威尼斯畫派的優(yōu)秀代表

威尼斯是一個(gè)繁榮富庶的城市共和國(guó)，15世紀(jì)時(shí)已成為歐洲的商業(yè)中心和海上強(qiáng)國(guó)。由于威尼斯占有特殊的地理位置和共和體制的傳統(tǒng)，它對(duì)羅馬教皇從不唯命是從，也沒(méi)有外侮內(nèi)亂的動(dòng)蕩。和平安定的生活，保證了經(jīng)濟(jì)的繁榮和文化藝術(shù)的發(fā)展。正當(dāng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在其他地方逐漸衰落之時(shí)，威尼斯的文化藝術(shù)卻異常興旺發(fā)達(dá)。由于商人和權(quán)貴的富有，繪畫也成為他們美化生活的精神食糧，因而促使繪畫創(chuàng)作異?；钴S，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的威尼斯畫派。

喬萬(wàn)尼.貝利尼(約1430-1516年）是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，他大膽地采用外光來(lái)表現(xiàn)自然景物，作品富有詩(shī)情畫意，充滿寧?kù)o淡雅的情調(diào)。《神的歡宴和湖的圣母》是他的代表作，那種和諧優(yōu)美的主調(diào)奠定了威尼斯畫派的基礎(chǔ)。威尼斯畫派的作品，多以宗教神話和大自然的秀麗風(fēng)光為題材，把人和自然的美和諧地結(jié)合起來(lái)。他們講究光和色彩的運(yùn)用，因而畫面特別華麗，形成了色彩明鮮、構(gòu)圖新穎、嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的繪畫風(fēng)格，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的社會(huì)影響。但在統(tǒng)一的風(fēng)格中，卻存在著兩種情調(diào)。有些藝術(shù)家迎合享樂(lè)主義的需求，強(qiáng)化感官刺激的因素，其筆下的女性和圣母，往往來(lái)源于上流社會(huì)或是妓女，不惜帶有明顯的色情情調(diào)。

然而，喬爾喬內(nèi)、提香、委羅奈斯、丁托雷托這"四大名家"的創(chuàng)作，仍是優(yōu)秀健康的代表。其中提香把威尼斯繪畫發(fā)展到了最高峰，在丁托雷托身上開(kāi)始出現(xiàn)了形式主義的傾向。

喬爾喬內(nèi)(1477-1510年），是威尼斯畫派中享有盛譽(yù)的畫家。他出生在威尼斯共和國(guó)的卡斯蒂弗蘭科，33歲便英才早逝。16世紀(jì)初，他在貝利尼的作坊中嶄露鋒芒，受到富有的中產(chǎn)階級(jí)的贊賞。他的繪畫特色在于色彩華麗，深合當(dāng)時(shí)人們的審美情趣，因而開(kāi)創(chuàng)了一代畫風(fēng)。在他短暫的一生中，留下了30多幅畫作。其中，《法蘭西斯的圣母》、《尤吉菲》、《暴風(fēng)雨》、《三個(gè)哲學(xué)家》、《田園合奏》、《酣睡的維納斯》等作品，代表了他的繪畫風(fēng)格。

《三個(gè)哲學(xué)家》；是畫家藝術(shù)成熟的標(biāo)志，現(xiàn)藏維也納藝術(shù)博物館。畫中塑造了3位不同年齡的學(xué)者：中間一位，身穿東方服裝的是東方哲人，正沉浸在哲學(xué)的思考之中；右面一位身著古羅馬服裝，美髯飄胸，但精力充沛；左邊樹(shù)下的青年人，目光遠(yuǎn)視，充滿了對(duì)未來(lái)的憧憬，寄托著喬爾喬內(nèi)的熱情和理想。這幅畫作的色彩表現(xiàn)方法在意大利畫史上也是空前的。

《酣睡的維納斯》是喬爾喬內(nèi)最出色和最成熟的作品。但還未畫完，鼠疫就奪走了畫家的生命，畫的右半部分由他的師弟提香完成?，F(xiàn)藏德累斯頓美術(shù)陳列館。

