大師徐悲鴻——素描作品欣賞

頤心文苑 2012-08-06

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大師徐悲鴻——素描作品欣賞

來源/網(wǎng)絡(luò) 復(fù)制·編輯/塞上齊翁

自畫像 1925年

徐悲鴻 1922年自畫像

徐悲鴻 1926年作人物

徐悲鴻 1948年作素描人物

徐悲鴻 1936年作人物素描

印度男子

徐悲鴻 1928年作梁家彬先生像

印度詩(shī)人泰戈?duì)?/FONT>

圣地尼克坦

速寫

野炊

野外寫生

山東勞模呂芳彬

詩(shī)人陳散原

悲鴻大師素描欣賞 - lidongliang1963.h - 敲開上帝之門的博客

女子肖像

印度女子肖像

徐悲鴻 1931年作邵可侶畫像

弓腰的男子

詩(shī)人陳散原肖像

徐悲鴻 1928年作素描

伯陽十歲

畫家之子徐慶平

畫家之子徐伯陽

自畫像

獅吼

馬

論徐悲鴻的素描觀

· 張廣才 ·

        在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育史上，素描教學(xué)最為嚴(yán)格、最具系統(tǒng)化、最具影響力的當(dāng)推徐悲鴻。徐悲鴻本人無論是對(duì)歐洲藝術(shù)的探索，還是對(duì)中國(guó)畫的革新，無一不是首先通過素描這條途徑而取得成功的。雖然徐悲鴻之后，由于我們?cè)谟^念認(rèn)識(shí)上的拓展與變化，素描所涵蓋的內(nèi)容更加豐富與寬泛了，然而徐悲鴻所倡導(dǎo)的寫實(shí)主義手法，不但沒有過時(shí)，而且對(duì)于醫(yī)治當(dāng)前美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鴻語），高揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)追求，仍然有著深刻的啟迪作用。
        一、徐悲鴻重視西方素描
素描，本來就是一個(gè)完全來自西方的概念，十以前，素描只是從屬于壁畫等畫種的草圖，文藝復(fù)興時(shí)期西方開始將素描作為工場(chǎng)教授徒弟訓(xùn)練造型能力的手段，美術(shù)教育實(shí)際上是在畫家的作坊中進(jìn)行的。十六世紀(jì)，意大利卡拉齊兄弟創(chuàng)辦的波倫亞美術(shù)學(xué)院將素描教學(xué)系統(tǒng)化，從此，用單色材料進(jìn)行古希臘羅馬雕像石膏和人體寫生的方法成為西方美術(shù)學(xué)院造型訓(xùn)練的基本課程，同時(shí)也成為衡量學(xué)生寫實(shí)能力的標(biāo)準(zhǔn)。徐悲鴻對(duì)這一寫實(shí)訓(xùn)練手段極為推崇，他把“素描者，藝之操也”這一法國(guó)新古典主義大師安格爾的名言奉為信條，徐悲鴻認(rèn)為：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它能夠培養(yǎng)正確的觀察與思維，分析與綜合的能力，亦即科學(xué)的造型觀。素描不僅是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的一種手段，素描也是區(qū)別于其它畫種的一種繪畫形式，同時(shí)還是研究造型藝術(shù)規(guī)律與表現(xiàn)形式時(shí)的本質(zhì)語言。
        西方美術(shù)史上所有杰出的大師，幾乎無一不是從學(xué)習(xí)素描開始走向藝術(shù)之路的，任何一種觀念的表現(xiàn)形式也都是將素描作為最初的鋪陳。造型基本功夫的深厚和基礎(chǔ)技術(shù)的開闊，是每一位優(yōu)秀畫家不可缺少的重要素質(zhì)之一。徐悲鴻說：“素描在美術(shù)教育上的地位，如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣。房屋的基礎(chǔ)打不好，房屋就砌不成，即使勉強(qiáng)砌成了也不牢靠，支撐不久也會(huì)倒塌?！