姆熬爸姓鞣叩牡袼?，以前傾的支配姿態(tài)將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙彌漫、建筑燃燒、橋梁傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國無法挽回的毀滅，仿佛末日降臨。

透納《勇猛號(hào)戰(zhàn)艦被迫銷毀》

The Fighting Temeraire

J.M.W.Turner

1839

《勇猛號(hào)戰(zhàn)艦被迫銷毀》是對(duì)優(yōu)雅戰(zhàn)艦的傷感紀(jì)念，也是對(duì)不列顛海軍曾經(jīng)輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號(hào)戰(zhàn)艦」在特拉法加海戰(zhàn)中，贏得英雄般的地位，但現(xiàn)代蒸汽技術(shù)永久注定了桅桿船的終結(jié)命運(yùn)，也見證了這個(gè)偉大時(shí)代的技術(shù)變革。冷暖色調(diào)的交錯(cuò)、松散筆法與厚重顏料的對(duì)比，舊世界與新時(shí)代的碰撞，光色的強(qiáng)調(diào)和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預(yù)兆了印象派的誕生。

羅伊茨《華盛頓橫渡特拉華河》

Washington Crossing the Delaware

Emanuel Leutze

1851

這幅鴻篇巨制描繪華盛頓及其軍隊(duì)，戲劇性的橫渡結(jié)冰的河流，于1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。鋸齒般參差的浮冰、遠(yuǎn)處受傷的戰(zhàn)士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立于船頭，戲劇化的表現(xiàn)手法，象征了美國軍隊(duì)以自由和真理的名義，不畏艱險(xiǎn)，堅(jiān)韌不拔的道德信念，成為美國精神的象征之作。

約翰米萊《奧菲利亞》

Ophelia

John Everett Millais

1851

作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死后，將鮮花環(huán)在身畔，沉河而亡。米萊以植物學(xué)般的精準(zhǔn)描繪花卉，添加三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無辜）和罌粟（死亡）等，最后的還以右側(cè)葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。對(duì)細(xì)節(jié)不遺余力的關(guān)注，和對(duì)詩歌象征手法的熱衷，使畫作散發(fā)出恒久的生命力。

威廉亨特《世界之光》

The light of the world

William Hunt

1853

亨特取材自《圣經(jīng)》的名作《世界之光》，是維多利亞時(shí)代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現(xiàn)身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教圣潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強(qiáng)烈的感染力和氛圍，充滿象征情感和超現(xiàn)實(shí)主義的細(xì)節(jié)描繪，成為維多利亞時(shí)代人們的心靈支柱。

庫爾貝《畫家的畫室，真實(shí)的隱喻》

The Painter's Studio

Gustave Courbet

1855

這幅敘事程度極高的畫作，是寫實(shí)主義創(chuàng)立者庫爾貝的杰作。構(gòu)圖中心正在創(chuàng)作的庫爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術(shù)工作室的環(huán)境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的美，對(duì)藝術(shù)而言至關(guān)重要。標(biāo)題語義雙關(guān)，既是真實(shí)的隱喻，也是庫爾貝對(duì)寫實(shí)主義背后哲學(xué)的隱喻。

米勒《晚禱》

The angelus

Jean Millet

1857

米勒現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農(nóng)民夫婦，伴隨遠(yuǎn)處教堂的鐘聲，虔誠的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動(dòng)的恩惠，并祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現(xiàn)的不單是對(duì)命運(yùn)的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動(dòng)以養(yǎng)育眾生的先祖。畫中蘊(yùn)涵的莊嚴(yán)和崇高深深打動(dòng)了歷代世人的心。

愛德華馬奈《草地上的午餐》

Luncheon on the Grass

Edouard Manet

1863

這幅現(xiàn)代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構(gòu)圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實(shí)又現(xiàn)代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發(fā)巨大爭議的作品，介于寫實(shí)和印象主義之間，明暗交錯(cuò)和光影變化，簡化的細(xì)節(jié)與模糊的背景，被視為印象派的先驅(qū)之作。

柯羅《孟特楓丹的回憶》

Memory of Mortefontaine

Camille Corot

1864

柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風(fēng)景的關(guān)鍵元素，營造出完美和諧的圖景。優(yōu)雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢(mèng)幻的浪漫主義內(nèi)涵。

