中國山水畫有水墨畫和設(shè)色畫兩類。“墨”在傳統(tǒng)上往往也被看作為“色”,唐張彥遠說“運墨而五色具”,后來又有“五墨、六彩”,說法不一。一說黑、濃、濕、干、淡五種墨加上白,謂之六彩,一說五墨是濃、宿,焦、退、埃??傊钦f墨有濃淡干濕的變化。 純以墨彩(有時水墨中和以極淡的藤黃、花青或赭石)表現(xiàn)的水墨畫,是中國繪畫上獨特的風格,自唐、宋以來,與設(shè)色畫并駕齊驅(qū),丹素異彩。墨法,歸結(jié)起來,有濃、淡、破、積、焦、宿幾種。運用水墨,達到五色斑爛的效果,關(guān)鍵有二: 點擊加載圖片 一、“墨法之妙,全從筆出?!?/strong> 這里有兩層意思:一是說“墨”不能離開“筆”,“墨”是筆運行的記錄,非筆不能運墨;一是說墨法中運有筆法,用墨之法即在用筆,用筆不虛著,不凝滯,才能做到墨彩騰發(fā),就是濃墨、破墨,也要既能融合,又能分明,才始有墨有筆。 二、“用墨無他,惟在潔凈?!?/strong> 潔凈才能活潑。運墨之法又在用水,要達到清和活。有經(jīng)驗的畫家,畫完一張畫,一盂水基本上還是清的,這說明筆上所含水分的多少,墨的濃淡,都自然地反映在紙上,做到了控制自如,毫不做作。 點擊加載圖片 疏林遠山圖軸 有筆而有墨,有墨而有筆,沉著痛快,燦然成象,是對一幅好的水墨畫的要求。下面著重談設(shè)色畫。 (一)山水畫設(shè)色的類別 傳統(tǒng)的山水設(shè)色,大體可分水墨淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等幾種。水墨淡彩。是指水墨為主,極少部分著以淡色的畫法。如元代王蒙“只以赭石著山水中人面及松皮,或僅用青、綠于苔點樹葉,或僅用赭石于小石坡側(cè)等,總之是用色既少而淡。 點擊加載圖片 秋山雨霽立軸 淺絳山水 絳是指暗土紅色。淺絳山水即是在水墨勾皴染點的基礎(chǔ)上,設(shè)以赭石(或加墨)為主,輔以花青、汁綠等的淡彩山水畫。最宜畫秋景。 青綠山水 青綠山水分小青綠和大青綠兩種。小青綠是在水墨淡彩或淺絳色的基礎(chǔ)上薄施石青、石綠;大青綠以色為主,墨骨多勾廓,少皴筆{或無皴筆,所謂“空勾無皴”}。 點擊加載圖片 《明皇幸蜀圖》局部 金碧山水 金碧山水是以大青綠的格式,用泥金勾皴山廓、石紋、坡腳、沙嘴,彩霞以及樓閣、宮室等建筑物。也有以金色籠罩,或檬在樹葉上加色點勾(也有用色筆蘸泥金畫山,表現(xiàn)初陽入照的,帶有沒骨的性質(zhì)),使景色“照耀陸離而明麗,同時得到全部調(diào)子的和諧。一般多用于朝暮及晴景,雪景山水施以泥金,更覺冷艷。 點擊加載圖片 沒骨山水 沒骨法是指不用墨線勾皴,直接以色彩(或和墨,如以整合赭畫樹干,這里墨作色用)描繪物象。相傳南朝梁張僧繇創(chuàng)沒骨山水,唐楊升擅長這種畫法。明董其昌,藍瑛,清王原祁等偶一為之。沒骨山水不能追求過多的層次變化,要求明快顯豁。 點擊加載圖片 吳湖帆1949年作《峒關(guān)蒲雪圖》 另外有二種不用石青、石綠等礦質(zhì)色,仍以筆墨皴擦為主。以赭石,汁綠,花青等著色的山水,古人和現(xiàn)代作品,用得很多。這種設(shè)色,不“淺”又不用粉,由淺人深,數(shù)次加設(shè),又可得明媚或深沉的感覺。 此外,又有所謂“純青法”、“螺青法”、“純綠法”等。 (二)設(shè)色程序 淺絳山水的設(shè)色次序,一般是墨骨>赭色>汁綠>花青等點飾而成。畫好墨綠,待干透,該用赭色(或赭墨、赭黃,如山石陽面有時用淡赭,有時用赭黃,有明亮之感)的地方,如樹的枝干、山石、舟車人物之類,通幅按其陰陽、凹凸、深淺上完,再待干,樹葉,草坡等,多少用以汁綠或花青。天、水、云、煙,則以墨或墨青、墨綠染,最后用汁綠等點苔、勾草或再加勾皴。 