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在全國第十二屆書法篆刻作品展入選的220件草書作品中，大字草書約占半壁江山，其中八尺整紙大小的大字作品就有80余件，如此數(shù)量的大字草書入展，成為有別于歷屆國展草書創(chuàng)作的最顯著的一個(gè)特點(diǎn)。我想，這充分說明兩個(gè)問題，一是作者群體近年來較為重視大字草書創(chuàng)作；二是該類作品與其他小字草書作品相比，水平較高。鑒于此，筆者對(duì)此次入展的大字草書作品進(jìn)行了梳理與分析，希望對(duì)于充分認(rèn)識(shí)當(dāng)代草書現(xiàn)狀、促進(jìn)草書創(chuàng)作，提供一定的參考。遍觀此次入展的所有大字草書作品，巨幅之內(nèi)，或飛揚(yáng)，或流動(dòng)，或婉轉(zhuǎn)，或雄渾，無論風(fēng)格如何，各有看點(diǎn)。筆者認(rèn)為至少有四個(gè)方面的共性，在此試做簡要分析。一是講究用筆。草書是對(duì)筆法要求難度最高的一種書體，古人云：“不善草書者，不能稱之為書家?！被蛟S就含有此意。正因?yàn)槿绱耍驗(yàn)楣P勢貫通、感情宣泄的需要，加之巨幅尺寸創(chuàng)作存在一定難度，所以相對(duì)于龐大的行書和楷書創(chuàng)作群體來說，參與草書創(chuàng)作尤其是大字草書者要少很多。單單對(duì)筆法的要求之高，就使很多善寫小草者望而卻步。蘇軾有云：“始終豪放在精微。”草書創(chuàng)作需要豪氣，需要激情，但更要講究精微，一旦用筆如撒韁之馬，整篇將不可收拾。非常值得肯定的是，本屆國展所有大字入展作品，用筆皆很講究，起收合度，疾徐有致，連帶自如，體現(xiàn)出很強(qiáng)的筆鋒駕馭能力。而在具體的筆墨造型上，即便一個(gè)點(diǎn)，亦極力發(fā)揮出千變?nèi)f化之潛能，故為草書之流暢提供了最基本的筆墨形態(tài)。在墨色的運(yùn)用上，亦可見枯潤相間，枯筆不燥，潤而有力，為筆法的變化營造出多種層次，成為這些作品的耐看之處。二是在章法營構(gòu)上頗為用心。一張八尺整紙，落墨之際已開始渲染出紙上乾坤，而單就如何處理好字徑每每超過20厘米的單字結(jié)構(gòu)，就顯示出作者一定功夫。比如收放、開合、聚散、疏密關(guān)系，非積累多年功夫不能至此。綜觀大字草書所有作品的章法布局，可謂匠心若在，比如，行距的變化成為眾多作者的著力點(diǎn)所在，他們不僅注意了字的上下變化，也注意了行間布白的變化，雖然有些作品在第二行起始處有意左傾，但整體看來，卻帶來了行行之間的豐富變化，頗為用心。另外，在正文收筆處與落款的處理上，也有不少精彩之筆，一般是在左下留出大的空白，小字落款有意上提，使全篇有透氣之處。大的章法布局是作品成功的重要部分，對(duì)于八尺大字作品，更是如此。 三是特別注重虛實(shí)對(duì)比。一件大作品，有墨處皆為實(shí)處，然墨可分五色，所有優(yōu)秀的作品在墨色的濃淡枯潤方面都發(fā)揮得比較出色。不少作者善于用水，墨有水則活，淡墨處營造出虛靈之境，與濃墨形成了虛實(shí)對(duì)比。而枯筆飛白的運(yùn)用，筆畫之內(nèi)絲絲縷縷，似散實(shí)聚，在充分保證線質(zhì)的基礎(chǔ)上，又營造出別樣的虛實(shí)對(duì)比，湖南作者劉宗迪《陶澍〈舟溯湘江〉》，就在此方面有上佳表現(xiàn)。在營造虛實(shí)及留白處理方面，近年展覽作品中慣長使用的手法是拉長筆畫來留出大量空白，其中不少作者依托“竹”“帶”“聲”等字來處理，多見似有視覺疲勞之感。然若處理得巧妙，亦可增色，浙江韓瑞《世說新語》作品中“許”字的處理，還是讓人眼前一亮，為整篇制造出最大的空白，成為該作品的“詩眼”。當(dāng)然，依靠字中筆畫拉開空間，亦是一法，從中可見不少精彩之處。 
