古典音樂：日本現(xiàn)代化背后的隱秘推手

聽雪樓75iz4v14 2023-07-24 發(fā)布于中國香港

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一般認為，日本真正的現(xiàn)代化進程始于1853年7月8日，當(dāng)時美國海軍準將佩里率領(lǐng)一支船體均為黑色的艦隊駛進江戶港，并隨即發(fā)展為轟轟烈烈的倒幕運動和明治維新。

在大久保利通、西鄉(xiāng)隆盛、木戶孝允、佐久間象山佐久間象山、福澤諭吉等思想家的不斷熏陶下；在澀澤榮一、五代友厚、松下幸之助、本田宗一郎、早川德次等企業(yè)家和經(jīng)濟界人士的不斷努力下；日本在短短50年內(nèi)，從一個一窮二白的專制幕府國家，邁入了西方先進國家的行列。

但浪人和馬鹿的攘夷傳統(tǒng)，始終印刻在當(dāng)時日本國民性的深處，也最終讓技術(shù)先進的日本走上了軍國主義擴張的道路。因此，也有很多人認為，二戰(zhàn)之前，日本并不能算做一個真正的近現(xiàn)代化國家，而是披著工業(yè)皮的東方國家，直到二戰(zhàn)結(jié)束后，才由于麥克阿瑟的駐軍時對日本制度的全面改造而真正成為了“現(xiàn)代國家”。這種說法不無道理，但卻略顯單調(diào)和片面，日本的現(xiàn)代化，是一個非常復(fù)雜的話題，我們不妨從人文的角度重新思索一下這個問題。

很多人都知道日本非常西化，但卻少有人知道古典音樂在日本接受程度之高。不夸張的說，日本是歐美之外，唯一成熟的古典音樂市場。

日本人為何如此喜歡西洋古典樂？西洋古典音樂又是如何影響日本國民性的轉(zhuǎn)變的？以及這種轉(zhuǎn)變對日本的現(xiàn)代化有多大的影響？

日本對西洋古典樂的引進，同樣始自明治維新，從此一發(fā)而不可收拾。和技術(shù)、經(jīng)濟、政治領(lǐng)域一樣，日本人要做就做到最好，盡管在演奏上還和歐美頂尖有那么一丟丟差距，但他們在古典樂評論和觀賞上可以說早就達到了世界第一流的水平。20世紀開始，去過日本演出的國際頂級指揮和頂級演奏家、歌唱家數(shù)不勝數(shù)，有些人還一去再去，去過十多次的有，去過數(shù)十次的也有，留下來當(dāng)客座指揮名譽主席甚至樂團總監(jiān)的也不在少數(shù)。在這種情況下，很多頂級指揮家、樂團、演奏家、歌唱家的最巔峰錄音都留在了日本舞臺上。

比如，切利比達克和慕尼黑愛樂的布魯克納第四，被樂團樂手認為是自己最好的發(fā)揮。馬塔契奇和NHK合作的貝九被認為是“神演”。最偉大花腔女高音之一格魯貝洛娃上世紀90年代（最巔峰的年代）在日本舞臺上留下的夜鶯、木偶堪稱這些作品最完美的詮釋。

多次去過日本演出的還有羅斯特羅波維奇、阿巴多、貝爾蒂尼、科崗、凱格爾、卡爾李希特、潘德雷茨基、阿格里奇、莫伊塞維奇、帕爾曼、瑪利亞卡拉斯、多明戈、薩洛寧、約夫姆、穆蒂、卡爾薩斯、楊松斯、肯普夫、迪圖瓦、霍格維茨、布呂根、洛林馬澤爾、伯姆、薩瓦利什、伯恩斯坦等站在古典樂壇頂峰的存在。

上述古典音樂人，來自歐美（還有印度的梅塔）各個國家，風(fēng)格脾氣也大相徑庭，但有一個共同點，即都對日本觀眾留下了深刻的印象，認為后者是全世界最好的鑒賞家，包括卡拉揚、切利比達克在內(nèi)的指揮家都曾表達過如下的意思：在日本演出誠惶誠恐，因為觀眾極為專業(yè)，有一點細微的失誤或欠缺，都會被敏銳的捕捉到。演出結(jié)束后，他們也都很重視日本觀眾作出的評價。

