著名畫家李鈞先生寫意花鳥畫獨特藝術(shù)風(fēng)格淺論 文/馬勝利 (月禾文化信息總編、藝評家:馬勝利)畫家李鈞先生為人低調(diào),我做為書畫藝評家,對他的畫品格調(diào)亦是知之甚少。2019年9月22日,李鈞先生在保定徐水區(qū)“尋芳苑”舉辦個人畫展,我在應(yīng)邀之列,這才與李鈞先生真正相識。畫展上,李鈞先生展出的近百幅寫意花鳥畫作品,每幅作品均以其彰顯的筆墨意境、技法的精湛及豐富的文化內(nèi)涵而令我深深震撼。在敬佩之情中,我添加了李鈞先生的微信,后在多次的書畫理論探討中,其深厚的丹青才情亦使我受益匪淺。吾曾多次要為李鈞先生的寫意花鳥畫寫些文字,都被其用謙虛之詞所婉拒。2024年初冬,在盛情難卻之下,專訪事宜終獲其首肯。屈指算來,和李鈞先生相識到專訪于他,時間已五年有余矣。 中國著名畫家李鈞先生 李鈞,河北保定人,1964年10月出生于河北省保定市徐水區(qū)。其現(xiàn)為河北省美術(shù)家協(xié)會會員,中國印鈔造幣總公司文聯(lián)理事、河北省保定市文聯(lián)書畫院特聘畫家、保定市競秀區(qū)美協(xié)理事、中國當(dāng)代書畫研究院理事、中國藝術(shù)研究院保定書畫院副院長、保定市“大廠記憶”國畫寫生團(tuán)成員、北京翰海墨韻文化藝術(shù)傳播中心重點推介畫家。 專訪李鈞先生時得知,其幼時酷愛書畫,堅持自學(xué)多年。上世紀(jì)八十年代初,師從齊白石二代弟子楊金喜先生,使之更加系統(tǒng)地夯實了寫意花鳥畫的筆墨與技法基礎(chǔ)。為了追求繪畫藝術(shù)上更大的精進(jìn),李鈞又入霍春陽花鳥畫高研班進(jìn)行深造。勤奮加上極高的藝術(shù)天賦,其作品在霍春陽花鳥畫高研班結(jié)業(yè)時,受到教授與各地的藝術(shù)學(xué)子們所贊許。在師生結(jié)業(yè)作品匯報展中,其2幅作品被華中美術(shù)館收藏。 在專訪李鈞先生之前的時日里,我已欣賞過其近千幅的寫意花鳥畫作品。每每與李鈞先生的寫意花鳥畫所彰顯出的藝術(shù)意境共情之時,便常常被他那清新自然、疏朗空靈的獨特畫風(fēng)所陶醉。李鈞先生的寫意花鳥畫在構(gòu)圖上講求大片留白,拓展想象的空間,平穩(wěn)中蘊含變化,有一種文人畫的儒雅氣象。細(xì)品可見,畫面中的花鳥、動物、植物和器物,依據(jù)美學(xué)特點,都有其奇巧的搭配關(guān)系。他以工寫結(jié)合手法,整幅作品線條與墨色以寫意形式勾勒揮灑,而鳥或蟲以工細(xì)形式,纖毫畢現(xiàn),使得畫眼突出,這種獨特的完美布局,均體現(xiàn)出一種把自然萬物詩性化的高級審美基調(diào),使其作品更加耐人尋味。在這種基調(diào)的臻于完美中,其用筆的勾、勒、皴、擦、點、染及用墨的濃、淡、干、濕、焦、枯的寫意性則是那般運用流暢。這種被李鈞先生人為所賦予的筆墨情感,巧妙將自然界與人文情愫融合,使其寫意花鳥畫在文人畫的范疇內(nèi)大大拓寬了藝術(shù)性和思想高度。李鈞先生的寫意花鳥畫,既師古法亦師造化,并吸收西畫明暗光影處理特點,使之集諸家優(yōu)長融為一體化為己法,形成獨特的審美特點。