币虼?，徐悲鴻在美術(shù)院校竭力倡導(dǎo)在文藝復(fù)興中奠定基礎(chǔ)的西洋素描法和人體解剖學(xué)、透視學(xué)等造型科學(xué)作為造型基礎(chǔ)課程。他強(qiáng)調(diào)：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學(xué)問，亦為繪畫表現(xiàn)唯一之法門。”他在當(dāng)時(shí)的文化氛圍中，認(rèn)定了以寫實(shí)主義復(fù)興中國(guó)美術(shù)的位置，并在他自己的作品中反映出了他富有生機(jī)的價(jià)值取向和新的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)。
徐悲鴻在造型藝術(shù)中，把素描提到了至高無上的位置，他進(jìn)一步指出：“素描拙劣，則于一個(gè)物象，不能認(rèn)識(shí)清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實(shí)是放濫，幾與無顏色等?！辈⒄J(rèn)為：“藝事之美，在形象而不在色澤；取色澤而舍形象，是皮相也。”當(dāng)然，徐悲鴻的寫實(shí)主義主要是沿襲了西方學(xué)院派古典主義的教學(xué)傳統(tǒng)，在古典油畫中，色彩是從屬于形體的，學(xué)院派對(duì)素描的重視，實(shí)際上是對(duì)物象本質(zhì)結(jié)構(gòu)的重視。雖然徐悲鴻后來也主張向印象派學(xué)習(xí)豐富的色彩表現(xiàn)，卻始終沒有放松對(duì)素描的嚴(yán)格要求。
       徐悲鴻的寫實(shí)教育體系的核心就是嚴(yán)格而系統(tǒng)的素描訓(xùn)練，他1919年來到法國(guó)巴黎，當(dāng)時(shí)以傳授寫實(shí)主義畫法為主要特征的學(xué)院派仍然倍受恩寵。初到巴黎，徐悲鴻就被西方古典繪畫現(xiàn)實(shí)主義作品所吸引，受到了深刻的感動(dòng)，他懷著極為興奮的心情，遍游了西歐古典現(xiàn)實(shí)主義作品，特別為文藝復(fù)興時(shí)的藝術(shù)成就所震撼，決心追尋西方繪畫的根底，認(rèn)定素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。于是，他就在極其艱苦的條件下，接受了長(zhǎng)達(dá)八年之久的法國(guó)學(xué)院嚴(yán)格而系統(tǒng)的素描訓(xùn)練，所畫素描上千幅，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。經(jīng)過中西繪畫的比較研究，徐悲鴻深感中國(guó)畫自明清以來，三百多年毫無生氣，認(rèn)為“中國(guó)畫學(xué)之頹敗，至今日已極矣”感到過去所學(xué)的中國(guó)畫，造型很不嚴(yán)格，缺少對(duì)付復(fù)雜造型的手段，難以表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活及思想感情。他在1918年發(fā)表的《中國(guó)畫改良論》一文中的結(jié)論中說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之?！边@可以說是徐悲鴻改良中國(guó)畫的綱領(lǐng)，在這一開放觀念中的“西方畫之可采入者”，就是西方的寫實(shí)主義藝術(shù)，即以西方寫生為基礎(chǔ)的、以提高學(xué)生造型能力為主旨的素描教學(xué)實(shí)踐。徐悲鴻認(rèn)為，西洋素描能夠真實(shí)地反映客觀現(xiàn)實(shí)，有著嚴(yán)格的科學(xué)性和系統(tǒng)性，比我國(guó)傳統(tǒng)線描要先進(jìn)而完備。他在《當(dāng)前中國(guó)畫藝術(shù)問題》一文中說：“藝術(shù)與科學(xué)同樣有求真的精神。