朱耷《秋山圖》

　　文／朱紹良

　　石濤(1642一1718年)，法名原濟，也稱作元濟、道濟。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等，廣西全州人。明靖江王之后，出家為僧。拜名僧旅庵本月為師。曾掛單居住敬亭山廣教寺13年，游歷黃山及南京、揚州、北京等地，中年以后定居揚州。擅畫山水、釋道人物、蘭竹。他的山水不局限于師承派別，以師法歷代畫家之長，將傳統(tǒng)的筆墨技法加以變化，又注重師法自然，并完善表現(xiàn)技法，形成自己獨特的畫風(fēng)。筆法酣暢淋漓，凝重沉穩(wěn)。他的點苔精熟，變化無窮；墨法濃淡干濕，錯落有序，極盡變化。構(gòu)圖新奇場面宏闊，局部描繪精細(xì)雕琢。人物畫線條硬朗，幾無斷筆，具有北宋李公麟、元代張渥、明代吳彬的遺韻，人物生動準(zhǔn)確，可以看出寫實手法。

　　繪畫特點，標(biāo)新立異，反叛傳統(tǒng)，“接引松”、“平頭樹”、“蒲團松”描繪黃山秀美實景真實，堪稱中國古代繪畫的印象派。用“截取法”描繪場景深邃迷遠(yuǎn)。他的構(gòu)圖氣勢撼人，筆情狂悖，淋漓灑脫，具有豪放磅礴的氣勢。盡管石濤自我意識強烈，處處與董其昌、四王“正統(tǒng)派”相左，無形地樹立對立面來參照，其實這也是一種模仿?！罢y(tǒng)派”以“平淡天真”為藝術(shù)境界，石濤提出藝術(shù)的“上乘天然”，這就是殊途同歸，仍未跳出“正統(tǒng)派”一脈。

　　中年以后，石濤受輔國將軍博爾都之邀北上京城，到京后夢想著也能像師祖木陳道忞一樣，受到帝王接見與封禪，整日游走于權(quán)貴之間。與當(dāng)時皇家文化侍從王原祁的一次合作，還是博爾都撮合而成，這件《竹石圖》軸至今收藏于臺北故宮。但是，石濤并沒有如愿以償受到康熙皇帝接見，反而受到當(dāng)朝畫壇領(lǐng)袖王原祁的奚落，致使他憤然離京，并在天津“且憨齋”留下名揚天下的《搜盡奇峰打草稿》卷，在卷中題寫與文人畫主流派決裂的“宣言”。

　　石濤中年以后在揚州定居，是他繪畫藝術(shù)生命完美時期，生活環(huán)境、思想境界發(fā)生變化。四處游歷的生活，結(jié)識眾多文人、士紳，對石濤的藝術(shù)升華起到很大影響。晚年繪畫論著《畫語錄》光芒四射，是他藝術(shù)輝煌的寫照，是他一生繪畫實踐的理論升華。這部《畫語錄》是野逸派的美學(xué)指導(dǎo)思想，是指導(dǎo)“揚州八怪”的燈標(biāo)，它與王原祁《雨窗漫筆》雙峰并峙，在美術(shù)史上留下寶貴的財富，至今仍是畫家們遵循的“寶典”。 

　　石濤繪畫早期是師古法，遠(yuǎn)學(xué)李公麟，近學(xué)吳彬、丁云鵬，多以釋道題材為主，表現(xiàn)出高超的繪畫技法。中后期繪畫更強調(diào)“我自用我法”，筆法無拘無束，構(gòu)圖宏大奇?zhèn)?。好友李驎的《虬峰集》記載了很多石濤的筆墨變化過程，也介紹了他的生平事跡，以及與周邊友人相交往的情況。他的繪畫藝術(shù)在當(dāng)時就是榮寵一時，很多達(dá)官貴人，相繼出題索畫。例如：博爾都、周亮工等人，定居揚州以后，更受到揚州鹽商的抬愛，紅極一時。

　　石濤的繪畫藝術(shù)，在當(dāng)時的朝外，受到揚州八怪的追捧、競相臨仿；金陵畫派、黃山畫派也受到他的影響。如梅清、龔賢、戴本孝、李鱓、黃慎等人。清末民初，石濤的追隨者更多，如吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石等人，更有甚者是傅抱石，將名字都改為“抱石”，這些人在民國時期掀起一股石濤之法的“大寫意”畫風(fēng)。新中國成立后，石濤的繪畫思想受到推崇，那具有顛覆性的畫風(fēng)，是大江南北畫家們的楷模。

