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作者：潘公凱

《光明日報》（ 2023年08月25日 07版）

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清香十里（中國畫） 潘公凱

溪山行旅圖（中國畫） 范寬

中國美術(shù)學(xué)院的學(xué)生在進行素描練習。光明圖片

??【學(xué)術(shù)爭鳴】

編者按

??上一期《學(xué)術(shù)爭鳴》，陰澍雨明確提出當前素描教學(xué)未能激發(fā)出中國畫創(chuàng)作活力；馮遠認為中國畫要向現(xiàn)代發(fā)展，需轉(zhuǎn)換、創(chuàng)新既有的素描教學(xué)方式，創(chuàng)造現(xiàn)代中國畫素描基礎(chǔ)訓(xùn)練方法，以培養(yǎng)更多技術(shù)扎實、富有創(chuàng)新意識的專業(yè)人才。

??本期《學(xué)術(shù)爭鳴》，刊登油畫家王宏劍的文章，他提出素描是一切繪畫的開始，是由技入道的通途。而潘公凱通過例證闡述僅僅將素描或中國畫單獨進行比較，是有局限性的，只有站在歷史的、中西比較的角度，深入了解其各自的文化脈絡(luò)，才能厘清中國畫與西方繪畫在本質(zhì)上的差異，從而解決素描與中國畫的“適配”問題。

??關(guān)于素描與中國畫的討論一直以來爭議不斷，主要集中在將西方素描技法與中國傳統(tǒng)繪畫形式進行融合的可能性和適配性上。學(xué)習中國畫應(yīng)該將素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練方式嗎？素描的造型方法乃至西方繪畫的創(chuàng)作理念進入中國畫領(lǐng)域，是對傳統(tǒng)的破壞嗎？中國畫的現(xiàn)代之路將去向何方？早在20世紀五六十年代，徐悲鴻、潘天壽、葉淺予、方增先等藝術(shù)大家都曾發(fā)表過對這個問題的看法。時至今日，這一話題依舊保有熱度，一代代藝術(shù)家們在不斷的創(chuàng)作實踐中探索，使得該課題不斷被賦予新的內(nèi)涵與價值。

素描是造型能力的培養(yǎng)途徑

??我主張在目前的美術(shù)學(xué)院教學(xué)結(jié)構(gòu)中，源于西畫系統(tǒng)的油畫、版畫、雕刻、壁畫歸于造型藝術(shù)板塊。中國畫必須單列出來，成立中國畫學(xué)院。中國畫不是造型而是寫形，應(yīng)有自己的基礎(chǔ)訓(xùn)練。造型基礎(chǔ)的主要課程是素描與色彩，尤其是素描，占了大部分課時，這是對造型學(xué)院而言。素描教學(xué)是有各種不同方法的，在呈現(xiàn)上也有不同的風格。但方法與風格是看得見的途徑與效果，其深層是培養(yǎng)一種看不見的能力。什么能力呢？造型能力——一種視覺地把握外在世界的形體的能力。原始人類在準確地采摘果子和準確狩獵的時候，就是靠視覺把握世界。到了西班牙洞窟壁畫的時代，人類已經(jīng)初步學(xué)會在平面上虛擬地再現(xiàn)客觀物象，上了一個大臺階。古希臘雕刻和文藝復(fù)興的作品，證明西方藝術(shù)家在錯構(gòu)與虛擬的藝術(shù)道路上迅速精進，不僅靠視覺把握客觀世界的能力達到了高難度的精準，而且創(chuàng)造出了各種逼真而又不可能的世界。從視覺心理學(xué)的角度看，這可以理解為是一種視覺訓(xùn)練的游戲。在這種逐漸精進的游戲活動中，人類越來越精致、復(fù)雜、高超的視覺感受能力被開發(fā)出來、訓(xùn)練出來，所謂的“審美能力”就這樣被建構(gòu)起來，人由此而獲得越來越精神性的自我肯定和自我愉悅。這就是文化積累。

??素描就是人類創(chuàng)造出來的一種視覺自我訓(xùn)練、自我娛樂的單純方法（當然，中國的白描是另一種視覺訓(xùn)練的單純方法），就像棋類是一種邏輯的自我訓(xùn)練的單純方法一樣。所以說，造型藝術(shù)板塊內(nèi)的素描訓(xùn)練，是培養(yǎng)視覺地把握世界的能力的一種訓(xùn)練方法，其深層目的是造型能力的培養(yǎng)。

