波提切利是在文藝復(fù)興和佛羅倫薩時(shí)期意大利的著名畫家之一，是那個(gè)時(shí)期繪畫的主要代表人物和最重要的當(dāng)代藝術(shù)家。波提切利因作品“維納斯的誕生”和“春天”，而讓世人所了解在那時(shí)開始有了名氣。他作品的主要客戶，是來自梵蒂岡和佛羅倫薩美第奇家族的成員們。波提切利的繪畫特點(diǎn)是有著有力的形體特點(diǎn)，這是他通過刻苦的努力學(xué)習(xí)所獲得的。隨著，佛羅倫薩的政治和宗教風(fēng)格的變化。波提切利在這段動(dòng)亂時(shí)間形成了自己的風(fēng)格，那是一個(gè)簡單的，破碎的節(jié)奏風(fēng)格和形象輪廓..

 《維納斯的誕生》

波提切利于1445年，出生在佛羅倫薩附近。

 在早期，波提切利被打造成了一名金匠。在1465年至1467年期間，他被佛羅倫薩畫家菲利波里皮帶到虎山行學(xué)習(xí)繪畫。后來他受畫家和雕塑家安德烈韋羅基奧很深影響（畫家和雕刻家安德烈是一名金匠，雕塑家，畫家和雕刻師）。在早期，波提切利已經(jīng)證明了自己是繪畫的高級人才有著很好的天賦。隨后在1470年，他第一次為別人繪畫，作品名為“寓言的勇氣”。它的主要客戶是安東尼德爾的兄弟，他們是佛羅倫薩的七大美德人物。波提切利的主要客戶，都是羅馬梵蒂岡和佛羅倫薩美第奇家族的統(tǒng)治者。

《誹謗》 （1490 年 ）

62x91cm ,板 蛋彩 ,Uffizi， Florence（佛羅倫薩 烏菲齊美術(shù)館）

      《誹謗》 這個(gè)寓言故事，取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利將之重新構(gòu)思創(chuàng)作而成。畫面類似一幕舞臺?。涸谝蛔f嚴(yán)而神圣的羅馬建筑大廳里，視覺中心有三個(gè)女子和一個(gè)男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風(fēng)衣包裹著的男子是“誹謗”，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運(yùn)；后面兩個(gè)女子，一是“虛偽”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭發(fā)；在寶座上坐著一位長著兩只驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點(diǎn)，聽信誹謗，同時(shí)在他兩邊分別是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵里灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的“悔罪”，他正向著立在身后的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者。

       她用右手指著蒼天，抬頭仰望，顯出一種孤立無援的樣子；意思是說：“對于這里所發(fā)生的一切我也無能為力，去找上帝吧。”這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的，這就是社會(huì)現(xiàn)實(shí)。畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強(qiáng)戲劇效果。

       在她左側(cè)的一個(gè)披黑衣戴黑帽的形象，就是這幅畫的主題“誹謗”。他神色乖戾，心懷叵測，是一個(gè)用心險(xiǎn)惡的社會(huì)象征。在這幅畫上，真理形象的無比純潔與誹謗者的形象 的陰暗心理，表現(xiàn)得入木三分，富有對比性。背景是那樣莊嚴(yán)，廊柱上鑲嵌著古代圣 者與英雄的雕像，這是一個(gè)神圣的宗教法庭，它的“公正性”已被前面的人物的戲劇性活動(dòng)暴露無遺。

      這是波提切利晚年的一幅杰作，它那種工整細(xì)潤的描繪技巧，與深刻的社會(huì)隱喻，正反映著這位宮廷畫家的地位與思想之間的深刻矛盾。藝術(shù)往往是藝術(shù)家的心理事物的映象，這句話正好說明了波提切利當(dāng)時(shí)的世界觀。在晚年，波提切利被苦悶與惶惑籠罩著，而他的憤怒與抗議也全部傾注在這一幅充滿著危機(jī)感的《誹謗》之中了。

      背景的建筑物由直線和拱形曲線構(gòu)成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬圣者和英雄的浮雕，顯得神圣而莊嚴(yán)，可是就在這神圣的地方，無辜者和真理受到當(dāng)權(quán)者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現(xiàn)而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動(dòng)作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個(gè)完美和諧的藝術(shù)整體。

       在15世紀(jì)末年，佛羅倫薩的社會(huì)極其動(dòng)蕩，美第奇在人民的起義聲中被放逐，共 和政體剛剛恢復(fù)，宗教改革家薩伏納羅拉對教廷黑暗的揭露以及教皇和貴族們的煽動(dòng) 性說教，在畫家波提切利的思想上產(chǎn)生很大的影響。不久，整個(gè)社會(huì)突然又發(fā)生了相 反的情況，封建貴族的復(fù)辟，薩伏納羅拉被宗教裁判所用烈火處以焚刑，使畫家心地 震動(dòng)了。當(dāng)他目睹佛羅倫薩人民的水深火熱生活時(shí)，繼描繪一孤單哭泣著的婦人的《 棄婦》之后，就完成了這一幅寓言性的作品《誹謗》。

