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去年西安封城的時候，看了幾部印象深刻的電影，導(dǎo)演是東北人，拍攝地點在他老家，比較短的影片，我想了想，能記起來其中兩部電影的名字，一部叫《輕松+愉快》，一部叫《錘子鐮刀都休息》，電影里用了很多的長鏡頭，對于不知道什么叫長鏡頭的人，所謂長鏡頭，可以這么想象，一條路，一條比較長的路，鏡頭的滑軌順著路邊一直鋪下去，然后鏡頭平穩(wěn)地在路上移動，緩慢地移動，這樣形成的鏡頭，就比較貼近長鏡頭的解釋，長鏡頭給人一種第三方在場的注視感，無論這個鏡頭里出現(xiàn)了什么，無論是人物、語言抑或景色，都會有一種被重視的感覺，挺像柴靜的那本書名，不過長鏡頭更多的是傾訴一種“被看見”的安慰，《路邊野餐》里的長鏡頭，《鋼的琴》里的長鏡頭，都會給畫面注入被關(guān)注的安慰，東北導(dǎo)演叫耿軍，他的短片里，長鏡頭比較多的原因，我認(rèn)為，一是關(guān)注，東北廣袤的土地，自然有天生的空闊，自然變成巨大的幕布，人物都很小，屬性上的小，早些年聚集起來在巨大的工廠，工廠后來荒廢，用萬青的歌詞，叫“如此生活三十年，直到大廈崩塌”，某種將萬千人民聚集起來形成龐然大物的無形支柱倒下來，人們又重新變?yōu)閭€體，然而那些巨大的建筑還在，個體為了生存，重新接受自己低小的存在，做著低小的生意，穿梭在低小的風(fēng)塵里，耿軍的短片，就是重新去看到這些人物，賣香皂的騙子，假扮和尚的騙子，攔路搶劫的家族式悍匪，有點殘疾卻唯一正直的年輕人，眾生相與背景里的龐然大物本來完全不一樣，但是放在長鏡頭里，它們卻顯示出異樣的合理。對于這種短片，很讓人驚喜的是，評論兩極分化，喜歡的就夸，不喜歡的就罵，沒有中間地帶，如果一部片子讓人沒法評論，夸不知道夸什么，罵不知道罵什么，那才是有問題，評論分化說明影片表達(dá)沒問題，而且觀眾也沒有被宣傳或者其他評價影響，簡言之，導(dǎo)演的表達(dá)和觀眾的接受是直接的，沒有隱諱，導(dǎo)演不做過度解讀，觀眾也不瞎特么問，區(qū)別于商業(yè)電影，導(dǎo)演明白兒地知道，他拍的是什么，他最后要呈現(xiàn)的是什么，尤其是在自己老家，私以為，導(dǎo)演要說的，可能并沒有其他做評論或解讀的那么多內(nèi)容，獨立電影拍攝是很私人化的事情，也不存在宣發(fā)，也不存在好面兒的制作人，更沒有那么多需要點頭哈腰的聯(lián)合制作人，所以獨立電影更接近于創(chuàng)作的原始狀態(tài)，《路邊野餐》導(dǎo)演畢贛說他舅舅年輕時候喜歡文學(xué)，寫過詩，電影首映的時候他舅舅去看，看完就哭了，可能一部電影是為了了以前的一個心結(jié)，可能是把很多心結(jié)放到一部電影里去說出來，去再現(xiàn)，在影片剪出來的時候，最終定稿，導(dǎo)演可能很大程度上是給自己一個解釋，有段故事就特應(yīng)景，東北大鼓的《劍閣聞鈴》，駱先生的唱，聽完再讀讀《木蘭辭。擬古決絕詞諫友》：
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