惠斯勒《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》

Whistler's Mother

James Whistler

1871

惠斯勒認(rèn)為：「藝術(shù)的任務(wù)，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現(xiàn)了簡化、分析性的研究。畫面提供了視覺對(duì)位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側(cè)影與支配性的圖像風(fēng)格形成共鳴，提供了視覺形式的對(duì)照。畫作預(yù)言了50年后才開始的幾何抽象風(fēng)格。

貝爾特莫里索《梳妝臺(tái)前的女子》

Hide and seek

Berthe Morisot

1873

印象派杰出的女畫家貝爾特莫里索，試圖把光的效果完美化?！妒釆y臺(tái)前的女子》中，光落在皮膚上的變化，和裙子上的方式形成了對(duì)比，這是大師級(jí)的手法。莫里索傾向于用更加準(zhǔn)確、而非抽象的風(fēng)格創(chuàng)作，畫作常集中于女性，對(duì)其日常的室內(nèi)生活進(jìn)行了更加廣闊的研究。

埃德加德加《舞蹈教室》

The Ballet Class

Edgar Degas

1874

這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統(tǒng)規(guī)則的「快照」式構(gòu)圖，呈現(xiàn)了印象派對(duì)捕捉當(dāng)代生活主題的激情。生動(dòng)的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運(yùn)用了日本版畫「中斷」構(gòu)圖的戲劇性技巧，結(jié)合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法，賦予日常生活以全新的現(xiàn)實(shí)活力。

古斯塔夫莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》

Salome Dancing before Herod

Gustave Moreau

1878

這幅莫羅的名作，取材于《圣經(jīng)》故事。莎樂美是希律王的繼女，希律王當(dāng)初娶希羅底為妻時(shí)，先知約翰曾說：「你娶這婦人是不合理的（因?yàn)橄Ａ_底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因?yàn)榧s翰的圣潔正直，和先知的身份，并沒有動(dòng)手殺他。據(jù)傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰，然而約翰并不領(lǐng)情。后來，莎樂美因愛成恨。

一次宴會(huì)上，希律王見莎樂美獻(xiàn)舞，甚是高興，便答應(yīng)滿足她任何愿望。莎樂美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬般無奈，但不好失信，只好執(zhí)行。如愿后莎樂美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂美微閉雙目，如夢(mèng)游般踩著血跡舞蹈。細(xì)膩油彩描繪的濃艷畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出頹廢而詭異的奢華幻象。

雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》

Dance at Le Moulin de la Galette

Auguste Renoir

1880

《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會(huì)。畫中人頭攢動(dòng)，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠(yuǎn)的形體鋪陳產(chǎn)生多層次的空間節(jié)奏。光與影、明與暗和諧組合構(gòu)成搖曳多姿畫面，充分表現(xiàn)了印象派對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中光色變化的高度敏感，色調(diào)氣氛充溢著顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。

喬治修拉《大碗島的星期日》

A Sunday Afternoon on the Island

of La Grande Jatte

Georges Seurat

1884

《大碗島的星期日》用古典的風(fēng)格表現(xiàn)現(xiàn)代生活，是修拉點(diǎn)彩畫法的集大成之作。展現(xiàn)了19世紀(jì)末期，中低階層涌入巴黎郊區(qū)大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構(gòu)圖和注重簡化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結(jié)在一個(gè)不交互的狀態(tài)，形象的漸次后退給陰影的轉(zhuǎn)換制造了強(qiáng)烈的深度感，效果夢(mèng)幻而迷人。

保羅塞尚《圣維克多山》

Montagne Sainte Victoire

Paul Cezanne

1886

《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影中。樸實(shí)有序的筆觸呈現(xiàn)出體塊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停∷埔皇缀椭C的色彩交響樂。筆觸的走勢排列、連接轉(zhuǎn)換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊。構(gòu)成了空間，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對(duì)比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成具有永恒感的全新現(xiàn)實(shí)。

