活在當(dāng)下

   盡情享受這「浮世」

掉落的瓦礫、燒不盡的村落、搖搖欲墜的游輪和漫天的灰燼，時間永遠(yuǎn)定格在災(zāi)難將城市化為烏有的那一瞬間。

這是新海誠時隔三年的新作回歸：《鈴芽之旅》中一扇東京的“后門”被打開、鈴芽為拯救草太而前往“往世”看到的景象，一個逝去的城市、一個城市舊時的模樣。

跟隨鈴芽打開這道“門”，穿越回 200 多年前的日本看看，又是怎樣的一番景象？看看東京還被喚作“江戶”的那些年，看看江戶時代歌川廣重筆下的日本“浮世”。

1797 年，江戶城（現(xiàn)東京都）一個沒落的武士家庭迎來了新的生命，父母抱起這個男嬰溫柔地喚他“安藤重右衛(wèi)門”。這是歌川廣重的本名。

此刻，不知江戶城是霧、是雪、是雨抑或是風(fēng)起了，而嬰孩的眼眸僅是充斥著對世界的憧憬、流轉(zhuǎn)著窗外小城變幻的景色。此般景色，似在歌川廣重的心里亦留下了烙印。

男孩人生的第一個十年轉(zhuǎn)瞬即逝，歌川廣重已成為 13 歲的少年，而他的父親卻匆匆地走完了人生的最后一個年頭。

不久，母親也相繼而去，留下歌川廣重一人。

歌川廣重在少年時期失去了雙親，花落又幾轉(zhuǎn)皆無法淡去對父母的思念。

四季又更迭，花落卻無聲。自幼喜愛繪畫的歌川廣重，將作畫作為了自己的“樹洞”、存放心事。

然而，歌川廣重也不得不想方設(shè)法維持生計，于是他接替了父親的職務(wù)，成為了消防組織的防火員。期間，歌川廣重向?qū)W識繪畫的前輩請教“狩野派”繪畫技法。

日本藝術(shù)史中，不曾有任何其他家族性繪畫流派可以如同“狩野派”一般支配一方文化如此之久，它自十五世紀(jì)晚期興起一直延續(xù)至十九世紀(jì)中期。

日本 かのうは（狩野派）作品：“觀楓圖”屏風(fēng) / 16 世紀(jì) / 狩野秀賴 / 現(xiàn)存于日本東京國立博物館 / 此作品被美譽(yù)“日本國寶”。

· “狩野派”為日本畫派中心。/ 日式屏風(fēng)最為常見“狩野派”繪畫。

· 對比上圖可見中國宋代繪畫用筆更為細(xì)膩。

中國宋代作品：《千里江山圖》卷 / 王希孟 / 現(xiàn)存于故宮博物院

“狩野派”畫風(fēng)雖在題材和用墨技巧方面屬于中國宋代繪畫傳統(tǒng)，但在實際表達(dá)方式上卻是完全的日本風(fēng)格，作風(fēng)粗獷、線條明快。

江戶城中的少年，如今身處在歌川畫派的“盛世”。

歌川廣重一心想求學(xué)“歌川派”當(dāng)紅畫師歌川豐國，他刻苦學(xué)習(xí)“狩野派”繪畫技法的同時努力工作、攢下學(xué)費進(jìn)入歌川豐國的門下。

“歌川派”人物作品 / 1857 / Utagawa Kunisada（歌川國貞 / 三代歌川豐國 / 江戶時代浮世繪畫家）/ 現(xiàn)存于日本東京國立國會圖書館

然而，不久歌川廣重便意識到自己恬靜的個性，在擁有眾多學(xué)生的歌川豐國門下無法得到更多指導(dǎo)機(jī)會。于是，他毅然轉(zhuǎn)而投身歌川豐廣門下。

一天，歌川豐廣找來了他，并依照浮世繪畫派傳統(tǒng)將“安藤重右衛(wèi)門”的姓氏改為“歌川”，取自己畫號中的“廣”字與安藤重右衛(wèi)門本名中的“重”字，為少年賜名“歌川廣重”。

少年這才真正地開啟了浮世繪藝術(shù)生涯，成為歌川廣重。期間，歌川廣重幾經(jīng)嘗試狂歌繪本、役者繪和美人繪，皆無法超越前人。

直至歌川廣重 30 多歲這年，他被授命隨幕府官員上京向皇室進(jìn)貢駿馬和戰(zhàn)刀，隨同往返作畫記錄沿途風(fēng)光。

他開始描繪起濃厚煙火氣息的日本，每一筆都如承載著濃郁情感，“風(fēng)景繪”或許才是歌川廣重的心之所向。

1832 年的盛夏日。

江戶城晨曦初起，照亮了這座小城的輪廓，只見熙熙攘攘的人們步履不停地穿梭在“日本橋”上。

歌川廣重便坐在橋的一端描繪著江戶的清晨，他即將從這座橋開啟旅途。

《東海道五十三次》記錄了連接江戶和京都的“東海道”上 53 個宿場（即驛站）的景象，由江戶的“日本橋”出發(fā)扺達(dá)終點京都的“三條大橋”。

歌川廣重隨隊伍沿著日本的河川前行，不知不覺已要途經(jīng)第 13 座驛站。四面八方的人們伴著名叫“喜瀬川”的河流共同前往同一個目的地，放眼望去前方已有人群踏入了沼津的宿場。