四是有明顯的點(diǎn)線面意識(shí)。點(diǎn)線面理論來自西方，但科學(xué)而合理地發(fā)揮其對(duì)比作用，尤其是協(xié)調(diào)于草書大作品之中，對(duì)于作品視覺感受的和諧度還是非常有益的。關(guān)于草書之中的點(diǎn)、線、面，從此視角來看，在歷代草書大家中都有突出表現(xiàn)，比如懷素的線、黃山谷的點(diǎn)、王鐸的面，等等，都是其草書的藝術(shù)特質(zhì)所在。由此來看本屆大字草書作品，實(shí)有較好的組合與運(yùn)用，且不說作者是否完全依靠此理論來創(chuàng)作，但總之是較為妥帖地處理了點(diǎn)線面三者的關(guān)系，甚至各有側(cè)重而成為亮點(diǎn)。較為諧調(diào)者，如河北孫海濤《張謂〈同王征君湘中有懷〉》條幅，藝術(shù)表現(xiàn)力因其中點(diǎn)線面的合理穿插運(yùn)用而提升。廣東常文波、河南李鵬、北京李炯峰等亦有上乘表現(xiàn)。在點(diǎn)線面的視域之內(nèi)，突出單方面者，亦各有勝場。從理論上來說，突出“點(diǎn)”，則靈動(dòng)跳躍感就強(qiáng)，比如湖南陳毅華的《石濤〈重過太白祠〉》，而江蘇閆增、貴州王林等亦多有不錯(cuò)的用點(diǎn)之法。突出線，就易增加婉轉(zhuǎn)流暢之勢，如山東曹亞偉的《皎然〈若溪春興〉》。當(dāng)然，單獨(dú)凸顯面的作用，若沒有點(diǎn)和線的映襯，難度是很大的，在這方面，尚未見有佳作呈現(xiàn)。 
在創(chuàng)作的特質(zhì)上體現(xiàn)出一些新的變化
結(jié)合近年來各項(xiàng)大展中大字草書總體創(chuàng)作的狀態(tài)來審視本屆國展，可以看出，無論從創(chuàng)作的主觀意識(shí)還是深化能力等方面，都有一些新的變化，或許這是由符合草書創(chuàng)作發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律所決定的，抑或來自于當(dāng)下時(shí)空的相互影響，我認(rèn)為具體表現(xiàn)在以下四個(gè)方面。一是與以往相比，大字草書更見出一些率性。米芾曾在《評(píng)草書帖》說懷素因“時(shí)代壓之，不能高古”。且不去分析其語境，一個(gè)時(shí)代必定會(huì)從不同方面影響作者并折射到筆跡之中，所謂“一代之書，無有不肖乎一代之人與文者”。當(dāng)今書法創(chuàng)作的大環(huán)境與個(gè)人學(xué)書的小環(huán)境都有著為作者發(fā)揮才智與潛能的廣闊時(shí)空，兼之本屆國展允許各種書體同時(shí)投稿的良好機(jī)制，所以不少作者自可拋除顧慮，放膽一揮。在作品表現(xiàn)力上，與十一屆國展相比，入展數(shù)量有了大幅提升，有相當(dāng)數(shù)量的作品更是表現(xiàn)了一定的激情與力量，這也是近年草書創(chuàng)作水平提高的重要體現(xiàn)。比如從率意方面來看，譚橋的《游鐘鼓村》，大氣淋漓，縱情揮灑，實(shí)為國展佳作。二是作者的筆墨融合能力進(jìn)一步增強(qiáng)。本屆國展從取法來看，大字草書純?nèi) 岸酢闭卟⒉欢啵鴮?duì)懷素、張旭、黃山谷、王鐸、徐渭、傅山、倪元璐乃至章草的化用等，都從不少作品中得到信息。更為鮮明的特點(diǎn)，是所有作品很少純?nèi)∫患覟榉ǎ腔枚嗉遥渲?，不少作品?duì)黃庭堅(jiān)草書有所吸收，并融合到作品之中，從而使作品大多呈現(xiàn)出搖筆散珠、跌宕起伏之勢。這充分說明了作者們敏銳的藝術(shù)感受以及對(duì)草書藝術(shù)語言的駕馭能力。當(dāng)然，融合古法，值得稱贊，融古通今，亦為可取，不少作者除了以古法為基，還更多地借鑒了當(dāng)今很多書家的草書創(chuàng)作手法。