勃克林《死島》

Isle of the Dead

Arnold Bocklin

1880

19世紀(jì)后半夜，象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。勃克林最受爭議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立于船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現(xiàn)了生死的對(duì)立，及對(duì)死亡的無盡思索，以前所未有的神秘和憂郁，創(chuàng)造出仿佛永遠(yuǎn)停留在夢(mèng)中的奇特氛圍，成為后世無數(shù)藝術(shù)家的靈感之源。

保羅高更《布道后的幻象》

Vision after the Sermon

Paul Gauguin

1888

高更借宗教傳說與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，描繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。斜伸的黑色樹干，將畫面分隔為左下角的農(nóng)婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現(xiàn)出布道后內(nèi)心的掙扎。高更有意夸張了前后景在透視關(guān)系上的比例。簡潔的扁平化環(huán)境，強(qiáng)烈的紅色背景，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的非自然主義，也體現(xiàn)出后印象派的主觀畫風(fēng)。

文森特梵高《星月夜》

The Starry Night

Vincent van Gogh

1889

這幅梵高后期在精神病院創(chuàng)作的《星月夜》，旋轉(zhuǎn)躁動(dòng)的星云，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶涌動(dòng)蕩的藍(lán)綠激流裹挾吞噬，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時(shí)光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍(lán)的色調(diào)，動(dòng)感的線條，自由的時(shí)空感仿佛脫離現(xiàn)實(shí)的幻象，反映出梵高躁動(dòng)不安的情感和瘋狂的臆想世界。

亨利洛特雷克《紅磨坊的舞會(huì)》

Dance at the Moulin Rouge

Henri Lautrec

1890

表現(xiàn)法國上流社會(huì)縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會(huì)》，以諷刺手法和夸張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場面。瘋狂的動(dòng)作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動(dòng)，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動(dòng)感和放蕩，隱含著對(duì)時(shí)代和社會(huì)的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。

愛德華蒙克《吶喊》

The Scream

Edvard Munch

1893

表現(xiàn)主義畫家愛德華蒙克的《吶喊》，這個(gè)血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現(xiàn)主義的代表之作。蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現(xiàn)出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動(dòng)于衷的人影，強(qiáng)化了內(nèi)心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個(gè)瘋子能畫出它?！?/p>

亨利盧梭《沉睡的吉普賽人》

The sleeping gypsy

Henri Rousseau

1897

法國后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節(jié)和場景，為超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)增添了濃郁的異域情調(diào)。

畢沙羅《蒙馬特大街》

The Boulevard Montmartre

on a Winter Morning

Camille Pissarro

1897

畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點(diǎn)，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。后退的林蔭道，兩側(cè)的行人和建筑，構(gòu)成簡單而強(qiáng)烈的構(gòu)圖與透視感。草圖般的筆觸，點(diǎn)彩派的技法，加之淡霧彌漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質(zhì)感之上，營造出強(qiáng)烈的喧囂動(dòng)感。

康定斯基《構(gòu)圖八》

Composition 8

Wassily Kandinsky

1902

現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人康定斯基，認(rèn)為「色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則?！埂稑?gòu)圖八》只運(yùn)用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協(xié)調(diào)而抗衡的分布于空間中，審慎地到達(dá)全體性的協(xié)調(diào)感。自由與約束的對(duì)比，呈現(xiàn)出直覺表現(xiàn)和有意抽象形式間的關(guān)系。

畢加索《阿維尼翁的少女》

The Young Ladies of Avignon

Pablo Picasso

1907

畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀(jì)最著名和享有盛譽(yù)的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點(diǎn)、撩人的姿態(tài)、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。激進(jìn)的幾何風(fēng)格，標(biāo)志了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)吸收，其理念不斷的挑戰(zhàn)著藝術(shù)世界和公眾。

克林姆特《吻》

The Kiss

Gustav Klimt

1908

表現(xiàn)主義藝術(shù)家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強(qiáng)烈擁吻的男女，女子沉醉的同時(shí)浮現(xiàn)出羞怯而被動(dòng)的神態(tài)，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強(qiáng)烈愛欲，成為極具裝飾性的愛情隱喻。

