當(dāng)清初的新安畫派因徽商的沒落而逐漸沒落之后，揚(yáng)州這座古都，在清中期的康乾之世，繁榮勃興之中，也有了新的畫派：揚(yáng)州畫派。

金農(nóng)   午睡小影圖

之前，供養(yǎng)新安畫派諸家的徽商，是一個(gè)很特別的群體：賈而好儒。雖為商人，卻追捧以弘仁畫風(fēng)為代表的簡(jiǎn)逸疏淡，標(biāo)榜自身的超凡脫俗。

就像當(dāng)初，浙派畫風(fēng)是明初金陵新貴趣味的代言，吳門各家是明中期仕族門閥的存照，松江畫派是明末心學(xué)的鏡像。

清初，以“四王”為尊的“婁東”、“虞山”畫派，經(jīng)營的是朝中人脈；以“四僧”為格的“黃山”、“新安”畫派，則受到徽商的青睞。

畫派的崛起，背后都有著或政或商的強(qiáng)勢(shì)支撐，代表了階層的風(fēng)尚。畫派也會(huì)因著各類勢(shì)力的此消彼長，如同歷史夜空中的星辰一般閃爍明滅。

到了康乾盛世，揚(yáng)州的書畫風(fēng)華被城市喚醒。至此，從元、明、清初，幾百年來的山水筆墨氣韻收斂了，無論是黃鶴山還是富春山，是虞山還是黃山，游蕩于山水的畫家，慢慢不再于自然之中含英咀華。他們來到城市，安于戶鄘，以花、鳥、竹、石成為筆下之言。

金農(nóng)   醉鐘馗圖 

揚(yáng)州鹽商也像徽商一樣，追捧清奇脫俗的畫家，但是他們的趣味卻更具有生活氣息?；丈叹鞈儆邳S山故土，新安畫家的山水格調(diào)就格外高山流水；而揚(yáng)州商賈更為著重于現(xiàn)實(shí)，揚(yáng)州畫家的筆意只能在稱奇道怪中生存下來。

金農(nóng)   降龍圖  立軸

當(dāng)畫家來到繁華如夢(mèng)的揚(yáng)州，不再有山水清氣的滋養(yǎng)，街市便變成了人山與人海。如何在這人間找到筆墨之中的“我”呢？唯有詠志于“梅、蘭、竹、菊”等物。

明末，驚才絕艷的徐渭，為清中期的揚(yáng)州畫派留下了水墨寫意花鳥的范式。清初，石濤、八大筆墨風(fēng)格各自澤被后來者。揚(yáng)州諸人在書畫中雖也有所成，但很難超越前人了。

金農(nóng)   芝壽圖

不管揚(yáng)州八怪到底是指具體的某幾個(gè)人，還是一群人，無一例外的，他們都是當(dāng)時(shí)的知識(shí)分子，或考過秀才的，或任過知縣的，或?yàn)椴家?。他們都擅詩、書、畫、印，且他們都在揚(yáng)州鬧市賣畫為生。

這群揚(yáng)州的書畫家中，金農(nóng)散漫，鄭燮狷介，李鱔狂放、高翔孤清、黃慎擅人物、李方膺蒼勁、汪士慎擅花卉、羅聘擅梅……

金農(nóng)   自畫像 

金農(nóng)   涼笛吹月圖

金農(nóng)   月華圖 

金農(nóng)   墨梅圖

鄭板橋   竹石幽蘭圖

鄭板橋   竹石圖

鄭板橋   蘭圖

鄭板橋   風(fēng)竹石圖

鄭板橋   蘭竹圖

綜觀“揚(yáng)州八怪”作品，畫家們創(chuàng)作了大量的佛像、鬼神、花鳥、園林小景等題材。展現(xiàn)出既世俗化又避世般的場(chǎng)景。讓人想起明末時(shí)期興盛的人物、花鳥繪畫。

李鱔    芭蕉萱石圖

李鱔    墨荷圖

李鱔    作品

黃慎    商山四皓圖

揚(yáng)州畫家群體作畫的最終目的，便是為了“賣畫鬻粥”。畫家們慣常采用的“梅、蘭、竹、菊”題材，不僅是個(gè)人雅好，更應(yīng)該是為了迎合新興的市民階層的趣味，而批量作畫。鐘馗、神佛、鬼怪等題材的一度流行，則投射出當(dāng)時(shí)的人們對(duì)待宗教與命運(yùn)的態(tài)度。

金農(nóng)作品

明代的沈周、陳淳、陳洪綬、徐渭也好，清初的朱耷、石濤也罷，他們都是非常有著人間煙火氣息的畫家。高超的畫技，用來表達(dá)的是他們熱愛生活的心意。尤其時(shí)間進(jìn)入現(xiàn)代以后，當(dāng)代的人們?nèi)セ厮葸@些畫家時(shí)，在他們古老的筆墨之中能找到與現(xiàn)代精神契合的線條與形式之時(shí)，便會(huì)驚喜的發(fā)現(xiàn)他們所創(chuàng)造的“偉大”。

繪畫的創(chuàng)造與形式的流變，到了“揚(yáng)州畫派”這里，似乎流向了一片平緩的洼地。畫家們也在承襲，比如從金農(nóng)學(xué)習(xí)沈周的淡遠(yuǎn)構(gòu)圖、花卉的用墨，或者鄭板橋?qū)W習(xí)石濤的竹意，李鱔學(xué)徐渭、朱耷等等，卻很難發(fā)現(xiàn)再出現(xiàn)如明末清初般開宗立派的大家。

值得深思的是，與揚(yáng)州畫派同時(shí)代的文學(xué)家，曹雪芹，留下一部經(jīng)典名著：《紅樓夢(mèng)》。

高翔   秋意圖

也許是滿清統(tǒng)治的禁錮，也許是賣畫鬻粥的生活所迫。在時(shí)代的精神上，揚(yáng)州畫派的畫家無需追求開天辟地般的宏大；在筆墨技法的精進(jìn)與改良上，也許他們耽于首先滿足買主需求。創(chuàng)造力收斂潛藏起來。

在揚(yáng)州畫派的時(shí)代，“生存”，是最現(xiàn)實(shí)的主題。這個(gè)畫派群體，延續(xù)了文人畫的傳統(tǒng)，呈現(xiàn)了市民階層的生活場(chǎng)景，孕育了后來畫者的現(xiàn)代意識(shí)。

高翔作品

與隋唐元明的畫者相比，他們拋開院體的恭謹(jǐn)工致、摹古的教條冥頑，直見性靈。與清末民國、現(xiàn)代、21世紀(jì)繪畫的熾熱光芒相比，他們就像一座微光之城，氣韻之力在其中回旋，徜徉，在不自知的尋找著繪畫本體流變的途徑，啟發(fā)著下一代畫派的筆墨方向。

到了海上畫派時(shí)期，虛谷、吳昌碩等等，續(xù)接了現(xiàn)代筆墨精神的魂魄！