??從20世紀下半葉以來，歐美藝術(shù)學(xué)院中一直有人擔心嚴格的技藝性的基礎(chǔ)訓(xùn)練會限制和壓抑學(xué)生的創(chuàng)造能力。這種擔心并非全無道理，所以歐美的美術(shù)教學(xué)全面淡化素描基礎(chǔ)課。但是淡化了素描教學(xué)與專業(yè)技藝的訓(xùn)練培養(yǎng)，會造成寫實造型能力與技巧語言表達能力下降，結(jié)果是學(xué)生雖然創(chuàng)意性想法很活躍，構(gòu)思新穎，但造型貧弱、技藝不成熟，作品顯得幼稚單薄。所以，在中央美院，我一直堅持要有基礎(chǔ)部，基礎(chǔ)不能放松。從中央美院近二十年來的畢業(yè)生情況看，當今藝壇最活躍、最有創(chuàng)意的藝術(shù)家中，中央美院畢業(yè)的還是占了最大的比例。這些優(yōu)秀藝術(shù)家回顧起來都認為在校期間的嚴格基礎(chǔ)訓(xùn)練對自己的藝術(shù)創(chuàng)造是大有好處的。

以筆墨為本改造素描

??扎實的素描基礎(chǔ)在造型藝術(shù)板塊中是管用的、有好處的，在中國畫的創(chuàng)作中究竟管不管用？這個問題不能簡單回答。

??藝術(shù)是有歷史的，任何一種藝術(shù)形式其實都是一個民族龐大文化系統(tǒng)中的一環(huán)。所謂“系統(tǒng)”，是指有秩序、有規(guī)律且相互連接的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，其中的每一環(huán)都彼此影響、互為支撐，這才讓系統(tǒng)得以在時代的更迭中不斷發(fā)展、演進。僅僅將素描或中國畫單獨拎出來進行比較是有局限性的，只有站在歷史的角度，深入了解其背后的文化脈絡(luò)，才能厘清中國畫與西方繪畫在本質(zhì)上的差異，從而解決兩者的“適配”問題。

??從中西方兩大繪畫系統(tǒng)的比較來看，素描是西方繪畫體系中的重要支柱。究其緣由，是因為從古希臘到古羅馬時期，直至十七世紀歐洲的“學(xué)院派”，藝術(shù)家們皆是以“模仿論”為主導(dǎo)進行創(chuàng)作。正如柏拉圖的觀點：“藝術(shù)是模仿的模仿。”他認為，畫家創(chuàng)作的作品是對現(xiàn)實世界中的事物和形象的模仿。因此，彼時的西方畫家?guī)缀醵急粴w為工匠一類，繪畫的最直接目的就是真實地還原物象。為了達到這一寫實要求，善于表現(xiàn)光影、塑造體積感的素描便當之無愧成為西方繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練方式。

??中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，無論是書法還是繪畫，都非常重視藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的主觀體驗。這一現(xiàn)象的產(chǎn)生與中國的文化傳統(tǒng)密切相關(guān)。在中國傳統(tǒng)文化中，“天人合一”是重要的哲學(xué)觀念，在儒、釋、道等思想體系中均有相應(yīng)闡述。其所倡導(dǎo)的是，我們不僅要關(guān)注自然萬物，還應(yīng)將目光聚焦到“人”的身上，認為人與自然相互聯(lián)系、和諧共生。藝術(shù)家將自然之美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美，在表現(xiàn)景物的同時，亦是對個人審美情趣與情感體驗的表達。中國傳統(tǒng)繪畫并沒有將寫實置于至高無上的地位，而是始終重視寫神、寫意，重視主觀情緒的表達。這就與西方的“模仿自然”的主旨相差很大。雖然在宋代，中國畫的寫實能力也達到了高峰，但主旨仍然是寫神與寫意，而且基礎(chǔ)也不是素描，而是白描。

??元代以后的傳統(tǒng)繪畫，進一步走向?qū)懸?，從小寫意到大寫意，進一步強化寫意抒情的功能，山水、花卉成為主要題材，但在人物畫方面，寫形寫實的能力則有所忽視。后來，中國畫的人物畫領(lǐng)域比較薄弱，這是引入素描的原動力。加入素描的目的就是為了把形畫準，改造中國畫。

