自魏晉之后，書法界一直沿用“二王”筆法，遵循秀媚風(fēng)貌，即便是“尚意”的宋代，線條和空間結(jié)構(gòu)等等，仍舊沒有完全擺脫前人控制，至于元朝更不用說，在趙孟頫的號(hào)召之下，書壇重歸“復(fù)古”道路，皆以古法為尊。

雖有個(gè)別敢于創(chuàng)新的書家，卻因名氣不足，漸漸被歷史長(zhǎng)河埋沒，后世無人問津，直到明朝末年，朝野局勢(shì)壓抑，文人墨客無法直接表達(dá)，心中不滿情緒，只能借助藝術(shù)創(chuàng)作，側(cè)面進(jìn)行宣泄。

因此當(dāng)時(shí)的書法風(fēng)格，不再循規(guī)蹈矩，行筆狂野奔放，字字奇?zhèn)グ蹴?，以此凸顯自我個(gè)性，比如“怪杰之首”王鐸，用筆顛覆古人套路，所寫草書野逸詭譎，極具視覺沖擊力和藝術(shù)性。

王鐸與大多數(shù)的書法家一樣，早期師法“二王”，10幾歲臨摹《圣教序》，之后兼學(xué)鐘繇、顏真卿、米芾等名家，汲取他們的技法和風(fēng)韻，以及創(chuàng)新思想，最終融為一體，集諸家之長(zhǎng)。

尤其是“降清”之后，王鐸遭到世人謾罵，內(nèi)心痛苦不堪，創(chuàng)作時(shí)加入自身情感，字字由心而發(fā)，無半分刻意感，并且他獨(dú)創(chuàng)“漲墨法”，把楷書和草書結(jié)合，突破線條和空間束縛。

我們欣賞唯一傳世的手稿——《草書詩(shī)稿墨跡冊(cè)》，卷中出現(xiàn)多處涂抹修改，全卷狼藉不堪，乍一看好似兒童涂鴉，經(jīng)常被罵 “丑書”，實(shí)際上此帖亂中有序。

王鐸讓墨色自然滴落紙面，濃淡隨著筆勢(shì)的開合而變，盡顯暢達(dá)自然之態(tài)，字體以字組的方式交織、纏繞，體勢(shì)偏為扁平寬綽，脫離傳統(tǒng)的排布方式。

這種布局一方面增強(qiáng)動(dòng)勢(shì)和韻律感，讓節(jié)奏更顯明快，另一方面富有藝術(shù)趣味性，沖擊感十分強(qiáng)烈，雖然王鐸著墨方式偏為柔順，沒有過多用力，但是其筆力毫不軟俗，極為沉著剛強(qiáng)。

行筆勁健灑脫，筋骨和氣力十分醇厚，轉(zhuǎn)折處融入楷書的方勁勢(shì)態(tài)，頗具陽(yáng)剛氣和力量感，所以外形無論怎樣狂放，依然沒有浮華之病，無愧于啟功稱贊：“覺斯筆力能扛鼎，五百年來無此君”。

王鐸草書傳入日本之后，贏得一致好評(píng)，稱贊“后王勝先王”，比王羲之更有個(gè)性，乃是書法界新出的一位“書圣”，沙孟海也說：“矯正趙子昂、董其昌的末流之失，在于明季，可說是書學(xué)界的'中興之主’”

時(shí)常臨摹此作，可以提高用筆氣力，感受自然的書寫狀態(tài)，既能掌握古法，還利于開闊思維，不被傳統(tǒng)風(fēng)貌束縛，學(xué)會(huì)合理創(chuàng)作，使自我作品，在當(dāng)代千篇一律的風(fēng)格中，脫穎而出。

而今，我們對(duì)王鐸《草書詩(shī)稿墨跡冊(cè)》，進(jìn)行1：1超高清復(fù)刻，采用博物館級(jí)別，12色微噴復(fù)刻工藝，與原作毫無二致，此品推出手工裝裱的經(jīng)折裝，使用翻折設(shè)計(jì)，便于臨摹和查找。

全卷加入現(xiàn)代字注釋，幫助初學(xué)者識(shí)讀，此等精善度市面罕見，獨(dú)此一家，比普通印刷品更加還原、細(xì)膩，墨色濃淡、筆法轉(zhuǎn)變等細(xì)節(jié)，全都一覽無余，見此品如見原作，若您喜歡可以點(diǎn)擊下方商品鏈接一觀。

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