研究科學(xué)，以數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)，研究美術(shù)，以素描為基礎(chǔ)……但數(shù)學(xué)有嚴(yán)格的是與否，而素描到中國(guó)之有嚴(yán)格與否，卻自吾起?！毙毂檶ⅰ皩W(xué)科學(xué)必學(xué)數(shù)學(xué)”、和“學(xué)藝術(shù)必學(xué)素描”相提并論，肯定了素描的科學(xué)性及對(duì)與否的標(biāo)準(zhǔn)，他的這種認(rèn)識(shí)是建立在他對(duì)東西方美術(shù)深入研究和洞察的基礎(chǔ)之上的，他說，素描可以培養(yǎng)一個(gè)實(shí)事求是的頭腦，可以訓(xùn)練嚴(yán)密思維的邏輯，這對(duì)于一個(gè)畫家是不可缺少的。就像音樂練琴，舞蹈練功，所有復(fù)雜深?yuàn)W的學(xué)問，都必須依靠最簡(jiǎn)單的訓(xùn)練方法，繪畫所依靠的就是素描。他認(rèn)為，素描是我們通向自然和通向心靈的最直接通道，是進(jìn)行師法造化的造型能力培養(yǎng)的必由之路，也是打開藝術(shù)大門的鑰匙。
        二、徐悲鴻素描的東方神韻
        徐悲鴻本人的素描有著明顯的中國(guó)氣派，他十分清楚中國(guó)繪畫的本性和獨(dú)特價(jià)值之所在。徐悲鴻早年曾在他父親的指導(dǎo)下，臨摹過《吳友如畫寶》，任北京大學(xué)畫法研究會(huì)導(dǎo)師期間，他結(jié)識(shí)了著名畫家陳師曾，飽覽了故宮歷代名畫收藏，從中接受了傳統(tǒng)的繪畫素質(zhì)。在研究西洋素描的同時(shí)，徐悲鴻對(duì)我國(guó)唐、宋藝術(shù)傳統(tǒng)推崇備至，他的“古法之佳者”，指的就是重法度、精勾勒的以唐宋畫為代表的寫實(shí)中國(guó)畫，他主張必須繼承中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，吸收世界上優(yōu)秀的寶藏，以建立中國(guó)的素描體系，而以線造型則是中國(guó)繪畫的重要特征。徐悲鴻認(rèn)為，線能使素描更有表情，更有力，更概括。線條是最有生命力的因素，全用明暗是刻板的，通過線條和明暗的結(jié)合，才能賦予素描以力量與生氣，認(rèn)為這是現(xiàn)代的觀察和傳統(tǒng)形式的結(jié)合。其實(shí)，從歐洲的繪畫發(fā)展史可以看出，線也始終占居著重要地位，歷代大師在素描中用線表達(dá)各種不同的感情，使畫的表現(xiàn)力增強(qiáng)，很具普遍性，大師們的素描幾乎沒有不用線的，米開朗基羅、拉菲爾、安格爾、康波夫等等都不同程度地發(fā)揮了線的表現(xiàn)力。然而，就素描要素中線條的形式美感和性情表現(xiàn)力而言，中國(guó)繪畫較之西方在理論和哲學(xué)層次上有著更高、更豐富、更深?yuàn)W的認(rèn)識(shí)。早在 1000 多年前，南齊畫家謝赫就提出以“骨法用筆”為技法之綱要，以“氣韻生動(dòng)”為審美主旨。單就中國(guó)人物畫的衣紋，就歸納有十八種描法。中國(guó)有著眾多的光照千秋的線描大師，像顧愷之、吳道子、展子虔、閻立本、李公鱗、張擇端、陳洪緩等等。
        中國(guó)畫把線條視為表現(xiàn)手段的支柱，古代和現(xiàn)代的畫家們?cè)陂L(zhǎng)期的實(shí)踐中，創(chuàng)造了干變?nèi)f化的線條，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，徐悲鴻運(yùn)用國(guó)畫的線描勾勒之傳統(tǒng)技法于素描中，對(duì)于明暗素描，增加了線條美的感受。我們從徐悲鴻的人體和肖像素描作品中，可以看出，外柔而內(nèi)剛、外圓而內(nèi)方，既吸收西方繪畫之精華，又融中國(guó)傳統(tǒng)技法之長(zhǎng)，在素描的中西結(jié)合、線面結(jié)合上很有獨(dú)到之處，是極為成功的。我們知道，客觀物體并不存在“線” , “線”只是面的壓縮，只有位置和長(zhǎng)度，沒有寬度和厚度。