淺絳山水主要用的是赭石,花青、藤黃三色加上墨,再合面用之,可以有深淺赭色、淺墨、淺黃、深淺花青、深淺墨青、深淺汁綠(老綠、苦綠)等的變化,如果再加上胭脂、朱縹的淡色、石綠淺色,已可“用之無盡”了。 點擊加載圖片 青綠山水,尤其大青綠,設(shè)色層次較為煩多,通常不少于這幾道:墨骨>底色(又從赭色>汁綠、墨青等透明色)>礦質(zhì)色(二鋪以上)>透明色暈染>汁綠或花青等勾皴,點飾苔草。金碧山水則又用泥金勾框、皴罩。如果畫在絹或較薄的紙上,背后又需用白粉或相應(yīng)的礦質(zhì)色涂襯,使正面的顏色更見厚重明凈。 點擊加載圖片 礦質(zhì)色的施用,應(yīng)注意五點: 一、是要打“底”,要在赭色或汁綠,墨青等透明色的“底”上敷石綠、朱砂、朱驃、石黃等,石青又要在石綠上敷設(shè)。據(jù)記載,古人有以朱砂為“底”上石青的,愈顯得沉厚,又是妙詣獨得了。如下: 正色是石綠,底色用赭色、汁綠,如正色是石青色,底色用赭色、汁綠、花青、淡墨、墨青、石綠、朱砂,如正色是朱砂,朱標,底色用赭色,胭脂、洋紅膏。 點擊加載圖片 其中有只用赭色為底的,也有先赭,再上花青,汁綠等色的(花青、汁綠之面積,要小于赭石;石青、石綠之面積,又耍要小于花青、汁綠。這樣,層次分明而有變化)。礦質(zhì)顏料,是所謂金石之色,易板實而難分濃淡?;ㄇ?、汁綠、胭脂等為植物質(zhì)顏料,所謂草木之色。草木之色打底,就能使正色活潑而易分濃淡。底色的不同,又會有冷暖的不同感覺。 點擊加載圖片 底色一定要打足,打底的目的,是為了施以礦質(zhì)色后,色彩的感覺達到明快、沉厚而不膩滯的效果。如果底色上得不足,礦質(zhì)色上去顯得沒有精神,單薄,輕浮,難以達到預(yù)期的效果。底色的足與不足,關(guān)鍵地影響著施礦質(zhì)色的濃重程度,所以一定要審度好底色的深淺,不然的話,火候稍差,前功盡棄。 點擊加載圖片 二、是要薄施,礦質(zhì)色要薄薄的上去,數(shù)層漸加。 一鋪不足,干后輕輕的罩一層淡礬水,使其固定,再加一鋪。這樣就色勻,沒有痕跡,而且松秀而深厚。切忌一下子濃堆上去。濃堆難免滯膩,效果反而浮薄。所以古人說“凡著重色,皆須分作數(shù)層”,“凡極濃翠處宜層層傅上,不可貪省漫堆”,大青綠尤其要留意這一點。 上完礦質(zhì)色,還用草綠、花青或胭脂、洋紅等色加以暈染,一者加強顯現(xiàn)陰陽凹凸,分明層次;一者可使色澤愈見秀潤可愛,起到放彩起澤的功用。 點擊加載圖片 三、相和、相映、相應(yīng) 中國畫的設(shè)色,講“隨類賦彩”?!邦悺笔侵父鲃e的不同的具體對象,根據(jù)具體對象的要求賦以色彩。中國畫特別強調(diào)類性與固有色,例如宋郭熙說“水色春綠,夏碧、秋青、冬黑”(《林泉高致》),不大注意光線下色彩的復雜變化。山水畫的設(shè)色,首先要看四時、朝暮明晦的不同,陰陽凹凸的區(qū)分,如春天“淡冶如笑”,又有早春、暮春之別?!安萆b看近卻無”的初春,自然不同于暮春三月芊芋的草色。 點擊加載圖片 在具體處理的時候,要注意色彩的相和,相映與相應(yīng)。 山水的設(shè)色,講求調(diào)子?;蛉∫簧械淖兓瑔渭兌粏握{(diào);或取復雜色處理復雜,或取調(diào)和色,統(tǒng)一色調(diào)。這是色與色的相和.色彩與墨氣,融洽為一,色中有墨,墨中有色不使筆墨自為筆墨,色自為色。一團新色,浮于紙墨,就會火氣眩目。這是色與墨的相和。與色,要能互增互補,相得益彰,“以色助墨光,以墨顯色彩”,不可相礙相掩?!吧飘嬚哂谇嗑G斑爛而愈見墨彩之騰發(fā),其中又見兩者者相依相生的關(guān)系。 點擊加載圖片 “春景欲其明媚,凡草坡樹梢,須極鮮妍,而他處尤欲暗淡以顯之”。青綠山水的遠山宜淡墨;赭色的遠山宜青;純墨山水而用青、赭兩種作遠山;如此等等,是取其對比襯托晦明借映以戍趣。 