世界最佳樂團柏林愛樂也作如是觀，海外市場中，他們最看重日本市場，那里有數(shù)量眾多又頗具素養(yǎng)的聽眾、不用提醒觀演注意事項的絕佳氛圍、高度發(fā)達的唱片出版業(yè)、消化力極強的唱片市場等等。正如樂團大提琴首席曼寧格爾2017年所說：

“我們樂團的亞洲巡演有著很長的歷史，最初樂手們是與卡拉揚分乘兩架螺旋槳飛機來的日本，此后經(jīng)過了60年，一直持續(xù)著對日本不變的摯愛。大約15年前，我參加了在日本以外的韓國、中國、中國臺灣和香港的巡演，但日本聽眾對音樂的深邃造詣和高度的注意力仍然獨樹一幟。柏林愛樂大廳是葡萄園式的，有著出色透明感的音響，然而在三得利也有同樣的感覺，更特別的是，我覺得三得利還有著更為醇厚的音色。”

說到三得利音樂廳，就不能不提三得利的第二任社長佐治敬三。

三得利的創(chuàng)始人鳥井信治郎是日本最早引進洋酒的商人之一，最初從事葡萄酒、之后將業(yè)務(wù)拓展到蘇格蘭威士忌和啤酒。山崎系列威士忌就是他家的下屬品牌。老爸引進洋酒，兒子引進洋樂，好音樂和好酒一樣，無需在意國別。

佐治敬三的一生，都在為高雅藝術(shù)的推廣而奔走，三得利音樂廳則是他最驕傲的貢獻。其內(nèi)部葡萄園的設(shè)計方案，則是親赴柏林在聽取指揮皇帝卡拉揚的建議之后做出的決定。三得利音樂廳，也是日本設(shè)計大師豐田泰久的第一件作品。

除現(xiàn)場演出之外，日本的樂評家同樣令人印象深刻。比如，他們有一個富特文格勒“粉絲團”，事無巨細的研究和這位指揮大師相關(guān)的各種事物，出年鑒，辦報刊，比德國本土都“狂熱”的多，可謂“無所不用其極”了。而由日本樂評家推出的唱片藝術(shù)名盤推薦系列，也幾乎能和西方的企鵝唱片、留聲機等頂級雜志相提并論，并駕齊驅(qū)了。

在不斷的吸收西方優(yōu)秀古典樂成分的同時，日本本土的人才也在不斷涌現(xiàn)，除了婦孺皆知的卡拉揚門徒小澤征爾，還有很多名氣不大但實力過人的指揮巨匠，謹介紹數(shù)為如下。最早的有近衛(wèi)秀麿，他創(chuàng)建了NHK交響樂團前身的新交響樂團，并將馬勒介紹給了日本觀眾，80年代因為一則啤酒廣告引用了馬勒的大地之歌，馬勒從此“紅遍霓虹”。有日本-芬蘭混血的渡邊曉雄，因為血統(tǒng)和文化的關(guān)系而特別擅長演繹西貝柳斯，也算為日本打開了北歐古典樂的神奇大門。有一手創(chuàng)建了大阪愛樂的朝比奈隆，他一生留下了多次貝多芬、布魯克納交響樂全集錄音，不斷打磨自己的技術(shù)和感悟，朝比奈隆曾在西方教堂指揮布魯克納，一位當(dāng)?shù)赜^眾動情的表示，這是自己聽到過的最好的布魯克納。

若杉弘也無法忽略，他不僅指揮水平卓越，對德奧文化更是極為淵博，一位德國大團的巴松管首席曾這樣說：

若杉不僅僅局限于音樂這一個層面，他對德國的文學(xué)、戲劇和繪畫等等的學(xué)識，都比我們這些德國人還要淵博，無論問他什么問題，他都會給出令人信服的說明。

他也熱衷于演繹布魯克納，浸淫于后者的精神世界不能自拔。這樣的人演繹德奧作品，又怎么會不香呢?