但是，千百年來，我們的先輩在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和視覺形象中，根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)與判斷，認(rèn)識(shí)到“線”與物的聯(lián)系，自然而然地知道，凡是有一定空間、結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)的物體，都是可以用“線”來表現(xiàn)的；認(rèn)識(shí)到線條是構(gòu)成物體視覺形象最根本的要素，是表現(xiàn)物體最直接、最明確也是最富有概括力的手段。中國(guó)的線條更具有特定的審美內(nèi)涵，更為穩(wěn)定和自由，徐悲鴻素描中的線并非鐵絲框框，而是根據(jù)模特兒的啟示，根據(jù)自己的感受和對(duì)模特兒的觀察理解，判斷而得出的。徐悲鴻的用線是和表現(xiàn)層次結(jié)合起來的，和表現(xiàn)體面結(jié)合起來的，特別注意線的銜接和穿插，徐悲鴻的線既是標(biāo)志結(jié)構(gòu)的，又是標(biāo)志明暗的，這首先取決于他對(duì)形的認(rèn)識(shí)，沒有這個(gè)認(rèn)識(shí)，就不可能知道線的來龍去脈。徐悲鴻將線和明暗結(jié)合起來運(yùn)用，他深諳傳統(tǒng)白描、勾勒的簡(jiǎn)練傳神之妙，在素描中吸收了它們的優(yōu)點(diǎn)，形成了自己的造型技巧。他的素描既融合了西洋素描的方法 ― 解剖、比例、透視、空間、明暗塊面，又有我國(guó)傳統(tǒng)的造型規(guī)范 ― 虛實(shí)、輕重、轉(zhuǎn)折、頓挫，其用線勾勒和明暗關(guān)系的微妙處理，既能表現(xiàn)明確的結(jié)構(gòu)，又符合中國(guó)人的欣賞習(xí)慣。
        徐悲鴻的素描不是一種樣式，而是一種體系，它不同于所謂“全因素”的造型觀念。徐悲鴻潛心于中西美術(shù)的實(shí)踐，對(duì)中西藝術(shù)有著透徹的理解，有著精湛的中西繪畫技巧，更有著“西體中用”的明確思想，因而形成了自己鮮明的民族風(fēng)格。
       三、徐悲鴻的素描教學(xué)法則
        在美術(shù)教育上，我們知道，教育目的決定教學(xué)方法。徐悲鴻站在中西文化的高度，懷著復(fù)興中國(guó)美術(shù)事業(yè)的強(qiáng)烈責(zé)任感，高舉“ 師法造化 ”與“寫實(shí)素描”兩大旗幟，選擇了從素描入手，吸收西歐優(yōu)秀的、科學(xué)的技法來發(fā)展中國(guó)畫的道路。他說：“在藝術(shù)上要走寫實(shí)的路，應(yīng)該在我們國(guó)家多培養(yǎng)這樣的人才?！彼谒孛杞虒W(xué)上非常重視素描基礎(chǔ)的嚴(yán)格訓(xùn)練，他深知，培養(yǎng)造型藝術(shù)人才，就非得有塑造形象的能力不可，而塑造形象的能力主要是來自素描的訓(xùn)練，他把嚴(yán)格掌握形象當(dāng)作訓(xùn)練基本功的重要標(biāo)準(zhǔn)，總結(jié)出了一系列的理論與方法。揉合了中國(guó)畫要求簡(jiǎn)練、準(zhǔn)確、生動(dòng)等特點(diǎn)來進(jìn)行課堂教學(xué)，他總結(jié)的“寧方毋圓、寧拙毋巧、寧臟毋凈”的經(jīng)驗(yàn)，至今仍在指導(dǎo)著我們的素描教學(xué)，被老師們?cè)谡n堂上反復(fù)引用。徐悲鴻認(rèn)為那些表面華麗的作品，雖風(fēng)靡一時(shí)，卻經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)，他在《新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之回顧與前瞻》中說：“總而言之，寫實(shí)主義足以治療空洞浮泛之病。”他說：“以素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)，草草了事仍無功效，必須有十分嚴(yán)格的訓(xùn)練，積稿千百紙 …… ”才能把眼睛訓(xùn)練到明察秋毫，把手訓(xùn)練到隨心所欲，把思維能力訓(xùn)練到能夠符合唯物辨證法。