比如有些作品中，張旭光、李雙陽、陳海良、王厚祥等書家的痕跡還是較為明顯的，一是說明這些書家社會(huì)影響力所在，當(dāng)然，從另一個(gè)角度也應(yīng)引起思考，入展作者可以適當(dāng)學(xué)習(xí)今人，但往前走，必須再入古，方可開拓出自己的一片天空。三是“二王”展大書寫呈現(xiàn)新氣象。學(xué)習(xí)草書，繞不過“二王”，然而，“二王”《十七帖》等草書字不盈寸，在尺牘中盡管縱橫有象，但一旦放大書寫，卻往往捉襟見肘。一般認(rèn)為必須加上篆籀筆法才能提升線質(zhì)及表現(xiàn)力，這是非常容易理解的，因?yàn)樽謴酱?，尤其是盈尺大字，一拓直下筆法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能保持線條的厚實(shí)，尤其在使轉(zhuǎn)之際，若不增加篆籀筆法，幾乎不能使筆鋒保持力度與韌性，這也是王鐸大字草書之失。但也并非完全如此，關(guān)鍵是如何用鋒，如何化解展大之后帶來的扁平與無力。在本次展覽中，“二王”展大創(chuàng)作一類作品中，就見到幾件新嘗試之作，尤以重慶胡正好的《學(xué)書心得》為代表，其依然保持了“二王”小草一拓直下的果敢與爽利，行筆亦痛快勁健，但為了避免使轉(zhuǎn)拖沓，其將長筆畫變短，或是用點(diǎn)來代替，或是用斷筆，增強(qiáng)了筆畫間的跳躍感。還有一種處理方法就是使轉(zhuǎn)之處用細(xì)筆，如此既有了輕重對(duì)比，也化解了不用篆籀之筆而易出現(xiàn)的軟媚之勢，再加上注重筆勢的承接，可以說較為成功地放大了“二王”，著實(shí)令人稱許。對(duì)于“二王”展大書寫以及如何將魏晉小草化用如明清高堂大軸草書的表現(xiàn)力，始終是當(dāng)前帖學(xué)領(lǐng)域未能完全突破的課題，本屆展覽此類三兩件作品能入選，本身就證明了其藝術(shù)價(jià)值所在，期待全國書壇有更多書家致力于此，以使書圣光芒在展覽時(shí)代傳承廣大。 
四是碑帖融合有所拓展與深化。對(duì)于大字草書而言，碑帖之辯并無絕對(duì)要體現(xiàn)出孰優(yōu)孰劣的主觀傾向性，如何化碑入草，學(xué)界本身就有爭議，但自晚清、民國以來，碑學(xué)語言或者說碑學(xué)筆法在草書創(chuàng)作中確實(shí)有書家未曾放棄實(shí)踐與探索。于右任取法懷素小草千字文，兼其具有的魏碑功底，所以詮釋出厚實(shí)、圓韌之力，“為草書史提供了新的草書范型——碑草”?！捌讶A書法更可謂圓融之代表性書家”，“蒲華書法在風(fēng)格、筆法上已徹底打破碑帖的畛域，而臻于混化無間，他熔北碑、黃山谷、顏真卿、篆隸筆法于一爐，帖韻碑勢互見，在碑帖融合方面達(dá)到了晚清碑學(xué)的高峰……”“論晚清以迄民國草書，蒲華無疑應(yīng)占據(jù)第一把交椅?！保ń獕厶铩冬F(xiàn)代書法批評(píng)》）另外，林散之草書有墨法的創(chuàng)新，而其隸書功底及其筆墨實(shí)踐也是將碑帖融于草書的典范。當(dāng)代草書創(chuàng)作對(duì)于碑學(xué)筆法的嘗試，依然有作者在堅(jiān)守并努力。本屆國展，大字草書有此一脈，雖然參與的勢力略顯單薄，但其探索精神令人贊嘆，四川楊江帆、廣東謝海賓等作品大膽融碑入草，不與眾同，其草書意象，在眾多大字作品中反而頗覺不俗。 