浮世繪《東海道五十三次》系列作品之一 ぬまづ  たそがれず（沼津 黃昏図）/ 1832-33 / 歌川広重

走在月光如鏡的夜幕下，抬頭望滿月已升上掃盡霧霾的藍(lán)色中、躲藏在婆影沙沙的樹從背后。朝圣者和一對母子步履蹣跚地踩在月光映亮的小徑之上，前往落腳的旅館。

《沼津 黃昏図》細(xì)節(jié)圖 / 此幅作品為此系列唯一繪有月亮的浮世繪。

畫中的藍(lán)靚色，曾被稱為“廣重藍(lán)”風(fēng)靡江戶。途人的背影亦似與這抹純凈卻深沉的藍(lán)色產(chǎn)生共鳴，寂寥而感傷。

時間悄逝，歌川廣重扺達(dá)第 42 座驛站“宮”，這里正在舉行“熱田祭”。

浮世繪《東海道五十三次》系列作品之一 みや  あつたしんじ（宮 熱田神事）/ 1832-33 / 歌川広重 / 描繪了日本東海道上宮（位于現(xiàn)名古屋）驛站的熱鬧景象。

神社的鳥居門“闖”入畫面，如同站在歌川廣重的視角觀望著這場神道儀式的進(jìn)行。一組男子身著藍(lán)靛色日式服裝，另一組男子則身穿紅色附“有松絞染”的日式服裝，正在賽馬。

《宮 熱田神事》細(xì)節(jié)圖 /「熱田祭」逢年 5 月 5 日舉行，而歌川広重“東海道之旅”為夏秋兩季，故此幅作品推測為其根據(jù)史料想像繪制。

歌川廣重還記錄了沿途的日本名產(chǎn)。

浮世繪《東海道五十三次》系列作品之一 なるみ  めいぶつありまつしぼり（鳴海 名物有松絞）/ 1832-33 / 歌川広重

或是在稍作休憩之時一“品”草津的茶，搭配著軟糯的紅豆餡麻糬。后再度啟程。

浮世繪《東海道五十三次》系列作品之一 くさつ  めいぶつたてば（草津：名物立場）/ 1832-33 / 歌川広重

京都的驛道，終于映入歌川廣重的眼簾。

他眺望著遠(yuǎn)方的東山和屹立于半山之上的清水寺，心曠神怡。橋上絡(luò)繹不絕的人群、橋下流淌而過的河川，扺達(dá)終點后在世間的喧囂中找到了平和。

浮世繪《東海道五十三次》系列作品之一 けいし  さんじょうおおはし（京師 三條大橋）/ 1832-33 / 歌川広重 / 京師即現(xiàn)京都。

《京師 三條大橋》細(xì)節(jié)圖

歌川廣重筆下日本每一景都令人感受到濃郁的日本文化和濃厚的情緒，《東海道五十三次》亦讓他成為了當(dāng)紅的浮世繪畫師。

1835 年，歌川廣重對木曾街道旅途上的景象記錄問世。

《木曾街道六十九次》由溪齋英泉與歌川廣重共同創(chuàng)作。溪齋英泉更加側(cè)重人物刻畫，渲染濃厚的生活氣息。歌川廣重則更加注重風(fēng)景的描繪而縮小人物在畫面的比例，隱約透露出旅途中記掛家鄉(xiāng)的空寂。

此系列為木曾街道旅途上 69 座驛站景象記錄。溪齋英泉創(chuàng)作其中 24 幅，由歌川広重完成后續(xù) 47 幅。此系列代表了歌川広重高產(chǎn)時期。

【上】《熊谷宿 八丁堤ノ景》（現(xiàn)崎玉縣熊谷市）/ 溪齋英泉

【下】《木曽海道六拾九次之內(nèi) 上ヶ枩》（現(xiàn)長野縣）/ 歌川広重

然而在歌川廣重的畫面中可以找到西方繪畫的痕跡，即構(gòu)圖上以古典透視法完成。再以層層暈染的色彩渲染氛圍，與西方印象派繪畫頗有相似。

《洗馬》則是此系列浮世繪的經(jīng)典之作。驛站被稱為“洗馬”源起平安時期。武將木曾義重與家臣曾在此洗刷坐騎而得名。

浮世繪《木曾街道六十九次》系列作品之一 せば（Seba / 洗馬）（洗馬位于現(xiàn)長野縣鹽市）/ 19 世紀(jì) / 歌川広重 / 曾于早期拍賣以 37,800 英鎊成交。

夜色闌珊，滿月“交織”著薄云、星“垂”于曠野，運送薪柴的舟筏順流而下，風(fēng)刮起垂柳和蘆葦伴著船夫前行。

日本浮世繪其中一個特點便是畫面以平面呈現(xiàn)，即使歌川廣重的浮世繪有西方繪畫元素，但仍抹不去日本藝術(shù)平面化構(gòu)圖的痕跡。而浮世繪藝術(shù)亦以獨特的構(gòu)圖捕獲了西方藝術(shù)家的眼光。