還有一位必須要提到的是鈴木雅明，作為布呂根的徒弟和巴赫的粉絲，他親手從無到有組建了日本巴赫古樂團，用古樂的形式演繹巴赫，自行錄制了巴赫羽管鍵琴全集，推出了巴赫的宗教和世俗康塔塔全集和合唱曲全集，這樣的壯舉即便在歐美也鳳毛麟角，堪稱功夫做到了極致。今年以來，他還多次在科隆等地上演馬太和約翰受難曲。

為什么在短短幾十年內(nèi)，日本就成了歐美之外唯一高度成熟的古典樂市場？這也許和他們的教育不無關(guān)系。

被稱為“日本近代教育之父”福澤諭吉就很重視對國民的心智發(fā)展，提出要培養(yǎng)自由獨立的公民。在這個前提下，就不能再沿用以往的灌輸式教育，而是要引入西方的通識教育，特別是其中的美學(xué)教育。隨后，鈴木鎮(zhèn)一創(chuàng)造了所謂的才能教育法，引入了從小培育的小提琴教育。在鈴木看來，通過小提琴的訓(xùn)練可以有效地提高孩子的直覺能力或靈感，這種能力或靈感可以轉(zhuǎn)移到其他方面。二戰(zhàn)之前，就有很多日本小孩從小接受西洋樂器的訓(xùn)練，這些孩童，日后有不少成長為日本政要，比如前首相小泉純一郎，就是一位骨灰級古典樂迷。

一代大提琴宗師卡爾薩斯訪日期間，就高度評價了才能教育法，他的那段“告白”，也點出了日本之所以能成為現(xiàn)代國家的真正原因：

“女士們，先生們：現(xiàn)在，我正在經(jīng)歷的是人們所能見到的最令人感動的場景。我們的所見所聞，我覺得都比從外表所看到的狀態(tài)有著更為重要的意義。我認為，世界上沒有任何一個國家能展現(xiàn)出如此極致的友愛與誠實的內(nèi)心。

我來到這個國家，無論什么時候所感受到的，都是對于更美好世界的向往，而給我最深刻印象的，是對人生最高尚事物的那種渴望。大人們心系像（舞臺上）這些兒童一樣幼小的孩子，以崇高的心靈和高尚的行為，讓他們邁開人生的第一步，真是太出色了！

他繼續(xù)說道：

而且是音樂的方式，用音樂來訓(xùn)練，用音樂讓他們理解……音樂不是為了跳（交際）舞，也不是為了追求小小的快樂，而是人世間最為崇高的存在。或許這個世界，需要被音樂拯救吧。

現(xiàn)在，我不只是要向鈴木先生和他的父母表示祝賀，還要送上我發(fā)自內(nèi)心的贊美與尊敬而且是最大的祝福。

我還想借此機會再說一句，日本人民是偉大的人民，日本不僅在企業(yè)、工業(yè)和藝術(shù)方面都很偉大，日本人也……

這是心之所系，而且還是人類第一第一第一需要的東西?！?/span>

音樂之美，是人類所能追求的最高尚的對象，懂得體驗美、欣賞美、追求美，才是一個人或一個民族真正擺脫專制愚昧的確切證據(jù)。這也讓我想到了前一段時間熱播的木村拓哉新番東京大飯店，講述的是一群日本人在日本開法餐廳力爭拿到米其林三星的勵志故事。如果在國內(nèi)，這樣的劇想必會引來諸如“拍法餐干嘛？中餐比法餐強多了！為什么要引入米其林標(biāo)準？這個標(biāo)準算個毛！”之類的民粹主義評論。中國的古典樂發(fā)展，如果也像日本那樣蓬勃，那更是會引來文化入侵、不夠自信等方面的抵制和罵聲吧。

日本人是怎么做的呢？他們表面上拍的是法餐片，實際上“加了”很多“私貨”，一開始就提出采用日本的原材料代替歐洲的材料，兜售日本的新鮮蔬菜、海鮮以及葡萄酒。日本人就是這樣，把好的東西收為己用，經(jīng)過消化吸收之后變成自己的東西，再反向輸出，讓別人以為這就是日本的原創(chuàng)。

日本能成為一個真正的現(xiàn)代化國家，與其撇開民族情緒，只追求最好的藝術(shù)享受不無關(guān)系。當(dāng)然，我并不是說古典音樂真的“推動”了日本的現(xiàn)代化進程，而是說，只有在西洋古典樂能夠不受干擾的普及的環(huán)境下，只有追求美不再受限于民族國家時，一個民族才有可能真正的“現(xiàn)代化”。