從上文分析可以得出初步結(jié)論，大字草書基本代表了本屆展覽草書的最新創(chuàng)作成果，也從側(cè)面反映出當(dāng)下書法創(chuàng)作生態(tài)的繁榮與進(jìn)步，但客觀來說，對(duì)于草書這一書法至高之域，就展覽語境中的作品而言，無論是本體拓展，或者章法的營構(gòu)與變化，還是書家自我風(fēng)格的凸顯等，都有待于提升，特不揣淺陋，提出淺見，權(quán)作拋磚引玉。一是呼喚大草特質(zhì)的重塑與弘揚(yáng)。首先說明的是，大字草書不一定就是大草藝術(shù)，小草放大也不能一定轉(zhuǎn)成大草，八尺巨制也并非一定會(huì)就具備大草氣象。從本屆展覽來看，真正稱得上大草作品者，寥寥無幾，對(duì)于這個(gè)問題，評(píng)委張旭光有專文《喚醒大草》發(fā)表，并特別指出“有待審美和理念上的覺醒”，“中國書壇大草真正覺醒之日，就是攀登藝術(shù)高峰之時(shí)”。實(shí)為振聾發(fā)聵之語。如果說草書是書法藝術(shù)中的皇冠，那么大草就可稱為皇冠上的明珠，真正的大草之“大”，筆者曾在《使命與擔(dān)當(dāng)》一文中闡釋：“大草，除具備草書本應(yīng)具有的技法之外，更強(qiáng)調(diào)了一種氣勢之暢達(dá)、氣魄之雄渾與氣象之崢嶸，是一種合于時(shí)代的巨大與沉厚，是極力凸顯自我的一種大胸懷，其完整折射出了一個(gè)大寫的人，是舍我其誰的大氣概，是開襟坐霄漢、揮手拂云煙的大境界?！币源藖砗饬克凶髌罚蛟S還寄希望于將來。大草，難矣哉！二是草書形制與章法的拓展。既然草書是極其抒情化的藝術(shù)，那么，從性情的勃發(fā)而言，或雄厚，或蒼茫，或淋漓，或一瀉千里，或風(fēng)馳電掣，等等，自應(yīng)依托于各種形制與章法。與此相諧調(diào)的必是高堂大軸式的長條幅，或者是綿遠(yuǎn)千里式的長卷，甚至大的斗方、四條屏、八條屏等，是隨著藝術(shù)形象的無限展開而自如呈現(xiàn)。但不無遺憾的是，在形制上，由于征稿尺寸的限定，加上有些作者唯恐不能表達(dá)到位的心理，所以，本次展覽八尺整紙作品入選比例超過三分之一，卻難得一見大斗方等形式，即便王鐸“大三行”式條幅也未見。如此一來，既體現(xiàn)不出大字草書創(chuàng)作的藝術(shù)樣式的豐富性，又出現(xiàn)了新的雷同。本來取法就有很多接近者，致使草書作品的筆墨辨識(shí)度大大降低。八尺整紙創(chuàng)作，固然難度不小，但長卷等形式也是有著充分發(fā)揮的空間的。張旭、懷素以及黃山谷、祝允明等歷代草書大家的長卷，都呈現(xiàn)出萬千氣象，并各有千秋。當(dāng)然，征稿對(duì)手卷尺寸的限制也讓很多作者大字草書發(fā)揮余地不大，由此看來，對(duì)于草書創(chuàng)作的征稿與評(píng)審，完全可以循著草書的書體特點(diǎn)而有針對(duì)性地調(diào)整，如此方能激發(fā)出草書作者群體的無限潛力。 
三是草書筆墨語言的個(gè)性化還需進(jìn)一步錘煉與提升。草書創(chuàng)作的難度和高度，在于它在書寫瞬間要保證點(diǎn)畫質(zhì)量，以及每一根線的純度。如果作品中的每一個(gè)細(xì)節(jié)能有自家符號(hào)，實(shí)在是一個(gè)很高的藝術(shù)指標(biāo)，須多年歷練方可達(dá)到，甚至需要窮極一生。在本次大字草書作品中，我們看到了更多的草書經(jīng)典語言，也看到了一些作品中對(duì)當(dāng)代草書家線條借鑒的痕跡，但就每一件作品而言，如何入古，如何出新，如何寫出真正屬于自我的“這一個(gè)”，確實(shí)值得期待。大字草書的創(chuàng)作現(xiàn)狀，通過本屆國展可以略見一斑。我們既不能妄自菲薄，亦不能盲目樂觀。愚以為，從本體創(chuàng)作的藝術(shù)性高度而言，實(shí)不能與古人較高低，更何況，書法藝術(shù)，原本就不是一味錘煉技法而成。展覽是試金石，是通向成功的津梁，對(duì)于廣大作者來說，如何在此基礎(chǔ)上拓展并精進(jìn)，著實(shí)有很長的路要走。 
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