      《誹謗》一畫約作于1495年，繪于木板上的蛋膠畫，有62×91厘米大，現(xiàn)藏佛羅 倫薩烏菲齊博物館。

 許多藝術(shù)家，都是聚集在他的家鄉(xiāng)進(jìn)行繪畫的。正因?yàn)槭窃谒募亦l(xiāng)發(fā)展，波提切利在這里也得到了很高的聲譽(yù)。之后，在1475年他為教堂的祭壇作畫，題為“崇拜的賢士”這幅畫中的一些自畫像，充分的顯示了其家族的特點(diǎn)。再比如，波提切利被委托任命“春”的創(chuàng)作工作。波提切利的創(chuàng)作靈感來自于宗教畫，肖像畫，神話和寓言的圖像。例如題為“維納斯的誕生”的著名作品，是他在1485年至1486年期間創(chuàng)作的，這是他最著名的作品之一。隨后，他也出色的完成了標(biāo)題為“春”的作品。大約在1478年時(shí)開始他進(jìn)行了精致的描繪，代表作品是“帕拉斯雅典娜馴服的騎手”和“金星和火星”。

《春》（局部）

《春》

　　《春》作于1478年，正值他37歲藝術(shù)生涯的巔峰時(shí)期。藏于烏菲齊美術(shù)館，波提切利的代表作，此畫取材于詩人波利齊亞諾的詩歌。

        作品取材于當(dāng)時(shí)的著名詩人波利希安的寓言詩———一個(gè)早春的清晨，在優(yōu)美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動(dòng)人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———“美麗”戴著人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸?！庇淇斓嘏?dòng)腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅(qū)散冬天的陰云。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風(fēng)神，頭戴花環(huán)，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象里，總不免帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種無名的憂傷。

　　在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創(chuàng)作的：中間也是一位維納斯，但形象并未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位“優(yōu)美”女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個(gè)象征“華美”，中間一個(gè)象 征“貞淑”，左邊一個(gè)象征“歡悅”。她們將給人間帶來生命的歡樂。 

　　波提切利用中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格來展現(xiàn)這三位女性形象，線條富有節(jié)奏感，人物的 形體美借助于線條來體現(xiàn)，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風(fēng)神(自左至右)三個(gè)形象，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。

 波提切利作為一個(gè)著名的藝術(shù)家，有很多作品代表了他的成就，如“圣母尊”（約1481年至1482年），又如在1470年和1480年間畫的“崇拜的賢士”。隨著祭壇畫“ 木匠家庭 ”，的創(chuàng)作成功，他也找到了自己繪畫的風(fēng)格。那就是，一個(gè)在早期文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格，其中波提切利的作品“維納斯的誕生”充分的詮釋了這種風(fēng)格。隨后在書中，他學(xué)習(xí)到了比例平衡，并運(yùn)用在了個(gè)別圖像元素裝飾上。在1481年至1489年期間，他曾與同在梵蒂岡的西斯廷教堂的其他畫家們一起工作。

《圣母像》

 波提切利在此期間創(chuàng)作出的作品，有著明顯的文藝復(fù)興的風(fēng)格。隨后波提切利用自己的作品詮釋了意大利詩人但丁的“神曲”的內(nèi)涵。他發(fā)表了約100幅關(guān)于“但丁與比阿特麗斯在天堂”的作品。在這之后，波提切利在一個(gè)油漆車間中連續(xù)作畫，這段經(jīng)歷為他的成功奠定了很深基礎(chǔ)。隨著1498年馬克的變革開始蔓延，波提切利的畫中也出現(xiàn)了參與變革的激動(dòng)情緒。隨后，波提切利的追隨者，開始慢慢接受對文藝復(fù)興時(shí)期的大膽創(chuàng)作。與此同時(shí)，藝術(shù)家的影響力，在這一點(diǎn)上發(fā)揮的很出色。

《瑪尼菲卡特的圣母》

       圣母是耶穌的母親，也就是神的母親。她的兒子耶穌命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶穌深知自己未來的命運(yùn)。因此圣母子這個(gè)宗教題材一直為歷代畫家所描繪，借以傳達(dá)最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴(yán)、犧牲和忍受交錯(cuò)地混和在一起。

      在這幅圓形構(gòu)圖內(nèi)天使們圍繞的圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書寫， 從空隙處遠(yuǎn)望一片金色平靜的田野。 人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)，整個(gè)畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴(yán)肅和哀 怨，這預(yù)示著耶穌未來的悲慘命運(yùn)。

       波提切利的人物造型，以非常優(yōu)雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術(shù)語言上，繼承發(fā)展了他的老師利皮善于運(yùn)用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現(xiàn)形式和藝術(shù)技巧。

 從1500年至1501年的工作為例，波提切利創(chuàng)作了“基督誕生”這幅很具有影響力的作品。波提切利的名氣不遜色于藝術(shù)家米開朗基羅和達(dá)芬奇，隨著他年齡的曾大，知名度也在不斷的提高。

 波提切利于1510年5月17日在佛羅倫薩去世。