??談到這里，我們再回頭審視當下中國藝術(shù)界對西畫創(chuàng)作方式進入中國畫體系的詬病，會發(fā)現(xiàn)其中的許多擔憂顯然是有道理的。強調(diào)寫實、注重光影表現(xiàn)的西畫造型方式，勢必會在一定程度上弱化中國畫的線條之美，并且與中國傳統(tǒng)的抒情寫意的主旨打架，與筆墨表現(xiàn)的核心不相容，顯然會削弱民族風格的獨特性與鮮明性。

??那么，這個矛盾怎么才能得到適當?shù)亟鉀Q呢？我認為，首先是要深入研究分析西方繪畫體系與中國繪畫體系在表現(xiàn)語言本體上的差異性和各自的獨特性。其核心結(jié)構(gòu)在于：歐西傳統(tǒng)是“以面塑型”，中國傳統(tǒng)是“以線界形”。素描進入中國畫的學(xué)院教育，只能在人物畫專業(yè)中，將素描“線化”，去適應(yīng)“以線界形”這一核心結(jié)構(gòu)。

??基于東西方不同的文化背景與藝術(shù)理念，東西方傳統(tǒng)繪畫的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)是不同的，這一區(qū)別也在繪畫工具上體現(xiàn)出來，反過來說，繪畫工具在一定程度上決定了系統(tǒng)結(jié)構(gòu)的差異。

??西方古典繪畫以鉛筆、平頭油畫筆等工具為主，它們的一大特點是易于掌握。藝術(shù)家運用鉛筆或炭筆素描起稿，以不同型號的筆刷將油性顏料層層涂抹，覆蓋在畫布上。他們并不強調(diào)每一條線、每一筆色的獨立屬性，只是將其作為構(gòu)成“面”的單位，再由“面”組成“體”，從而構(gòu)建起紛繁的畫面。而在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，無論是竹簡上的書寫，還是絲絹、宣紙上的描畫，最常使用的都是錐形毛筆。其形狀特殊，使用力度、角度變化多樣，是非常難掌握的工具。也正因如此，在與墨色濃淡的相互配合下，能夠生發(fā)出極其豐富的藝術(shù)效果。書畫同源，漢代書法理論提出了“勢”的概念，強調(diào)每一筆都應(yīng)具有獨特的力道、節(jié)奏和動勢，再加上“氣”“韻”“意”等概念，其實都是著眼于手、眼、心三者配合協(xié)作的運筆過程留下的紙面痕跡。由此，線不再是組成“面”的單位，而成為獨立的藝術(shù)語言，具有鮮明且多樣的藝術(shù)內(nèi)涵與審美意味。

??所以說，西方古典繪畫是“以面塑形”，中國傳統(tǒng)繪畫是“以線界形”。線即是中國畫的靈魂，它不僅是勾勒物象形態(tài)的手段，更是體現(xiàn)畫家個性、學(xué)養(yǎng)、境界和情感的載體。

??對此，浙江美術(shù)學(xué)院的老先生們曾提出過中國畫造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的改良辦法——結(jié)構(gòu)素描。它不同于全因素素描需要將眼前的一切光影變化都表現(xiàn)在畫面上，而是更加注重對物象比例及形體結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，它的一大特點就是對光影的削弱和對線條的強調(diào)。

??記得潘天壽在中國畫教學(xué)中常常跟學(xué)生們開玩笑道：“你們畫人，一定要把人的臉'洗’干凈一點。”就是在說，要弱化光影塑造，將單點光源改成散射光源，將立體改成平面，注重輪廓，凸顯線條本身的魅力。

??后來，在20世紀80年代又出現(xiàn)了“線性素描”的概念，它比結(jié)構(gòu)素描更加強調(diào)筆線的表現(xiàn)，接近于速寫的樣式，并直接用毛筆畫速寫。以結(jié)構(gòu)素描、線性素描代替全因素素描作為中國畫學(xué)習的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法，其實都是力圖使素描“線化”，即平面化，以適應(yīng)“以線界形”的筆墨主旨，使學(xué)生在掌握扎實造型能力的同時，不丟掉中國傳統(tǒng)繪畫的審美精髓。他們對于素描的改革，一是強調(diào)形準，二是取消單一光源的明暗，畫面特別平，不強調(diào)縱深感，這樣就既保留了造型準確的特點，又用線的形式和基本平面的表達突出了中國畫的自身特色。