亨利馬蒂斯《舞蹈》

The dance

Henri Matisse

1909

畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時(shí)代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環(huán)圖案，以有規(guī)律的動(dòng)感布滿畫布。畫作對(duì)色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀(jì)繪畫兩大重要運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)主義和抽象主義埋下種子。

弗蘭茨馬爾克《藍(lán)色大馬》

The Large Blue Horse

Franz Marc

1911

弗蘭茨馬爾克認(rèn)為藝術(shù)的「動(dòng)物化」能喚醒萬物心中的某種神性。筆下的動(dòng)物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現(xiàn)，激起恢宏壯麗的感受?！端{(lán)色大馬》以藍(lán)色構(gòu)成的三匹馬占據(jù)空間，低首閉眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和。鮮艷明確的色彩，起伏有致的曲線營造出寧靜感人的世界。

馬克夏加爾《我與村莊》

I and Village

Marc Chagall

1911

猶太裔俄國藝術(shù)家夏加爾的創(chuàng)作，充滿了猶太民間傳說和象征主義，這幅表現(xiàn)思鄉(xiāng)之情的超現(xiàn)實(shí)圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，仿佛記憶的穿插與回放。強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情與民族自豪感，使這些貌似毫無關(guān)聯(lián)之物，串聯(lián)成強(qiáng)烈夢(mèng)幻感染力的象征主義杰作。

奧古斯特馬克《公園餐廳》

Garden restaurant

August Macke

1912

表現(xiàn)主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閑的都市場景。構(gòu)圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉(zhuǎn)背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對(duì)色彩關(guān)系、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發(fā)。

喬治布拉克《靜物》

Still life

Georges Braque

1912

喬治布拉克與畢加索同為立體主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始者。并首次嘗試將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼等手段。《靜物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現(xiàn)為兩種獨(dú)立的創(chuàng)作元素。它使繪畫不再能依據(jù)現(xiàn)實(shí)中的詮釋方式了解其意，因此造型成為可移動(dòng)的平面，顏色可以被忽略。

馬塞爾杜尚《下樓梯的裸女》

Nude Descending a Staircase

Marcel Duchamp

1912

杜尚立體主義兼未來主義的先驅(qū)之作《下樓梯的裸女》，呈現(xiàn)了連續(xù)疊加人形構(gòu)成的動(dòng)作，刺激的色彩、不協(xié)調(diào)的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨(dú)行的爭議之作。1913年沙龍展評(píng)委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚，從此脫離任何團(tuán)體，開始了永不回頭式的反叛藝術(shù)之路。

雷東《獨(dú)眼巨人》

The Cyclops

Odilon Redon

1914

雷東的《獨(dú)眼巨人》靈感源于希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上，獨(dú)眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲戚中帶著殷切。顏色形體交融混合，宛若夢(mèng)境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象征生命強(qiáng)大的原始欲望，也從心理學(xué)角度詮釋了扭曲的愛情，在世紀(jì)末的象征主義風(fēng)潮中獨(dú)樹一幟。

喬治基里科《愛之歌》

The Song of Love

Giorgio de Chirico

1914

形而上畫派的創(chuàng)始人基里科的名作《愛之歌》，右邊如地中海古代城市般的建筑、左側(cè)現(xiàn)代飄揚(yáng)的機(jī)車蒸汽，襯托著中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。通過描繪縈繞著謎團(tuán)的想象式景象，以藝術(shù)的手段揭示出平行現(xiàn)實(shí)的能力，對(duì)尼采啟發(fā)的形而上運(yùn)動(dòng)有著關(guān)鍵的影響力。

埃貢席勒《擁抱》

The Embrace

Egon Schiele

1917

席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動(dòng)的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫栗的錯(cuò)覺，似乎周圍的空氣都已經(jīng)凝固。情愛的激情碰撞中，蘊(yùn)含著病態(tài)、無奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對(duì)性有著宗教般的癡迷和狂熱，但畫作真正試圖表現(xiàn)的，卻是異性之間敏感而微妙的關(guān)系，以及生命在環(huán)境中的強(qiáng)烈張力。

莫迪利亞尼《裸女》

Nude

Amedeo Modigliani

1917

《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現(xiàn)主義畫派的代表作之一。優(yōu)美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術(shù)、立體主義等流派刺激，拉長伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強(qiáng)烈的個(gè)性特色令人過目難忘。