        徐悲鴻的素描教學(xué)多以希臘、羅馬、和文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)典石膏模型和人像起步，這些模型和人像造型精到，典雅概括，又均為靜態(tài)白色，沒有復(fù)雜色彩的干擾，比較容易把握其明暗調(diào)子的變化，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和提高審美水平，可收事半功倍之效。徐悲鴻重視真人特別是真人裸體的寫生，因?yàn)樗缟械默F(xiàn)實(shí)主義學(xué)說所研究的主要對(duì)象就是人及其活動(dòng)。他說：“振之道無他，以人之活動(dòng)入畫而已?！?nbsp;人是自然物體之一種，是萬物之靈，人體美是自然美的一個(gè)不可或缺的重要因子，人的一肢一體無不象征著物質(zhì)世界與靈性世界億萬年運(yùn)動(dòng)與演化的最高境界，而人在裸體時(shí)則更能充分體現(xiàn)其形體美。徐悲鴻把研究真人裸體看作是培養(yǎng)藝術(shù)家最重要而嚴(yán)肅的任務(wù)之一，他認(rèn)為，婀娜多姿的人體可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)品位和審美情趣，在研究人體模特時(shí)學(xué)生要學(xué)習(xí)藝用解剖學(xué)，掌握人物基本形態(tài)，學(xué)習(xí)色調(diào)運(yùn)用方法和解決色調(diào)間的相互關(guān)系，從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作思維、協(xié)調(diào)能力，儲(chǔ)備大量專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)。
        徐悲鴻認(rèn)為素描寫生具有三方面的功能，即培養(yǎng)觀察能力，表現(xiàn)能力和審美能力。也即眼、手、腦三者的綜合訓(xùn)練。而寫生過程中的分析與綜合是素描極為重要的法則，我們?cè)谒孛栌?xùn)練過程中諸多的欣喜與煩惱，差不多都與觀察時(shí)的宏觀與微觀、整體與局部、以及粗與細(xì)、長(zhǎng)與短、虛與實(shí)、明與暗……能否得到正確的處理有關(guān)。徐悲鴻把《禮記中庸》上的一句話“致廣大而盡精微”用在素描教學(xué)上，來指導(dǎo)觀察、分析、綜合造型的訓(xùn)練，確是十分恰當(dāng)?shù)?。所謂觀察，首先是果敢而完整地抓住特定對(duì)象的特定感覺，這個(gè)特定的感覺階段，亦即事物的表象階段，這是我們認(rèn)識(shí)事物的開始。徐悲鴻要求學(xué)生在觀察時(shí)瞇縫著眼睛看整體，看主要的東西，寫生時(shí)力求簡(jiǎn)練概括，抓住要害。當(dāng)我們觀察了事物表象的各個(gè)方面之后，緊接著的任務(wù)就是以這些表面現(xiàn)象為向?qū)?，深入到事物的?nèi)部去探究它的實(shí)質(zhì)，從“致廣大”到“盡精微”，亦即進(jìn)入分析、理解的階段。這個(gè)分析理解的階段，就是借助幾何的成份，如橫線、直線、角和面的平衡關(guān)系以及各種幾何體如圓椎體、立方體、球體、圓柱體還有物體各部分的關(guān)系形成透視線的聯(lián)系等進(jìn)行比較與測(cè)定，事實(shí)上，這個(gè)幾何分析也是形體概括的前提。若以人體為例，就需進(jìn)一步研究對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)，對(duì)于模特兒的皮下肌肉、骨架、運(yùn)動(dòng)以及形體各部分的連接作深入的艱苦的分析，注意部分與部分，內(nèi)部與外部的聯(lián)系，力求做到“盡精微”。這個(gè)分析、研究、理解對(duì)象內(nèi)部規(guī)律的階段，是人們認(rèn)識(shí)事物的一個(gè)十分重要的階段。