提香(約1490-1575年），是一位長(zhǎng)壽而多產(chǎn)的畫家，據(jù)美國(guó)傳記作家亨利.托馬斯的統(tǒng)計(jì)，他創(chuàng)作了1千多幅作品，在文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)中是絕無(wú)僅有的。提香是威尼斯一位退職軍官的兒子，在喬凡尼.貝利尼的作坊里，他與喬爾喬內(nèi)同窗接受了色彩的技巧，并達(dá)到了爐火純青的程度。他繼承了喬爾喬內(nèi)描繪裸體女性溫柔優(yōu)雅的特長(zhǎng)，并使之富有蓬勃的生命力，而且還繼承了師兄在風(fēng)景畫方面的技巧。他的作品一改喬爾喬內(nèi)那種抒情、寧?kù)o的畫風(fēng)，突出了色彩強(qiáng)烈、用筆奔放、情感飽滿、壯美華麗的格調(diào)，成為一個(gè)倍受歡迎的畫家。由于他善于運(yùn)用金色來(lái)描繪女性裸體，因而有"金色提香"的美譽(yù)。

《花神》，現(xiàn)藏佛羅倫薩烏菲齊博物館，作于1515年。畫中人物取材于神話，其實(shí)是一位光彩奪目的人間少女。她的形象美麗、嬌艷、健康，同時(shí)又端莊、崇高、聰慧。整個(gè)畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，人物鮮明，色彩華麗，塑造了一位完美理想的少女典型，強(qiáng)烈地閃耀著女性美的光輝。

《天上的愛(ài)和人間的愛(ài)》，作于1515年至1516年，現(xiàn)藏羅馬波爾杰茲畫廓。畫面中間是一個(gè)古羅馬水池，那位戲水的胖胖男孩就是小愛(ài)神；左面那位身著盛裝、袒胸坐在池邊的少女是巫女美狄亞，她若有所思地注視著遠(yuǎn)方；右邊那位倚在池邊平舉左手的裸體美女則是美神維納斯，她正勸說(shuō)美狄亞接受冒險(xiǎn)前來(lái)尋求金羊毛的希臘英雄的愛(ài)，并與他一起遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。遠(yuǎn)處則是美麗的意大利鄉(xiāng)村風(fēng)光。畫中的美狄亞完全是普通的姑娘形象，維納斯則以裸體表現(xiàn)其神的身份，畫家把神和人放在同一個(gè)現(xiàn)實(shí)生活的環(huán)境中，以體現(xiàn)人的神圣和神的人性。天上的神、地上的人、大自然的風(fēng)光都是美的典型：維納斯富有優(yōu)雅的神情和潤(rùn)澤的膚色，美狄亞端莊秀麗而又衣著華貴，身旁有濃郁的樹(shù)叢，遠(yuǎn)山有依稀的城堡、明亮的湖泊，還有斑白的羊群，共同構(gòu)成了一個(gè)美的樂(lè)園，表現(xiàn)出人文主義者所創(chuàng)造的時(shí)代和世界的幸福美好。

《懺悔的瑪格達(dá)林》是畫家晚年的力作，現(xiàn)藏俄羅斯彼得格勒愛(ài)爾米塔日美術(shù)館?，敻襁_(dá)林是圣經(jīng)故事中的一位妓女，因受耶穌感化懺悔了過(guò)去的罪過(guò)，從而得到赦免皈依宗教，成為圣女。在110年前，著名雕刻家多那泰羅曾創(chuàng)作過(guò)這個(gè)題材的木雕。木雕瑪格達(dá)林是一個(gè)衰朽可怕的老婦人，影射了中世紀(jì)對(duì)人性的嚴(yán)重摧殘。而提香的瑪格達(dá)林則是一個(gè)肉體豐滿的年輕女性，雖然陰暗的背景加重了悲劇氣氛，膝前的骷髏表明她已認(rèn)識(shí)到行為的丑惡，擺在骷髏上的圣經(jīng)說(shuō)明她已皈依宗教；可是，那年輕的生命、豐滿的肌體、濃密的秀發(fā)，都蘊(yùn)藏著蓬勃的生機(jī)和強(qiáng)烈的渴望；那雙含淚的大眼正在祈求寬宥，以便去開(kāi)辟純潔幸福的未來(lái)生活。瓦薩利認(rèn)為："這幅畫是最美的圖畫，看到它的人莫不深受感動(dòng)?，敻襁_(dá)林的眼睛仰望蒼天，眼圈發(fā)紅，淚水充盈，可見(jiàn)她還正為自己過(guò)去生活中的罪孽而深深地哀痛著。"提香通過(guò)這一全新的瑪格達(dá)林，確立了一個(gè)與丑惡徹底決裂的享受美好未來(lái)的時(shí)代信念，這就與多那泰羅的立意大不相同了。如果說(shuō)，多那泰羅重在批判的話，那么提香則是意在追求幸福。