克勞德莫奈《睡蓮》

Water lilies

Claude Monet

1918

莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。「池里的精靈浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調(diào)色板?！巩嬛薪弑M全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內(nèi)在的美兼?zhèn)湓煨秃屠硐?，如同色彩交織而成的音樂和詩歌?/p>

保羅克利《紅氣球》

Red balloon

Paul klee

1922

保羅克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍(lán)的天幕中，太陽般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡化的天真和詼諧的風(fēng)格，仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國度。畫作中蘊(yùn)涵著極為豐富復(fù)雜的文化沖動(dòng)。孩童般浪漫的藝術(shù)語言，融匯深沉厚重、意義復(fù)雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現(xiàn)實(shí)與幻想，天馬行空般自由而抒情。

胡安米羅《哈里昆的狂歡》

Carnival of Harlequin

Joan Miro

1924

米羅《哈里昆的狂歡》，描繪了異常室內(nèi)舉行的狂熱聚會(huì)，輝煌燦爛的夢(mèng)幻景象，洋溢著純真、歡樂、充滿幽默的氣息。奇特的空間感和夢(mèng)幻般的魅力，標(biāo)志著米羅藝術(shù)風(fēng)格的最終形成，也是第一幅真正意義上的超現(xiàn)實(shí)主義杰作。

喬治亞歐姬芙《黑鳶尾》

Black Iris

Georgia O'Keeffe

1926

美國先鋒藝術(shù)家歐姬芙喬治亞歐姬芙，以半抽象半寫實(shí)的手法聞名，主張通過對(duì)形狀和色彩的和諧構(gòu)圖來表達(dá)感情。主題多為花朵微觀、巖石肌理和荒涼的景觀。同色調(diào)的細(xì)微變化組成具有韻律感的構(gòu)圖，巨大的尺寸、生動(dòng)的色彩和對(duì)空間的拓展，喚起了全新的陌生感受。單純明朗的形式，原創(chuàng)性的構(gòu)圖讓她脫穎而出。

蒙德里安《黃、藍(lán)和紅的構(gòu)圖》

Composition with Red, Yellow and Blue

Piet Mondrian

1930

蒙德里安的繪畫結(jié)構(gòu)里有烏托邦式的純粹，有一種平穩(wěn)的和諧與永恒。顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過事物之間的關(guān)系表達(dá)的?！饵S、藍(lán)和紅的構(gòu)圖》是治愈系的視覺盛宴；用理性和秩序構(gòu)建具象與抽象的平衡?！溉沟暮唵谓Y(jié)構(gòu)，反映了對(duì)于「和諧」的獨(dú)特理解，以及在失衡中找平衡的藝術(shù)理念。

達(dá)利《記憶的永恒》

The persistence of memory

Salvador Dali

1931

達(dá)利著名的超現(xiàn)實(shí)主義荒誕之作《記憶的永恒》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環(huán)境中出現(xiàn)的物象。時(shí)間被強(qiáng)烈扭曲和靜止，仿佛一切都被融化成了無意識(shí)的東西。畫作表現(xiàn)出「無意識(shí)的夢(mèng)境與幻覺」，同時(shí)暗示了個(gè)人情感在物質(zhì)世界擠壓之下，迸發(fā)出的無法回避的力量。

愛德華霍普《夜鷹》

Nighthawks

Edward Hopper

1942

作為美國現(xiàn)代藝術(shù)最具辨識(shí)度的作品之一，霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》，堪稱20世紀(jì)經(jīng)典圖像。深夜街角的餐廳，刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖銳的影子。孤絕的環(huán)境，疏離的神色，人造光線在簡化形狀上的傳神運(yùn)用，賦予畫作戲劇般的舞臺(tái)感，瞬間勘透孤寂、焦慮和冷漠的現(xiàn)代都市情緒。

喬治莫蘭迪《有綠盒子的靜物》

Still life with Green box

Giorgio Morandi

1954

意大利形而上畫派莫蘭迪，專注于靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術(shù)的精華表達(dá)。畫面設(shè)置成一條水平線，物品置于格欄般的結(jié)構(gòu)中。節(jié)制的色調(diào)，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恒的涵義。莫蘭迪以盡可能接近物品自身的表達(dá)方式，提供給觀者對(duì)具象世界最基本狀態(tài)的一瞥。

