12屆國展草書作品

這充分說明兩個問題，一是作者群體近年來較為重視大字草書創(chuàng)作；二是該類作品與其他小字草書作品相比，水平較高。

鑒于此，許傳良老師對此次入展的大字草書作品進行了梳理與分析，希望對于充分認識當代草書現(xiàn)狀、促進草書創(chuàng)作，提供一定的參考。

一是講究用筆。

草書是對筆法要求難度最高的一種書體，古人云：“不善草書者，不能稱之為書家?！被蛟S就含有此意。

因為筆勢貫通、感情宣泄的需要，加之巨幅尺寸創(chuàng)作存在一定難度，所以，相對于龐大的行書和楷書創(chuàng)作群體來說，草書創(chuàng)作者尤其是大字草書者要少很多。

單單對筆法的要求之高，就使很多善寫小草者望而卻步。草書創(chuàng)作需要豪氣，需要激情，但更要講究精微，一旦用筆如撒韁之馬，整篇將不可收拾。

可以肯定的是，本屆國展所有大字入展作品，用筆皆很講究，起收合度，疾徐有致，連帶自如，體現(xiàn)出很強的筆鋒駕馭能力。而在具體的筆墨造型上，即便一個小點，亦極力發(fā)揮出千變萬化之潛能，故為草書之流暢提供了最基本的筆墨形態(tài)。

在墨色的運用上，亦可見枯潤相間，枯筆不燥，潤而有力，為筆法的變化營造出多種層次，成為這些作品的耐看之處。

二是在章法營構上頗為用心。

一張八尺整紙，落墨之際已開始渲染出紙上乾坤，而單就如何處理好字徑每每超過20厘米的單字結構，就顯示出作者一定功夫。比如收放、開合、聚散、疏密關系，非積累多年功夫不能至此。

綜觀大字草書所有作品的章法布局，可謂匠心若在，比如，行距的變化成為眾多作者的著力點所在，他們不僅注意了字的上下變化，也注意了行間布白的變化，雖然有些作品在第二行起始處有意左傾，但整體看來，卻帶來了行行之間的豐富變化，頗為用心。

另外，在正文收筆處與落款的處理上，也有不少精彩之筆，一般是在左下留出大的空白，小字落款有意上提，使全篇有透氣之處。大的章法布局是作品成功的重要部分，對于八尺大字作品，更是如此。

三是特別注重虛實對比。

不少作者善于用水，墨有水則活，淡墨處營造出虛靈之境，與濃墨形成了虛實對比。而枯筆飛白的運用，筆畫之內絲絲縷縷，似散實聚，在充分保證線質的基礎上，又營造出別樣的虛實對比。

在營造虛實及留白處理方面，近年展覽作品中慣常使用的手法是拉長筆畫來留出大量空白，其中不少作者依托“竹”“帶”“聲”等字來處理，多見似有視覺疲勞之感。

當然，依靠字中筆畫拉開空間，亦是一法，從中可見不少精彩之處。

四是有明顯的點線面意識。

點線面理論來自西方，但科學而合理地發(fā)揮其對比作用，尤其是協(xié)調于草書大作品之中，對于作品視覺感受的和諧度還是非常有益的。

關于草書之中的點、線、面，從此視角來看，在歷代草書大家中都有突出表現(xiàn)，比如懷素的線、黃山谷的點、王鐸的面，等等，都是其草書的藝術特質所在。

由此來看本屆大字草書作品，實有較好的組合與運用，且不說作者是否完全依靠此理論來創(chuàng)作，但總之是較為妥帖地處理了點線面三者的關系，甚至各有側重而成為亮點。

當然，單獨凸顯面的作用，若沒有點和線的映襯，難度是很大的，在這方面，尚未見有佳作呈現(xiàn)。