??不同地域、不同傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，其獨特性及互相吸收的問題比較復(fù)雜。歸根結(jié)底，它與正在發(fā)生重大變革的人類文化的承載方式有關(guān)，與未來人們的精神生活需求有關(guān)，它是整個文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中的一小部分。因而，這方面的討論不可能也不需要達成某種簡單明確的統(tǒng)一結(jié)論。它的意義，在于通過不斷討論和不斷實踐，推進藝術(shù)的互動演進，培養(yǎng)出新的藝術(shù)人才。

??（作者：潘公凱，系中央美術(shù)學(xué)院原院長、教授）

??項目團隊：本報記者 張玉梅、于園媛、榮池、許馨儀

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素描是由技入道的通途

作者：王宏劍

《光明日報》（ 2023年08月25日 07版）

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鴻門宴（油畫） 王宏劍

??素描有兩種方式：一種是光影體系，用三維空間的繪畫方式再現(xiàn)這個世界，如同黑白照片，用來表現(xiàn)視覺可見的真實；另一種是固有色體系，用二維空間的繪畫方式來表達被歸納和直覺化的世界，借助黑白灰和點線面來形成一種抽象布局，這樣的布局既可以支配抽象繪畫，也可以支配寫實繪畫，我們根據(jù)黑白灰的布局來確定畫面的主調(diào)。對畫家而言，素描既是一種藝術(shù)表達——畫出物體的形態(tài)，也是一種情感抒發(fā)——展現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。通過素描，我們可以看到藝術(shù)家的情感、思想和審美。

??素描內(nèi)含繪畫的哲學(xué)意蘊。素描首先是黑、白單色，象征無光和有光，它是無所不在的。莊子曾提出“由技入道”?！肚f子·天地》中說：“通于天地者，德也；行于萬物者，道也；上治人者，事也；能有所藝者，技也。技兼于事，事兼于義，義兼于德，德兼于道，道兼于天。”這段論述，由技到事，再由事而義、由義而德、由德而道，乃至由道而天，建構(gòu)了始于技藝、止于天道的邏輯路徑。就精神追求而言，這是持續(xù)向上的修為；就繪畫本體而言，素描正是“道”之所起。

??中國畫的精髓絕不限于筆墨的游戲。北宋時期的畫家很懂得黑白灰關(guān)系，比如李唐、范寬。張擇端在《清明上河圖》里展現(xiàn)出的黑白灰布局、疏密關(guān)系，水平極高。北宋的渾厚雄強、宏大氣魄，到了南宋、元代逐漸趨弱，畫的尺幅再大也沒有那樣的浩大氣勢，因為它沉迷于小世界里了，像一種“把玩”藝術(shù)，一花、一草、一木、一長廊，卻沒有讓你一眼看去“會當凌絕頂，一覽眾山小”的震撼。我們不能說這種藝術(shù)表達不對，只能說是另外一種審美，但是這種審美會把人導(dǎo)入一種比較狹隘的境地，在我看來不是最高層次的審美。

??宋代以前，繪畫的布局多是直覺判斷。比如，《韓熙載夜宴圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》背景是空白的，它的布局是天然布局。中國畫大多是這種“直覺判斷”，不是“科學(xué)判斷”。如果一個人的直覺好，他的判斷就準確；直覺不好，判斷就不準確。而西方繪畫用透視、光影、固有色（指物體在白光之下呈現(xiàn)的本來顏色，物體的固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分）同時進行“判斷”，在這樣的繪畫方式里，哪怕一個人直覺能力不好，也能借助科學(xué)手段來達到準確的“判斷”效果。

??黑白灰布局是繪畫中共性的東西，在西方通用，在中國同樣通用。畫家的素描好了，知道哪里留白，哪里畫黑和灰，造型更準確，也會畫得更好。我們在中國畫體系中進行素描訓(xùn)練，為的并不是用素描方式來畫筆墨，而是借用它的技巧，用黑白灰布局來處理空間關(guān)系，讓中國畫的面貌更多元和豐富。也就是說，不是要用素描改造中國畫，而是讓中西兩種“技”結(jié)合在一起，依舊用中國畫的線和筆墨，只是造型更準確、布局更合理，這樣才能達到新的高度。