　　圖一《松泉高士圖》軸系周亮工命題之作，石濤用馬夏筆法繪制，曾為周亮工編《七十二侯印譜》的李渡(仙舟)遞藏，又經(jīng)過鐵舟所題詩堂。這幅畫是石濤純用減筆所繪，“回”字紋的石頭畫法，可以看出他的自家筆墨，人物畫法是他典型的風(fēng)格，是他早年的作品。圖二《巢湖圖》軸，可以看到石濤筆法的本來面貌，也屬于他典型的畫風(fēng)，疏松之間構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，屬于他上乘的作品。

　　朱耷(1626—1705年)，明朝宗室。號八大山人，又號雪個、個山 、驢屋等，江西南昌人。以繪畫為主，對書法也有很高的造詣。在繪畫上他以大寫意畫著稱，蘸水潑墨，以花鳥畫稱美于世。在創(chuàng)作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，創(chuàng)造了游弋縱橫的風(fēng)格。自此以降，大筆寫意畫派都受了他的影響。“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”的境界。與髡殘、漸江、石濤并稱為“四僧”，為清初野逸畫派主將。

　　明清交替之時，八大山人由于是明朝宗室后裔，迫于滿清政府的追逐，逃避深山出家為僧，山人時年19歲。在極度惶恐的環(huán)境下，度過了近30年時光，落得精神失常?？滴趸实燮蕉ㄈ⑴_灣之后，政治上采取懷柔政策，對明朝宗室、遺民也寬容相待，山人才走出深山?；貧w俗世生活后，山人定居南昌，手中的畫筆是山人生活的工具，以賣畫為生。

　　在形成自己畫筆風(fēng)格的過程中，師法前人傳統(tǒng)，卻又不拘泥于古。在花鳥畫方面，遠(yuǎn)師徐熙野逸畫風(fēng)，北宋文人畫家的梅蘭竹菊，尤其追學(xué)青藤白陽潑墨大寫意畫風(fēng)。布局也未脫離前人窠臼，畫中所表現(xiàn)出的兀傲之氣，不求物象的完整性。在山水畫方面，遠(yuǎn)師南朝宗炳，兼師董、巨、米芾、倪、黃，近師董其昌氤氳的江南山水。布局疏朗，意境空曠；于荒寂世界中顯出簡樸雄健之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。

　　八大山人的創(chuàng)作印證王原祁斷其筆肥墨濃，其實尚未達(dá)到爐火純青的境界，其落款也是憤世不平。晚年用筆圓轉(zhuǎn)，疏松而富有變化，這才是意境高華妙筆迭出的時期。八大山人的落款也很有特點，為表現(xiàn)與清王朝的不合作，所用款式以丑為名，如驢、驢屋等，這些都是憤世行為。紀(jì)年款識也與眾不同，多以太歲紀(jì)年(歲陽、歲陰紀(jì)年)方式，表示不承認(rèn)清王朝的統(tǒng)治。

　　八大山人的藝術(shù)是在孤寒、寥落中游刃而生的，這也表現(xiàn)出山人的天分才華，雖然師古法，卻又區(qū)別于前人，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在清初時期雖然朝野上下，正統(tǒng)畫派獨領(lǐng)風(fēng)騷，山人用他那反叛心靈，迅疾變化莫測的筆墨，創(chuàng)作出異樣的光芒。畫面上違背常理的構(gòu)圖，難以揣測的筆觸，跌宕起伏的變化，使畫壇為之一振，吸引金陵、新安、揚州畫派的追學(xué)。山人畫作受追捧最大的輝煌是民國以后，日本收藏家大肆收購山人繪畫，掀起一股八大山人書畫收藏?zé)岢薄?/p>

　　圖三《秋山圖》軸，畫面構(gòu)圖明顯繁復(fù)，有別于其他山人山水繪畫，筆法利峭，冷峻荒寒；在經(jīng)營布局方面，筆墨率真飄忽不定，自家筆路大氣磅礴；這幅畫給人以跌宕節(jié)奏之感，煙火氣息蕩然無存，可謂神品之作。圖四《楊柳浴禽圖》軸，可以看出山人瀟灑隨意，看似漫不經(jīng)心其實認(rèn)真思考布局；采取上虛下實的手法，而又虛中有實，實中有虛；此幅畫面筆墨雖然簡單而構(gòu)圖飽滿，場面寬闊，表現(xiàn)禽鳥在大自然中的愜意自由，暗喻山人向往人世間的自由。

　　漸江(1610~1663年)，俗家姓江，名韜，字六奇，出家為僧后名弘仁，號漸江學(xué)人、漸江僧，安徽歙縣人，是新安畫派的創(chuàng)始人，與查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞并稱為“海陽四家”。與髡殘、朱耷、石濤合稱“四僧”。師法元四家(倪云林、黃子久、吳鎮(zhèn)、王蒙)，尤其追學(xué)倪云林，兼受“姑蘇派”蕭云從影響。繪畫特點具有“筆如鋼條，墨如煙海”的氣概，和“境界寬闊，筆墨凝重”的獨特風(fēng)格。他的繪畫荒涼孤寂，缺少煙火氣，造型能力當(dāng)然不及倪瓚。 