布局講呼應(yīng),設(shè)色也要講呼應(yīng)。青綠山水往往青與綠并施,增加嫵媚和變化的效果。但是,如在純綠色上傅上一個山頭的石青,容易孤立,這就要審度色塊的大小和位置,加上另外一塊或幾塊青色。即使是“萬綠叢中紅一點”,也用蓋上圖章,或朱文,或白文、或一方,或兩、三方,使之互相照應(yīng)。 點擊加載圖片 仇英《桃源仙境圖》 四、清潤、沉厚、明麗與浮薄、晦滯、甜俗 山水畫特別是青綠山水的設(shè)色,清潤而不浮薄,沉厚莊重而不晦滯,明麗而不甜俗,方是理想的效果。要能達到這樣的預(yù)期效果,關(guān)鍵有三: 一有好的墨本基礎(chǔ):一有恰到好處的底色和熟習的上色工藝;一有加得上的功夫。 點擊加載圖片 無論淺絳、青綠,都要有好的墨本基礎(chǔ)。山列水畫的制作過程,系先墨后色,除青綠重色和色墨并重之外,一般都以墨為主,以色為輔。但淺絳的墨本不同于青綠的墨本,二者又不同于水墨畫。大青綠的落墨須簡而骨氣爽朗,小青綠也耍當心留青綠地位,若淺絳則煩簡都宜。 點擊加載圖片 明沈灝論設(shè)色:“操筆時不可作水墨刷色想,直至了局,墨韻既足,刷色不妨?!边@個說法,是不能籠統(tǒng)適用于青綠山水的。大青綠樹法多用夾葉,小青綠、淺絳,點葉、夾葉并用。夾葉法,工筆青綠要結(jié)構(gòu)嚴謹,每片葉子造型宜肥不宜瘦,使色彩不被墨線所掩,意筆或淺絳則整筆散筆并用,結(jié)構(gòu)不妨脫略,反愈見疏宕的意致。其它云、水、建筑之類,也要與之相稱。 所以前人說:“論色必于墨本求工,墨本不佳,從而設(shè)之,是涂附也。墨本不足從而設(shè)之,是工匠之流也?!埃ㄇ?,華翼綸《畫說》),清沈宗騫說:“用青綠雖極重能勿沒其骨為得”(《芥舟學畫編》)。不論設(shè)色的多少、輕重,都要不“損筆致,不”掩墨光”。有骨有筆致,有墨光,即是好墨本。 點擊加載圖片 襯底要恰到好處,毋不足,毋過之。底色不足,容易輕??;太過,又不能顯豁。上礦質(zhì)色貪省圖快,想一次上完,必致不勻不厚,濃堆厚施,反見膩滯而近俗?,F(xiàn)代作品,每見此種弊病。 山水的設(shè)色,不見一鋪可了,也不能平涂?;蛘唔樦瘩宓男蝿蔹c、畫上去,色中有筆,才不死板、錯雜,或者待顏色于透,加以暈染,再順著墨筆的理路,以顏色加皴、加線\加點、加苔草,不結(jié)不膩,而愈加厚實、融洽,不使人感到“沒有畫完”。筆墨能加得上,設(shè)色能加得上,這種加得上的功夫,不是一朝一夕所能達到的。 五、設(shè)色多法各視其宜 山水的設(shè)色,有它一定的道理和程序,卻沒有一定的格式,所謂“山奇無方,不執(zhí)定祛”。如淺絳山水,以赭石、花青,藤黃為主,而三色也不一定全用上。 “有設(shè)色于陰而虛其陽者,有陽設(shè)色而陰止用墨者,有陰陽純用赭而青綠苔者,有陰陽純用青綠而以墨潰染者,有陽用赭而陰用墨者,有陽用青而陰用赭墨者,有僅用赭于小石及坡側(cè)者,有僅用赭為勾皴者,有僅用赭于人面樹身者,有僅用青或僅用綠用苔點樹葉者,有僅用青綠為漬染者?!保ㄇ?,湯貽汾《畫簽析覽》) 點擊加載圖片 張大千1946年作《仿董其昌峒關(guān)蒲雪圖》 青綠山水的變化也很多,有通體山石、林木設(shè)青綠,有止于山石設(shè)青綠有僅在叢樹上重色;有重點之處設(shè)青綠,余部淺絳,有青綠間嵌以墨色或白之山石。筆法有點、畫、拂、暈,染、漬,又有破法,未干時點畫上去,或用墨破,或用色破,或用羽水破??傊?,要講物理、物趣,畫理,畫趣,更要多體驗真山水。方法看去簡單,能靈活運用,實在也是一門學問。現(xiàn)在不少山水畫,看上去灰蒙一片,因而被批評為“沒有色彩”,正說明墨與色的運用,還是一個很值得研討的課題,要以古人之法為用,以西畫作借鑒,以大自然為源泉,探索新路,創(chuàng)造出新的風貌來。 |
|