弗朗西斯培根《繪畫》

Paintings

Francis Bacon

1946

作為首個(gè)揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰(zhàn)爭帶給人內(nèi)心的扭曲和陰暗面。早期作品《繪畫》意義深遠(yuǎn)濃縮了繆斯7號(hào)混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。潛在的沖動(dòng)元素與病態(tài)的甜美色彩并置，以登峰造極的雄健筆法，躋身表現(xiàn)主義大師之列。

阿希爾高爾基《洋薊的葉子是貓頭鷹》

The Leaf Of The Artichoke

Arshile Gorky

1944

高爾基經(jīng)常混合多種自然元素，來暗示人和自然重新建立的聯(lián)系?！堆笏E的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術(shù)風(fēng)格的代表之作。繪畫從早先刻意的苦心經(jīng)營轉(zhuǎn)變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕松而流暢。高爾基兩代美國藝術(shù)家指明了道路，他的成熟作品的繪畫自發(fā)性，預(yù)示著抽象表現(xiàn)主義的到來，對(duì)美國和世界藝術(shù)的貢獻(xiàn)難以估量。

安德魯懷斯《克里斯蒂娜的世界》

Chirstina's world

Andrew Wyeth

1948

作為美國藝術(shù)史上最知名和縈繞人心的作品之一，懷斯《克里斯蒂娜的世界》，描繪童年小兒麻痹不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉強(qiáng)支撐著身體，凝視著遠(yuǎn)方的家，充滿了渴望和無力感。

畫作彌漫著孤獨(dú)、期待和隱隱的不安。通過這種生動(dòng)的辛酸，表達(dá)生命中所有無能為力的悲哀，也成為人類脆弱狀態(tài)的普遍象征。

曼雷《阿麗娜和瓦爾古》

Aline et Valcour

Man Ray

1950

超現(xiàn)實(shí)主義者曼雷，在弗洛伊德之前，就用藝術(shù)的方式勾勒出心理問題的輪廓。薩德的小說中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛，但父親阻止其結(jié)婚。曼雷畫中阿麗娜的頭顱著雙眼，置于鐘型罩內(nèi)，暗示被斷頭臺(tái)重創(chuàng)。其父則如同躺著的人偶，面孔背對(duì)，呈現(xiàn)心理和生理絕對(duì)征服的狀態(tài)。曼雷對(duì)某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺批評(píng)。

盧西安弗洛伊德《帕丁頓室內(nèi)》

Interior at Paddington

Lucian Freud

1951

英國當(dāng)代表現(xiàn)主義畫家盧西安弗洛伊德，偏愛畸形而病態(tài)的主題。用粗率的筆觸和克制的用色，揭示出某種生命本質(zhì)的色彩?！杜炼☆D室內(nèi)》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應(yīng)。畫框?qū)⑺性厍艚渲?，?qiáng)調(diào)了幽閉恐懼的基調(diào)。無光澤顏料帶來粉彩畫的質(zhì)感。紅地毯和灰藍(lán)的基調(diào)對(duì)比，增添不安的氣氛。

杰克遜波洛克《藍(lán)柱》

Blue Poles

Jackson Pollock

1952

美國藝術(shù)家杰克遜波洛克以獨(dú)創(chuàng)的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周游走時(shí)，將顏料噴灑滴濺畫布，同時(shí)綜合使用多種材料，構(gòu)圖沒有中心、結(jié)構(gòu)無法辨認(rèn)。以反復(fù)的無意識(shí)的動(dòng)作畫成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng)，追求下意識(shí)的極端放縱的方法?！端{(lán)柱》標(biāo)志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調(diào)色，其富麗感令人嘆為觀止。

威廉德庫寧《女性一》

Woman

Willem de Kooning

1975

抽象表現(xiàn)主義畫家德庫寧，探索如何讓具象元素在抽象構(gòu)圖中發(fā)揮潛力。在關(guān)于女人的作品中感受最強(qiáng)烈。畫面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲線條組成，試圖捕捉人物被社會(huì)和語言規(guī)范前的初始狀態(tài)。《女性一》由具象和抽象兩個(gè)領(lǐng)域構(gòu)成的特定張力塑造，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊和感染力。