　　漸江早期的繪畫受安徽蕭云從、程邃等人影響，都是充滿強烈的反清情緒，荒寒冷逸，這是地域非常明顯的“新安畫派”風(fēng)格。漸江的繪畫線條堅韌筆直，山石在表現(xiàn)中猶如斧劈，幾無皴點，大面積留白。晚期的作品，猶愛元四家倪瓚繪畫風(fēng)格，甚至連書法都以倪瓚為楷模，畫面構(gòu)圖更加荒寒疏松，惜墨如金。

　　在“新安畫派”中，漸江是個性比較鮮明的畫家，其疏況明朗的構(gòu)圖，給人以孤寂寒荒之感。雖然師法倪云林，卻體現(xiàn)其憤世的內(nèi)涵，是四僧之中筆墨最奇險冷峻的一家。

　　漸江的繪畫由于構(gòu)圖比較簡單，清末民初出現(xiàn)大量仿品，但是意韻都達(dá)不到十之一二，只是形似罷了，畫中深覷的精神世界含義無法接近。今天市場上出現(xiàn)的大量漸江作品，已超越清末民初仿偽水平，甚至連某些鑒定大家收藏中，都被蒙混過關(guān)，載入收藏圖錄之中。其實，漸江的繪畫筆墨可以接近，他繪畫中的“精神”，根本無法達(dá)到，這就需要真正能讀懂漸江其人。

　　圖五《披云峰圖》軸，屬于漸江比較繁縟作品，高聳入云的主峰，氣勢撼人。畫中以山石結(jié)構(gòu)峭立，奇險奇駿，大面積留白之處略加傅色渲染，山石溝角陰面少施色染，整幅畫給人以高懷若谷之感。圖六《幽亭秀木圖》屬漸江晚年作品，是典型的仿倪云林風(fēng)格的畫，用筆極簡，多用淡墨勾勒，皴擦樹木山石疏松如意，盡顯荒寒之美。

　　髡殘(1612～1692年)，俗家姓劉。明朝遺民，入清不與清廷合作出家為僧。僧名髡殘，字介丘，號石奚、石道人、殘道者、電住道人等，擅畫山水，師法王蒙，筆法以干筆皴擦，濕筆以淡墨渲染，輔以赭色，意境深邃。不及王蒙繁密不亂。與石濤合稱“二石”，與朱耷、弘仁、石濤合稱“四僧”。與程正揆(號青溪道人)時稱“二溪”，山水特點是章法穩(wěn)妥，景色新奇別具一格，以真山真水為根源。 

　　他的作品過于荒寒，顯露出抑郁寡歡的精神狀態(tài)，作畫數(shù)量很少，不輕易施人。大鑒賞家周亮工為他寫小傳，“人品筆墨俱高人一頭，繪事高明，然輕不為人作?！敝芰凉ぶ率酥螅檠媳姸啻髸嫾覟槠渥鳟?，如王翚、石濤、梅清、戴本孝、髡殘等大畫家積極參予，是清代繪畫史上的一次大“競賽”，最后被周氏評判髡殘高人一頭。

　　髡殘傾心師學(xué)王蒙，又不去刻意模仿，他的繪畫的確構(gòu)圖繁復(fù)、意境幽深，在四僧之中是最為繁縟的。繪畫多以干筆勾勒山石，再用禿筆點染，基本上赭石渲染。畫面給人感覺比較凌亂，但是，精神內(nèi)斂，表現(xiàn)出情感的噴發(fā)。由于髡殘不善交際，也不輕易給人作畫，因此他的繪畫流傳于世非常稀少，當(dāng)今市場上很難見到他的真跡。

　　圖七《仿王蒙山水》軸，不難看出用筆特點顯然是早期繪畫，以師法王蒙為主，輪廓線條清晰，用色凝重。圖八《蒼山結(jié)茅圖》，是髡殘典型繪畫作品，而且描繪自己住所。此幅構(gòu)圖復(fù)雜、暈染層次明快，意境幽邃，禿筆揮灑自如，是髡殘成熟期作品。

