作者：朱潔樹    責(zé)編：李剛

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波提切利生活在文藝復(fù)興核心城市佛羅倫薩的全盛時期，與“豪華者”洛倫佐同處一個時代

說起文藝復(fù)興的藝術(shù)家，大部分人首先會想到的通常是達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，緊接著，或許就是波提切利。他雖然不如三杰那么出名，但也是最具代表性的藝術(shù)家之一。波提切利生活在文藝復(fù)興核心城市佛羅倫薩的全盛時期，與“豪華者”洛倫佐同處一個時代，他的作品，無論是神話主題的《維納斯的誕生》《春》，還是宗教主題的《三博士朝圣》，無不展現(xiàn)了文藝復(fù)興的時代精神與歷史潮流。

4月28日至8月27日在東一美術(shù)館舉行的展覽“波提切利與文藝復(fù)興”，呈現(xiàn)了烏菲齊美術(shù)館館藏的48件作品，其中包括桑德羅·波提切利的10件畫作，以及其同時代藝術(shù)家的38件繪畫。這些藝術(shù)家包括波提切利的老師菲利普·利皮、他曾經(jīng)的老板波拉約洛兄弟，還有羅塞利、佩魯吉諾、西諾萊利——他們曾經(jīng)與波提切利一起組成“佛羅倫薩天團(tuán)”，由洛倫佐·美第奇介紹給教皇為其新建成的西斯廷禮拜堂繪制壁畫。

科西莫一世肖像，展覽現(xiàn)場

天才的黃金時代

展覽的開篇，開宗明義地祭出美第奇家族三巨頭的肖像：老科西莫、洛倫佐、科西莫一世。美第奇家族是文藝復(fù)興時期佛羅倫薩的實際統(tǒng)治者，也是最重要的文化和藝術(shù)贊助人。正是他們開創(chuàng)的時代和他們的鼎力支持，讓文藝復(fù)興成為了可能。藝術(shù)史家瓦薩里曾經(jīng)如此評價：“對于那些天才來說，這是一個真正的黃金時代?！?/p>

值得注意的是，展覽中有三件《三博士朝圣》，其中兩件是波提切利的作品，另外一件來自羅塞利?！叭┦砍ァ敝v述的是耶穌在馬廄降生后，有東方的博士夜觀天象得知了這個訊息，跋涉來到耶路撒冷送上禮物的故事。當(dāng)時，每隔三到五年的主顯節(jié)（1月6日），佛羅倫薩都會舉行“博士游行”，這也是美第奇家族展示權(quán)力和財富的大好機(jī)會。

波提切利，三博士朝圣

波提切利一生創(chuàng)作過七幅《三博士朝圣》，1475年的這幅最有名。與以往慣常的橫向構(gòu)圖、圣母子被安置在畫面角落不同，這幅作品將圣母子設(shè)置在畫面中心，仿佛像是一個舞臺，人們圍繞在旁邊，像是精心設(shè)計的人物群像。最為人所津津樂道的，是這幅作品將美蒂奇家族成員肖像融匯在其中。三位博士中，身穿黑色衣服的是老科西莫，披紅色斗篷的是其子“痛風(fēng)者”皮耶羅，穿白色衣服的是皮耶羅的弟弟喬凡尼。畫面右側(cè)有位穿金黃袍子的男子將視線投向畫布以外，看著觀眾，他正是波提切利本人。

這幅作品最初是佛羅倫薩商人喬瓦尼·拉米的家庭祭壇畫，有為美蒂奇家族歌功頌德的意味。也正是憑借這幅作品，波提切利受到了洛倫佐·美蒂奇的關(guān)注。他成為美蒂奇客廳的?？?，進(jìn)入佛羅倫薩核心文化圈，與哲學(xué)家、文學(xué)家交杯換盞，與藝術(shù)家切磋技藝，浸淫在新柏拉圖主義的熱潮中。

波提切利式的女性之美

波提切利天生敏感，古希臘神話的強(qiáng)大魅力激發(fā)了他無限的創(chuàng)作熱情。在本次展覽中，我們會看到《雅典娜與半人馬》。雅典娜身背盾牌、手持斧槍，一把薅住半人馬的頭發(fā)，半人馬雖然肌肉發(fā)達(dá)，卻已經(jīng)是一幅被征服的模樣。與半人馬的愁眉不展相對應(yīng)，是雅典娜冷淡而遺世獨立的美麗姿態(tài)。

波提切利，雅典娜與半人馬

這是一種獨特的、極具辨識度的波提切利式的女性之美。在《維納斯的誕生》《春》等其他藝術(shù)家代表作中，我們也能辨認(rèn)出類似的形象。修長的身材，舒展的脖頸，鵝蛋形的臉頰，婀娜而嬌柔，如自然般充滿了豐富細(xì)節(jié)和勃勃生機(jī)，如神話般具有超脫之美。