我們?cè)谒孛璧膶?shí)踐中深切地感到，科學(xué)的分析不是對(duì)物象認(rèn)識(shí)的起點(diǎn)，而藝術(shù)的綜合才是我們認(rèn)識(shí)的起點(diǎn)與歸宿，才是使分析更具整體性質(zhì)，更有目的性，才能達(dá)到“致廣大”那樣最初新鮮而明確的要求。“盡精微”應(yīng)始終在“致廣大”的統(tǒng)領(lǐng)之下，就可以有效地避免各種關(guān)系的脫節(jié)和失調(diào)。所以我認(rèn)為，“致廣大”與“盡精微”的順序是不能顛倒的。由“致廣大”開始，經(jīng)過大腦的思維、分析、判斷，將繁復(fù)的表象進(jìn)行能動(dòng)的改造，深化了感覺，從而取得對(duì)事物的“廣大”更正確、更全面、更深刻的認(rèn)識(shí)，完成更高層面上的質(zhì)的突變。最后達(dá)到細(xì)節(jié)與整體的渾然一體，“廣大”與“精微”的高度統(tǒng)一。徐悲鴻提出，“但取簡(jiǎn)約，以求大和，不尚瑣碎，失之細(xì)微?！彼乃孛柽h(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其真，既攝人心魄，又耐人尋味。事實(shí)上，現(xiàn)代造型能力的培養(yǎng)，主要應(yīng)體現(xiàn)在能動(dòng)造型方面，也即“創(chuàng)造”造型方面。畫家造型能力的高低，能否暢快地發(fā)揮其聰明才智，首先看他是否具備“致廣大”的意識(shí)，無論你是從大處開始還是從局部著手，整體造型應(yīng)當(dāng)看作是表現(xiàn)對(duì)象的最高原則。畫中國(guó)畫就不是看一眼畫一筆，而是下筆成型，所謂“意在筆先”的“意”，其中就包括著整體造型之意，“廣大”之意，這個(gè)“意”，首先就來源于整體的觀察。整體觀察，也不僅僅是個(gè)觀察方式的問題，同時(shí)它也是一個(gè)審美要求的問題。 “精微”是一種功力，而“廣大”則是一種境界。“精微”是有舍棄的“精微” , “廣大”是有內(nèi)涵的“廣大”。藝術(shù)家是從自己的角度來探尋現(xiàn)實(shí)世界的秘密，更需要飽滿的激情與澎湃的活力。徐悲鴻作為一個(gè)藝術(shù)家所具備的重氣節(jié)，重品德，重情義，重真理的修養(yǎng)，無不體現(xiàn)在他的教育思想和藝術(shù)作品之中。整體造型，似乎是一個(gè)老生常談的問題，注意整體，已經(jīng)成為老師們?cè)谡n堂上反復(fù)嘮叨的口頭禪，然而在教學(xué)的實(shí)踐中，最大的麻煩還是出在這里，所以，徐悲鴻把“致廣大而盡精微”多次寫贈(zèng)給他的學(xué)生，確是特別中肯的。
        徐悲鴻主張的以人物為主的嚴(yán)格的素描寫生是其現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)理想的核心內(nèi)容，“致廣大而盡精微”是其素描訓(xùn)練的教學(xué)綱領(lǐng)，加之他提出的“位置得宜；比例正確；黑白分明；動(dòng)態(tài)天然；輕重和諧；性格畢現(xiàn)；傳神阿堵”所謂“新七法”的基本法則，構(gòu)成了徐悲鴻以西方古典主義學(xué)院藝術(shù)為參照以中國(guó)繪畫重意趣、重詩(shī)意為審美指向的美術(shù)教育體系。
        這些年來，我們的一些院校素描基礎(chǔ)教學(xué)成績(jī)普遍下降，經(jīng)濟(jì)大潮的沖擊和現(xiàn)代思潮的影響，使一些學(xué)生和老師對(duì)嚴(yán)格的以尊重客觀物象為根本的傳統(tǒng)素描教學(xué)表示懷疑和不信任；重溫徐悲鴻的素描觀，使中國(guó)畫特別是人物畫建立在堅(jiān)實(shí)的寫生基礎(chǔ)之上和現(xiàn)實(shí)生活的土壤之中，直接面對(duì)鮮活的人生，建立并完善具有中國(guó)特色的素描體系，有著特別重要的意義。

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