他追求即心即物的交融之美,擅長在用筆古雅疏淡而得“虛則實之,實則虛之”的哲學(xué)關(guān)系表達(dá)之同時,而成就輕重有度、剛?cè)嵯酀?jì)的因意成象、以象達(dá)意之功。從李鈞先生的寫意花鳥畫作品的形式感來看,其寫意繪畫所需要的體積感和厚重感都表達(dá)充分,用筆的書寫性和墨色氤氳之感覺發(fā)揮到了淋漓盡致,尤其是對寫意花鳥畫氣韻生動的把握,已呈現(xiàn)出了尋常畫家所不能達(dá)到的高級層面。 縱觀李鈞先生的寫意花鳥畫,其主旨還是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上而尋求突破,可謂守正創(chuàng)新之路法。其繼承陳淳、徐渭、八大、任伯年、吳昌碩、齊白石、孫其峰之中國傳統(tǒng)畫旨,亦又在寫生和西畫技法中廣泛汲取精華,通過反復(fù)錘煉筆墨和思維覺悟,終于得到了自己在寫意花鳥畫中能夠充分表達(dá)心境的獨特藝術(shù)語言。尤其是李鈞先生在水墨牡丹表現(xiàn)方面,獨創(chuàng)勾蕊留白花瓣潑墨法,突破前人的先潑墨后勾蕊做法,呈現(xiàn)出黑白分明且水墨淋漓效果,新穎脫俗,品讀后令人耳目一新。李鈞先生的寫意花鳥畫作品,氣勢縱橫奔放、筆簡意賅、水墨淋漓、層次豐富。尤其可喜的是,他把帶有強(qiáng)烈思想情感的“骨法用筆”書寫性又融入到了這多種畫境之中,如此這般,他的寫意花鳥畫,的的確確為觀賞者打開了一片雋永而神妙的審美天地。 李鈞先生的寫意花鳥畫題材多樣、涉獵甚廣,無論是對荷花、芭蕉、牡丹、葫蘆、松樹、柿樹、石榴、水仙、山花、紫藤、梅、蘭、竹、菊的渲染,還是對戴勝鳥、白頭翁、鴿子、八哥、喜鵲、蜜蜂、魚、雞、天牛、螳螂、松鼠、刺猬、貓、狗的描繪上,均有著令人耳目一新的獨特筆法與墨色之運用。在這種新穎的“色不礙墨,墨不礙色”之技法運用中,李鈞先生把寫意花鳥畫中疏密、聚散、穿插、掩映、干濕、松緊、虛實等筆墨關(guān)系,均行云流水般詮釋了出來,這充分說明了李鈞先生把大自然中的萬種物象已徹融于心,在“物我交融”之中遞進(jìn)到“物我兩忘”之精神境界,才直令筆下的寫意花鳥畫創(chuàng)作步入到了逸境之途。 在寫意花鳥畫創(chuàng)作中,李鈞先生深諳“筆墨當(dāng)隨時代”之理念,故此,他的寫意花鳥畫便十分注重對自然界中生活情趣的捕捉,每一個瞬間看似不經(jīng)意的場景,被其注入文人情思的筆墨,都能成為一幅詩情雅意而不可多得的寫意花鳥畫佳作。為了創(chuàng)作需要,他還在老家院子里種植果樹、竹子以及蔬菜和花草,并且搭起瓜架,令絲瓜、南瓜、葫蘆等肆意攀爬生長。他仔細(xì)觀察自然界風(fēng)晴雨露的變化和植物生長規(guī)律,對景寫生,刪繁就簡,筆下的一枝一葉都注入情感,使得寫生與創(chuàng)作相結(jié)合,作品既生動自然而又耐人尋味,一股清新氣息撲面而來。這樣的寫意花鳥畫不但行家稱道,老百姓也喜歡,做到這般雅俗共賞可謂實屬不易。品讀李鈞先生的花鳥畫,初品仿佛平淡無奇,再品頓覺奇妙非凡,細(xì)品已是回味無窮,即而令觀者拍案叫絕。