賈斯培瓊斯《旗幟》

Flag

Jasper Johns

1955

賈斯培瓊斯偏愛理智和精準(zhǔn)的方式，拆解抽象表現(xiàn)主義的修辭美學(xué)?！镀鞄谩吩诿绹鴩斓幕A(chǔ)上，通過對(duì)媒介的改動(dòng)，用蠟質(zhì)介質(zhì)制造出厚重的表面，形成類似表現(xiàn)主義的風(fēng)格。打斷了圖像的意義功能，賦予旗幟這種漂浮之物某種堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)性。作為對(duì)抽象表現(xiàn)主義的反擊和批判，成功的和一系列藝術(shù)前例妥協(xié)。

巴爾蒂斯《山》

The Mountain

Balthus

1955

在現(xiàn)代藝術(shù)激烈變革的時(shí)代，巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結(jié)的畫家，善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動(dòng)，建立起超自然情緒的心理繪畫。《山》平淡而詭黠的畫面之下，籠罩著迷離的惆悵和莫名的思索，似乎刻意在心靈深處探詢索隱。深刻中溶入了詩意般的抒情氣氛，無論是外表還是布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。

馬克羅斯科《白色中心》

White Center

Mark Rothko

1950

馬克羅斯科專注哲學(xué)命題，深入生命本質(zhì)，以完全抽象的色域繪畫風(fēng)格表達(dá)出的情緒本身，色塊仿佛懸浮于背景之中，讓人感受到宇宙和宗教?！栋咨行摹芬园咨又?，夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。極為精簡的構(gòu)圖之上，色彩的感覺被無限放大，散發(fā)出具有象征意味奧妙的美感，引發(fā)強(qiáng)烈的心理共鳴和情感震撼。

大衛(wèi) 霍克尼《泳池雙人像》

Pool with Two Figures

David Hockney

1972

《藝術(shù)家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經(jīng)典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個(gè)標(biāo)志性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場景。兩個(gè)人像分別采用不同的風(fēng)格描繪，作為一件概念藝術(shù)，體現(xiàn)了理想化池畔風(fēng)景的精髓，以及極其復(fù)雜的人際關(guān)系。

安迪沃霍爾《瑪麗蓮夢(mèng)露》

Marilyn Monroe

Andy Warho

1956

美國波普藝術(shù)明星安迪沃霍爾，擅長采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)，讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般，這幅《瑪麗蓮夢(mèng)露》是最典型的代表作。沃霍爾大規(guī)模復(fù)制流行明星夢(mèng)露的圖像，折射了20世紀(jì)60年代興起的大眾流行文化的思潮，同時(shí)對(duì)美國充滿商業(yè)氣息的社會(huì)，進(jìn)行了善意的諷刺。

安塞爾姆基弗《室內(nèi)》

Interior

Anselm Kiefer

1981

安塞爾姆基弗有力的描繪了德國第三帝國時(shí)期的文化，創(chuàng)作了很多新表現(xiàn)主義最具挑戰(zhàn)性的畫作?！妒覂?nèi)》的廣闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。畫作探討了民族身份和權(quán)威機(jī)構(gòu)間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的，訴說著國家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過去，釋放出強(qiáng)烈的情感能量。

100

彼得多伊格《淹沒》

Swamped

Peter Doig

1990

美國當(dāng)代藝術(shù)家多伊格獨(dú)創(chuàng)的迷人魅惑的景物作品，透過類似電影手法的構(gòu)圖和編排，流洩出深層潛意識(shí)中具有時(shí)空連續(xù)性的弦外之音，隱藏著象征意義和夢(mèng)幻般的敘事性?！堆蜎]》融合居住旅游的記憶，創(chuàng)造出幻想、寫實(shí)與抽象融合的畫面。特殊的構(gòu)圖視角與色感，表現(xiàn)出時(shí)間流逝的敘事張力。

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來源:北京文藝網(wǎng)

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