??我畫油畫，對中西方繪畫的融合與互鑒感觸深刻。油畫對中國來說是個舶來品，它必須在中國建立自己的體系。中國傳統(tǒng)文化對空間時空、平面布局的理解和西方完全不一樣。中國的油畫必須借助中國繪畫的聯(lián)想空間，才會產(chǎn)生意境。但在這個過程中，我通過西方繪畫重新認識了中國畫。因為對東西的判斷要有參照物——這個參照物相對遠，可測的范圍更大，你判斷東西就會相對準確。太近了，就有不可測性。這是用距離解釋當局者迷的道理。你用西方繪畫的視角來看待中國畫，能發(fā)現(xiàn)中國畫的優(yōu)勢，也能發(fā)現(xiàn)它的弱點；反之用中國畫的視角看待西方繪畫也一樣。如果只是用中國畫去判斷中國畫，空間就會很狹窄，而中國畫從文人畫興起延續(xù)至今，也有陳陳相因的一面，就是因為很多時候落入近距離判斷的誤區(qū)。

??我始終認為素描是藝術(shù)的基礎(chǔ)，是一切繪畫的開始。素描是繪畫的基本功，就像書法的筆畫一樣，只有掌握了基礎(chǔ)，才能更好地發(fā)展和創(chuàng)新。素描不僅僅是畫線條，更是對物體形態(tài)、結(jié)構(gòu)、光影的理解和表達。通過素描，我們可以看到物體的本質(zhì)，理解物體的構(gòu)造，感受物體的美。而色彩是借助素描呈現(xiàn)物體的光彩，我認為素描比色彩重要得多。學(xué)生學(xué)習素描，首先是要學(xué)會把色彩繽紛的世界看成黑白的世界，這樣才能看到色彩之下的一種抽象布局，不然就容易迷失于表象世界中。如果沒有素描，色彩就毫無意義，它既代表不了空間，也代表不了黑白灰布局；既代表不了現(xiàn)實世界，也代表不了我們想象的世界。

??素描也是最難畫的。在目前的中國畫教學(xué)體系中，學(xué)生學(xué)習素描有其必要性。我們的學(xué)院訓(xùn)練就是科學(xué)訓(xùn)練、共性訓(xùn)練，要教最本質(zhì)的東西，不是直覺訓(xùn)練，因為共性才能超越時代、進入歷史，使你達到某種高度。如果學(xué)院訓(xùn)練是個性訓(xùn)練的話，每個人本來就都是獨特的個體，還需要學(xué)院做什么？依我看來，在學(xué)院訓(xùn)練里，我們要先教技能，因為技能是有記憶的，你的視覺會超越頭腦，手會超越判斷力，讓你可以不經(jīng)過思維，直接達到目標，這就是訓(xùn)練出來的結(jié)果。而素描就是技能的基石，是最共性的訓(xùn)練，要持續(xù)一生。此外，我還提倡要有數(shù)學(xué)訓(xùn)練，這也是對布局的學(xué)習，畢竟繪畫中的距離也就是數(shù)的大小，比如黃金律、斐波那契數(shù)列，都是數(shù)學(xué)計算的結(jié)果，它們像是一種“密碼”，能夠指引我們更為精準地作畫，更為順利地前行。除此之外，我認為還應(yīng)有哲學(xué)訓(xùn)練，為的是營造意境。

??繪畫中有三個境界，第一是物境，即真實的物質(zhì)世界；第二是情境，我們和世界發(fā)生交往時產(chǎn)生的情緒共鳴；第三是意境，即我們在表達物和情的過程中，探索生命的意義。大學(xué)并不能把學(xué)生立即培養(yǎng)成大家，任何一所美術(shù)學(xué)院也做不到，但是有了這幾種訓(xùn)練，學(xué)生就能繼續(xù)探索，不斷前行。

??我堅持學(xué)習書法已有二十多年，一是為了領(lǐng)悟中國書法文化，另一個目的就是在繪畫中糅合書法行筆的特點。我也堅持畫素描，力求讓這一表現(xiàn)視覺空間的技巧日臻完善。中國現(xiàn)實主義油畫的創(chuàng)作面臨著兩座幾乎無法逾越的高峰，一是中國傳統(tǒng)文化的審美精神和法則，二是西方繪畫塑造空間的技巧。對于東西方繪畫藝術(shù)的融合與發(fā)展，我只是繼承者、探求者、努力前行者。未來還會有更多的年輕畫家，期待他們在這條路上走得更高更遠。

??（作者：王宏劍，系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）

??項目團隊：本報記者 張玉梅、于園媛、榮池、許馨儀

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