綜上所論,李鈞先生的寫意花鳥畫,已實具親和寧靜之氣而不丟溫馨淡遠(yuǎn)之韻,集昂揚圓渾之勢而不棄性靈俊爽之姿,用樸拙沉雄之貌卻呈絢麗繽紛之色。這諸種寫意花鳥畫大氣象的體現(xiàn),應(yīng)該是李鈞先生寫意花鳥畫被畫界權(quán)威人士贊美和廣大書畫收藏家們所青睞的根本原因矣。 由于李鈞先生在寫意花鳥畫方面的超凡之成就,其作品在全國書畫大展(賽)中也是屢獲殊榮。2012年,其作品入選了全國首屆華夏之星書畫人才海選;2017年,作品《旺旺》參加了“金狗旺春·十二生肖全國中國畫年度大賽”并獲優(yōu)秀獎,作品《賞花圖》參加“喜迎十九大·慶祝建軍九十周年全國書畫展”并在中國軍事博物館展出并被收藏,作品《大吉圖》參加了“第二屆雞年畫雞·中國畫金雞獎大賽”并獲金雞獎提名,作品《秋芳》、《清韻》參加了“霍春陽師生作品展”并被華中美術(shù)館收藏;2018年,作品《洛陽春》參加“喜迎十九大·慶祝改革開放四十周年書畫邀請展”,作品《清風(fēng)》參加“清風(fēng)徐來·全國折扇書畫展”,作品《清香遠(yuǎn)溢》參加華夏之星“全國百梅網(wǎng)絡(luò)作品展”;2019年,在保定家鄉(xiāng)舉辦慶祝建國七十周年大型個人書畫展;2021年,參加全國人民銀行系統(tǒng)慶祝建黨百年作品展中作品《黨費》榮獲一等獎;2023年12月,作品參加了保定市文聯(lián)舉辦的“大廠記憶--國畫寫生作品巡展”。李鈞先生還著有《李鈞中國花鳥畫作品集》。除此之外,其作品還多次在《中國書畫報》、《名家名作》、《保定市報》、《蓮池周刊》等報刊發(fā)表,并在全國及省市書畫展賽中多次獲獎,多幅作品被編入書畫典籍或被中外友人和藏家收藏。 經(jīng)過四十余年丹青生涯的不懈努力,李鈞先生已成為寫意花鳥畫實力派畫家。不但如此,吾在專訪李鈞先生時還得知,其在詩文(已出版詩歌散文集《保鈔文叢——李鈞作品集》)、書法、刻印(已鐫刻精品印章百枚有余)等方面皆有了頗高之藝術(shù)造詣。因詩、書、畫、印的相攜互融而共同提高,且作品亦工寫兼能,這在當(dāng)今畫界的畫家中可謂鳳毛麟角矣。僅此而論,我們亦可窺見李鈞先生在書畫這個廣闊藝術(shù)領(lǐng)域中拼搏與收獲之一斑。由此可見,年齡尚不到耳順之年的李鈞先生,繪畫藝術(shù)前景大有不可估量之勢,其作品亦蘊含著巨大的升值空間。最后,我衷心祝愿李鈞先生在繪畫理念中多方面拓展藝術(shù)追求,不斷探索,再接再厲,為大家奉獻(xiàn)出更多的寫意花鳥畫精品力作,為弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化而貢獻(xiàn)力量! 本文作者簡介:馬勝利,其現(xiàn)為月禾文化信息總編、作家、藝評家。迄今已在國內(nèi)各大報刋、雜志、網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)表藝術(shù)評論、小說、散文、游記、新聞報道等近百萬字。
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