　　明亡清興改朝換代，滿清接受吳三桂請降揮師入關(guān)，橫掃中原。經(jīng)過殘酷的戰(zhàn)爭殺戮，使極少數(shù)的滿族人統(tǒng)治千百倍于己的漢族人，成為中國歷史上一個新的王朝--清朝。初期順治皇帝時代，統(tǒng)治根基并不牢固，滿漢民族難以相容?？滴醭跗诮?jīng)歷了鏟除鰲拜，平定三藩叛亂，統(tǒng)一收復(fù)臺灣，剿滅葛爾丹等一系列重大事件，政權(quán)得到基本鞏固。為了緩解民族矛盾，拉攏漢族知識分子，于1678年特開博學(xué)鴻辭科，還親赴曲阜尊孔封賜。漢族文化被統(tǒng)治者接受與推動，也影響了其他領(lǐng)域，書畫藝術(shù)作為漢族文化的一部分，也逐步受到統(tǒng)治者和社會認(rèn)可。

　　正統(tǒng)派與野逸派的較量 

　　中國書畫發(fā)展到清初，出現(xiàn)了兩股勢力。一種是以四王吳惲即王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平為代表的正統(tǒng)畫派的仿古之風(fēng)，其理論依據(jù)是理、氣、趣，以龍脈之法構(gòu)圖，強調(diào)筆墨精神，強調(diào)文人法格，代表人物是王原祁。另一種是以四僧即髡殘、漸江、朱耷、石濤為代表的野逸畫派的革新之風(fēng)，其理論依據(jù)師法自然，強調(diào)天地萬物是繪畫寫形，變通自然與造物同工，代表人物是石濤。

　　長江三角洲地區(qū)自南宋以后，就以富庶天下而著稱，文化修養(yǎng)也享譽華夏，很多書畫家都從這里產(chǎn)生。南宋四家有三位劉、馬、夏，趙孟頫，元四家，吳門四家、董其昌等大書畫家，均出生在這一地區(qū)。入清以后，四王吳惲六大書畫家，也出生在這里。王時敏、王鑒于明末與董其昌等人被稱為“畫中九友”，深受董其昌藝術(shù)思想影響，王原祁作為康熙皇帝書畫侍從，王翚被康熙欽點繪制《南巡圖》，整個朝野都充斥著四王吳惲為代表的繪畫精神。作為正統(tǒng)畫派的代表，追隨者、崇拜者無數(shù)，甚至以后的清宮造辦處、如意館都受其影響，直至近代海上的“三吳一馮”等海派諸家，以及鑒定大家徐邦達(dá)先生也不例外。

　　最高統(tǒng)治者對書畫的好惡，都是決定書畫發(fā)展與興衰的決定性因素，從李世民以降至康熙無一例外。由于康熙對董其昌書法的喜愛，科舉考試都是以董書為法格的館閣體格式，書法不入格就難以入仕，如八十老翁孟椿山拼殺一番，卻因“朝殿三試以書不入格，屢落入后”而未獲官銓。在皇帝的喜好之下，朝野不僅以董字為法格，董其昌繪畫及他倡導(dǎo)的文人畫，也形成一股熱潮延伸至清末民國。

　　康熙皇帝對董其昌書畫的喜愛，正是四王吳惲夢寐以求的愿望，他們更加極力倡導(dǎo)董巨、元四家、董其昌的繪畫理念、繪畫精神、繪畫法格。王翚、王原祁利用服務(wù)于康熙的光環(huán)，廣收門徒致桃李滿天下，滿朝盡刮四王風(fēng)。

　　朝野上下對正統(tǒng)文人畫的追捧、模仿，使清初畫壇變得枯燥乏味。但在明遺民之中還有一些野逸派畫家，沖破程式化羈絆，髡殘、漸江、朱耷采取不與朝廷合作態(tài)度，用手中畫筆揮寫心中憤世之氣(酷似今天的F4們)。石濤則具有兩面性，中年以前以釋家正統(tǒng)傳人自居，筆下創(chuàng)作仍以摹古為主。在夢想覲見康熙封禪失敗，回到揚州定居后，筆墨放蕩不羈，終成野逸畫家?guī)熌影澹瑸楹笫罁P州八怪等開創(chuàng)新的畫風(fēng)。

　　野逸派畫家是典型的明朝宗室后裔，或明朝制度忠實追隨者，他們筆下對新朝廷無情的進行鞭撻。如八大山人朱耷，經(jīng)常將魚、鳥畫成白眼向天，或魚在天上石在下面；漸江以仿倪瓚為名，畫面冷峻孤寂；髡殘更是將山水畫畫得玄武倒轉(zhuǎn)，癲狂無度。只有石濤雖然畫風(fēng)怪異，仍不失畫格法度，落寞中盡顯大家風(fēng)范。

　　四王吳惲的王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平，加上四僧髡殘、漸江、朱耷、石濤共10位畫家，是清朝近300年的畫壇柱石，也是后世流派的宗師。自此之后，真正意義上的中國繪畫消失殆盡，要么程式化模仿，要么胡涂亂抹了……