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中國傳統(tǒng)文化有著幾千年的發(fā)展歷史，其中書畫藝術(shù)更是歷史悠久，中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，毛筆蘸著墨汁在紙上行走，構(gòu)成了形態(tài)各異、富于變化的線條。 

原始社會我們祖先對生活的記錄，是采用“圖畫”的特殊表達符號。伴隨時代的日益變遷，這樣的“符號”不斷簡化，演變成我們現(xiàn)在所用的“漢字”。

古人曰：“能書者善畫，能畫者善書”。書畫之間互相推動、相輔相成，書和畫珠聯(lián)璧合，相得益彰。 

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中國畫歷史悠久，古人在彩陶上進行繪畫，可以看到各式各樣的紋樣圖案，商周時期的青銅紋飾、春秋戰(zhàn)國時期的帛畫。 

秦漢時期，中國畫包括壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚等形式，魏晉南北朝繪畫得到進一步發(fā)展，到隋唐時期繪畫的三足鼎立、兩宋時期的院體畫，再到元代以后文人畫的興起，在漫長的歷史長河中，中國畫自成體系。   

書法是利用漢字展現(xiàn)對美的理解表達，畫則是對美的寫實性表達。中國畫用線進行造型處理，畫面中點、線、面搭配，優(yōu)美的線條是中國畫的筋骨，是撐起畫面的點睛之筆，線條處理相對更為細膩，具有一定的意蘊。 

每個時代都有不同的特點，不同時代的審美產(chǎn)生了不同形式的藝術(shù)，晉代的詩人更注重韻律，唐代的文人更注重文體規(guī)范，宋代的文人更注重意境表達，而元明時期的文人則更注重個人的態(tài)度和風格。真、善、美三個字能夠概括中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精髓。 

真即真實，可以讓觀者獲得真實的感受，如同身臨其境。書畫家在創(chuàng)作過程中往往會將內(nèi)心的情感訴于紙面，書畫作品的感染力和意境就是真情。如蘇軾對竹有著深厚的感情，在他眼中，“瘦竹如幽人”，他借竹抒情達意，傳達出真情實感。 

善即書畫作品向觀者傳遞的主題思想。中國畫通過筆墨變化體現(xiàn)出畫家的道德修養(yǎng)、性格學識、人生閱歷、情緒波動等。 

應(yīng)用筆墨的方法不同，體現(xiàn)的思想感情也不相同。書法領(lǐng)域有“字如其人”的說法，書畫作品能給觀者帶來美的感受，讓觀者體會到作品的藝術(shù)意境。 

中國畫和書法在追求美感和審美方面有著相似之處，都注重自然、寫實和真情，強調(diào)天然的美感，反對過度雕琢和矯揉造作。 

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中國畫的繪畫工具主要是筆和墨，筆和墨是密不可分的，就如同人體中的骨骼和肌肉一樣，缺一不可，有筆無墨，有墨無筆，這樣都無法充分發(fā)揮畫作的特點。

筆墨就等于“氣韻”，氣韻是古代繪畫的最高標準，但“氣韻”是由造型、結(jié)構(gòu)、筆墨、色彩等繪畫要素綜合表現(xiàn)而成為“意境”，從而達到“氣韻生動”的效果。 

中國畫不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，花鳥，山水也有精神。達到神似就能氣韻生動。 

中國的武術(shù)以獨特的功夫著稱，各個流派都在追求最高境界。文人有文氣，英雄有英雄氣，氣韻并非表面現(xiàn)象，而是一種難得的境界，而中國畫的最高追求則是意境。 

在世界繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，中國畫能夠自成體系，正是由于擁有獨特的精神和審美標準。翻開那些古樸典雅的著作，藝術(shù)氣息撲面而來，真正的美學價值是畫家的匠人精神。