很多藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，這些畫中的女子具有同一個原型——西蒙內(nèi)塔·韋斯普奇。她出生于熱那亞，15歲嫁給佛羅倫薩貴族馬可·韋斯普奇，因其美麗成為佛羅倫薩的全民女神。文學(xué)家、藝術(shù)家紛紛用才華來贊美她。西蒙內(nèi)塔于23歲因肺結(jié)核香消玉殞，那個時代對于美的追求與熱情則鐫刻在歷史中。

波提切利，青年女子“西蒙內(nèi)塔·韋斯普奇”的肖像

1481年，波提切利受教皇委托來到梵蒂岡，為新竣工的西斯廷禮拜堂繪制壁畫，與他同行的，還有羅塞利、吉蘭達(dá)約和佩魯吉諾。后兩位與達(dá)·芬奇曾是師兄弟，吉蘭達(dá)約是米開朗琪羅的老師，佩魯吉諾則是拉斐爾的老師。弟子的成就超越了老師，多年以后，教皇鏟平了佩魯吉諾所畫的祭壇墻，請米開朗基羅畫上了《最后的審判》。

1480年代，波提切利處于風(fēng)光無限的階段。整個意大利半島的權(quán)貴都慕名而來向藝術(shù)家求畫。為了應(yīng)付訂單，他廣收學(xué)徒，接連開辦了多家工作室。在展覽中也有兩件波提切利工作室的作品《受鞭刑的基督》和《前往各各他山之路》，這組描繪耶穌受難的作品是由波提切利本人進(jìn)行構(gòu)圖，工作室團(tuán)隊完成繪制的。此外，波提切利和他的工作室也繪制了大量圣母子像。他筆下的圣母美麗圣潔，像神話人物般富有理想色彩，穿著流行風(fēng)格的服飾，又仿佛是普通市民的一個生活瞬間，這是典型的波提切利式的抒情表達(dá)，在佛羅倫薩曾經(jīng)風(fēng)靡一時。

《受鞭刑的基督》和《前往各各他山之路》，展覽現(xiàn)場

后來的故事

1490年，一位名叫薩伏那羅拉的教士來到圣馬可大教堂布道，這位極具感染力的教士很快成為佛羅倫薩新的精神領(lǐng)袖，美蒂奇文化圈的文人藝術(shù)家也為其所折服。

薩伏那洛拉認(rèn)為，創(chuàng)作裸體畫是褻瀆神靈的行為，他的話語令虔信的波提切利對自己的信仰和美學(xué)觀點產(chǎn)生了深刻懷疑。他不再畫古希臘神話故事和裸體女神，把全部精力投入到宗教題材和靈修畫的創(chuàng)作之中。1497年，薩伏那洛拉與他的信眾在領(lǐng)主廣場點燃了“虛榮之火”，波提切利親手把自己的很多畫作扔進(jìn)了火堆。

展覽中波提切利的第二幅《三博士朝圣》正是獻(xiàn)給薩伏那洛拉的。畫面中的人物顯得更激動，更狂熱，他們從四面八方涌向圣家族，在遠(yuǎn)方廢墟的裂口處，來自各個階層的更多的人像潮水般沖出城門。這件作品并沒有完成，背景里的人物只勾畫了線條，還沒來得及填充顏色。薩伏那洛拉于1498年因異端的罪名被燒死在火刑柱上。

波提切利藝術(shù)生涯的前半段充滿了光輝和榮耀，在他生命的最后15年，遭遇了哲學(xué)的困境和表達(dá)的危機(jī)。文藝復(fù)興作為一場席卷西歐的思想解放文化運(yùn)動，也經(jīng)歷了輾轉(zhuǎn)曲折。瓦薩里等藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，波提切利晚期的作品逐漸回歸到中世紀(jì)哥特藝術(shù)的平面化風(fēng)格，更具有傳教色彩，而缺乏感情的表達(dá)。

波提切利一生未婚，1510年，他在貧病交加中孤獨死去。在他去世之后，波提切利迅速被世人遺忘了。一百年后，美第奇家族的統(tǒng)治者頒布法令，規(guī)定佛羅倫薩的藝術(shù)品不可離開佛羅倫薩。這份保護(hù)名單里，并沒有波提切利的名字。

直到19世紀(jì)末期，波提切利被重新發(fā)現(xiàn)。在波提切利之后，意大利文藝復(fù)興進(jìn)入了“三杰”的全盛時期，而他被稱為“拉斐爾的前奏”。他最令人心馳神往的畫面，還是那些充滿了想象力的，超越時代的，具有濃厚浪漫主義色彩的美。

本次展覽并沒有《維納斯的誕生》與《春》這兩幅杰作，主辦方對其念念不忘，他們獲得烏菲齊美術(shù)館授權(quán)在意大利訂制了和原作相同尺幅的博物館級復(fù)制畫，并將其懸掛在展覽的結(jié)尾部分。通過這兩幅作品，觀眾或許可以經(jīng)由文藝復(fù)興抵達(dá)古希臘，一覷曾經(jīng)撥動波提切利心靈的浪漫神話。

《春》和《維納斯的誕生》，展覽現(xiàn)場