提香的肖像畫也以特有的色彩手段和獨(dú)特的構(gòu)思來(lái)表現(xiàn)人物的精神面貌?！恶R上的查理五世》，將國(guó)王畫成了一個(gè)身穿鎧甲、好大喜功、精神衰萎、頭腦空虛的人物；那位曾命令米開(kāi)朗基羅繪制《最后的審判》的保羅三世，在提香的筆下成了一個(gè)狐貍臉的政治老朽。

色彩也是提香為威尼斯畫派所作的重大貢獻(xiàn)之一。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中指出："至于威尼斯畫派，一方面是大量的光線，或是調(diào)和或是對(duì)立的色調(diào)，構(gòu)成一種快樂(lè)健康的和諧，色彩的光澤富于肉感；一方面是華麗的裝飾，豪華放縱的生活，剛強(qiáng)有力或高貴威嚴(yán)的面部表情，豐滿誘人的肉體，一組組的人物動(dòng)作都瀟灑活潑，到處是快樂(lè)的氣氛；這兩方面也是統(tǒng)一的。"這段概括客觀地總結(jié)了威尼斯畫派的兩大色彩風(fēng)格；前者以提香的成就最高，后者則較多地表現(xiàn)在委羅奈斯和丁托雷托的作品中。

委羅奈斯(1528-1588年）1553年來(lái)到威尼斯。此時(shí)這里已度過(guò)了它的繁榮期，貴族和商人沉湎于花天酒地的尋歡作樂(lè)之中，宗教的禁欲已無(wú)人顧忌，他們追求的是世俗的歡樂(lè)和自由。委羅奈斯把這些生活搬上了畫面，創(chuàng)作了《利未家的宴會(huì)》、《格里格里的宴會(huì)》和《加納的婚宴》等作品。但是《利未家的宴會(huì)》卻遭到了宗教的審判。這幅畫本來(lái)是利用宗教故事來(lái)反映當(dāng)時(shí)那種豪華放縱的富麗生活的。題目叫作《西門家的宴會(huì)》。但畫中的基督和圣徒們卻成了點(diǎn)綴，法官認(rèn)為他畫了許多與主題思想無(wú)關(guān)的東西，限其3個(gè)月內(nèi)修改且費(fèi)用自負(fù)，否則予以懲處。委羅奈斯只得改為《利未家的宴會(huì)》，這就成了新興資產(chǎn)階級(jí)縱欲無(wú)度的寫照了，消弱了反抗宗教禁欲的人文精神的主旨，而成為舊勢(shì)力抬頭和文藝復(fù)興衰落的明顯標(biāo)志，預(yù)示著意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的黃金時(shí)代即將消逝。由于委羅奈斯的畫多以銀灰色為主，因而有"銀色委羅奈斯"的美譽(yù)。

丁托雷托(1518-1594年）曾入提香的畫坊學(xué)習(xí)，因缺乏繪畫才能被逐出門外。他在墻上寫下了"具有提香的色彩和米開(kāi)朗基羅的形象"的誓言，夜以繼日地進(jìn)行習(xí)作，終于成為威尼斯畫派的一位杰出畫家。

1539年，21歲的丁托雷托開(kāi)始獨(dú)立工作，成立了自己的畫坊。他的作品筆觸豪放，構(gòu)圖宏大，往往出奇制勝，顯現(xiàn)出一種夸張與緊張的氣氛，畫作的色彩也更加稠密、深沉和豐富。早期的壁畫《圣馬可的奇跡》不到一個(gè)月完成，70歲時(shí)創(chuàng)作的《天堂》壁畫，長(zhǎng)22米，寬7米，共畫了700多個(gè)人物，規(guī)模宏大，令人驚嘆！此外，還有1551年至1552年創(chuàng)作的《維納斯、烏爾剛和馬爾斯》，1555年的《打救阿西納伊》，1557年的《蘇珊娜與長(zhǎng)老》和《銀河的起源》，被稱為是丁托雷托人體美的重要作品；為教堂所作的《最后的晚餐》也有7幅以上，都取得了優(yōu)異的效果而深為世人推崇。但樣式主義也由他興起，使意大利文藝復(fù)興繪畫開(kāi)始步入末流。

1594年5月31日，意大利文藝復(fù)興時(shí)期的最后一位人文主義畫家丁托雷在威尼斯病逝。此后的威尼斯畫派便日漸衰落，再也沒(méi)有盛期的輝煌可言，反而成為意大利文藝復(fù)興藝術(shù)逝去的后塵和巴洛克藝術(shù)的先聲了。