2023.8.12 Bluerider ART 

曹吉岡 “天徑”??展茶話會 

曹吉岡談創(chuàng)作脈絡

不同階段創(chuàng)新與作品

曹吉岡

第一階段：長城純粹油畫時期

《長城》系列這批畫其實我畫畫好像憑直覺吧！很多后來的解讀，都不是我開始就設想或是要追求的，我是憑著直覺，覺得我要這么做，不管哪個階段，到現(xiàn)在也一直是這種狀態(tài)，《長城》這個系列想法也是很簡單，因為我一直就是喜歡廢墟或者比較荒涼的風景。所以畢業(yè)之后也很自然地就選擇長城這個題材，因為我畫的長城跟別人有些不同，完全是一種廢墟的呈現(xiàn)，過于完整的長城我是不會表現(xiàn)。因為它的挫敗感才有繪畫性，才有更多的內(nèi)涵。這是那個階段，所以畫了這個用我認為是純粹歐洲的油畫語言畫的《長城》系列，我畫長城已經(jīng)有罩染的手法在里面。

殘垣｜100x71cm｜布面油畫｜1988

古北口｜100x150｜油畫｜1989

長城｜130x190cm｜亞麻布油畫｜1992

第二階段；鉛筆時期

轉(zhuǎn)變到山水這個過程的中間階段，就是一張鉛筆的山水，是一個偶然的發(fā)現(xiàn)，就是我在畫長城油畫過程中用一些小紙，用鉛筆在小的紙張上嘗試著畫一些有中國山水圖式的風景，比如說把長城畫成像郭熙這種，從上到下豎長條形狀的構圖，在這個構圖上就有一種山水的感覺，就可以從這個大的視覺上，感覺這張畫是貼近于山水的，不是簡單寫生的風景，然后就畫了一張很大的三張整開紙拼在一起的，把山水構圖這種圖式的特點，用現(xiàn)實中這些山石的形狀來替換，在視覺上感覺它是一張山水，但實際上它又是很寫實的一張風景，所以這段畫里就有兩個感覺，既有山水的感覺，又有風景的感覺。在這個之后就有山水和風景結合的可能性。但是還要把它轉(zhuǎn)到油畫上，過程我也是在紙上先用鉛筆，畫一些鉛筆的痕跡，這些排筆類似于銅版畫的效果，然后再用丙烯或者油畫顏料一部分的覆蓋，有些地方會留出鉛筆的痕跡，有些地方它是油畫的顏料，做了這一種嘗試。

素描風景｜80×110cm｜紙上鉛筆｜1993

素描風景｜80×110cm｜紙上鉛筆｜1993

幽燕古道｜240×110cm｜紙上鉛筆｜1994

冥谷｜210×60cm｜紙板油畫｜1995

天淵｜210×60cm｜紙板油畫｜1995

第三階段：丙烯時期

因為丙烯它是油性，更容易有氤氳的效果，產(chǎn)生水墨般的韻味，所以畫一段時期的丙烯。因為經(jīng)常要帶學生下鄉(xiāng)，開始寫生畫的多，寫生的過程中，還是帶著一種怎么樣把對象不是簡單的一種寫生，融入一些像山水的追求，可以保留一定的水墨感覺，但是它又是個非常寫實的景。進入丙烯之后，開始階段還是追求一種山水的那種巨障式的構圖，后來去一趟高原，高原的景和平地景很不同，是我從低海拔南方的景，逐步往上進入到高海拔的一個平遠的過程。進入到平遠之后，自然會感覺到一種單純的氣象，不像進入黃山或者進入華山很壓面的那種感覺，就很開闊自然就會要單純化。

蒼山如海｜225x177cm｜亞麻布丙?。?999

有象｜200x130cm｜亞麻布丙稀｜1999

云山圖四｜200x400cm｜亞麻布坦培拉｜2008

觀山｜140×400cm｜亞麻布坦培拉｜2009

觀石 2｜150×240cm｜亞麻布坦培拉｜2010

廣陵散｜400x720cm｜亞麻布坦培拉｜2012

雪｜120x120cm｜亞麻布坦培拉｜2014

清明｜200×240cm｜亞麻布培拉｜2017

空寂｜100x222cm｜坦培拉｜2017

冷境1｜100x160cm｜亞麻布坦培拉｜2018

2019 No. 1｜90x150cm｜亞麻布坦培拉｜2018

2019 No. 4｜113x220cm｜亞麻布坦培拉｜2019

冷境5｜97x130cm｜亞麻布坦培拉｜2020

2020 No.7｜120x150cm｜亞麻布坦培拉｜2020

荒寒8｜200Ｘ80cm｜亞麻布坦培拉｜2021

山的垂面｜195x270cm｜亞麻布坦培拉｜2022

海拔 4687｜240x400cm｜亞麻布坦培拉｜2022

影子｜160x300cm｜亞麻布坦培拉｜2022

寂寥的灰色｜160x300cm｜亞麻布坦培拉｜2023

白色 U 型｜175x250cm｜亞麻布坦培拉｜2023

曹吉岡 Cao Jigang

（中國, b. 1955）

出生于北京，1984年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，2000 年畢業(yè)于中央美術學院油畫系材料表現(xiàn)研修組，曾任教于中央美術學院造型學院基礎部，現(xiàn)居住創(chuàng)作于北京。曹吉岡的創(chuàng)作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經(jīng)不同時期鉆研，后選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質(zhì)感，以“有為”的層層涂抹，表達“虛空”意境，近期“去山水化”、“極簡”風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）并多次于中國美術館及海內(nèi)外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。