葛飾北齋《富嶽三十六景》系列作品之一《神奈川沖浪裏》/ 1831-33 / 近日拍賣以折合人民幣 18,915,660 元高價成交，創(chuàng)下葛飾北齋浮世繪作品歷史最高拍賣記錄。/ 歌川広重浮世繪“游記”皆以葛飾北齋《富嶽三十六景》為靈感。

莫奈便十分愛好浮世繪藝術(shù)，他曾收藏歌川廣重的《甲陽猿橋之図》。

莫奈還曾在歌川廣重的畫中獲得靈感，得以令他在自己的“法式花園”中“勾勒”出一絲日本風(fēng)情。

日本橋 / 1899 / 莫奈 / 印象派風(fēng)格 / 現(xiàn)存于 NGA（仿歌川広重《龜戶天神境內(nèi)》）

《龜戶梅屋舗》（屬歌川広重《名所江戶百景》系列作品）

【左】1899 / 梵（凡）高 / 后印象派風(fēng)格

【右】1856-58 / 歌川広重

他亦曾試圖模仿歌川廣重的“快筆觸”，歌川廣重作品中急促的線條動態(tài)地呈現(xiàn)出磅薄大雨傾瀉的瞬間。

【左】雨中的橋 / 1887 / 梵高 / 后印象派風(fēng)格 / 現(xiàn)存荷蘭梵高博物館

【右】大橋安宅夕立 / 1856-58 / 歌川広重 / 現(xiàn)存東京國立博物館

梵高完成了此幅作品后便寫信給高更：「日本浮世繪的筆觸如此之快，如同撒落的光。這便是日本人的風(fēng)貌吧，他們的神經(jīng)更纖細(xì)，情感更直接」。

而這些畫作原型皆出自《名所江戶百景》——歌川廣重的“絕唱”。

《名所江戶百景》記錄了歌川廣重眼中的江戶四季，也記錄了歌川廣重人生最后的時光。

浮世繪 めいしょえどひゃっけい（名所江戸百景）表紙目錄 / 1856-1858 / 歌川広重

風(fēng)和日麗的初夏，江戶又多了幾分色彩，家家戶戶都升起了高高低低的鯉魚旗。

鯉魚旗是日本夏季到來的象征。鯉魚旗源于江戶時期。逢年梅雨季，希望添男丁的武士家族便會用紙和布等材料描繪鯉魚圖案制作“鯉幟”，掛在門前，使之隨風(fēng)飄動以模仿鯉魚游動。

浮世繪《名所江戶百景》系列作品之一《水道橋駿河臺》/ 1856-58 / 歌川広重 / 如今 こいのぼり（鯉魚旗）已成為日本人迎接夏天的“儀式感”。

此時，歌川廣重在構(gòu)圖上也有所創(chuàng)新。他將前景放大至幾乎占據(jù)了一半的畫面，呈現(xiàn)出獨特的觀者視角。歌川廣重道出了不同于以往的情感，更加沉浸于描繪活在當(dāng)下、淡然觀“浮世”的心態(tài)。

浮世繪《名所江戶百景》系列作品之一《兩國花火》/ 1856-58 / 歌川広重 / 流露出淡看浮世之意味。/ “兩國花火”即逢年七月于東京隅田川沿岸舉行的煙火大會：隅田川花火大會。其與東京灣大華火祭、神宮外苑花火大會并稱為“東京三大煙火大會”。

不知覺又走完一個夏季，日本的花菖薄該開完了，那么“七夕祭”也就到了。

浮世繪《名所江戶百景》系列作品之一《堀切之花菖蒲》/ 1856-58 / 歌川広重 / 日本 5-7 月是花菖薄的花季。畫中即花菖薄。

“七夕祭”源起于江戶時代一位名叫宮田玄介的寺子屋老師的突發(fā)奇想。寺子屋是江戶時代讓平民百姓子弟接受教育的民間私塾。在七夕夜，宮田玄介讓私塾的孩子更換上浴衣、掛上寫下心愿的紙條、手持紙燈籠外出派發(fā)七夕符。

浮世繪《名所江戶百景》系列作品之一《市中繁榮七夕祭》/ 1856-58 / 歌川広重 / 家家戶戶在家門前掛上以日本紙與竹子制成的裝飾（舊時為日本仙臺“七夕祭”傳統(tǒng)）。

同時等待著夏夜燃放起煙花、點亮整片夏空?！捌呦馈弊源顺蔀榱巳毡镜南囊箓鹘y(tǒng)。

還有多少個四季看“浮世”？

1858 年，歌川廣重完成了《名所江戶百景》后便削發(fā)為僧、常居寺中。

歌川広重肖像（據(jù)悉是最后一幅肖像）/ 1858 年 / 三代歌川豐國（歌川國貞）筆

這一年還未走完，十月十二日，寺里的后院安靜地落下一片又一片銀杏葉。歌川廣重提筆寫下了一句詩：

這是他留下的最后一句話。歌川廣重將他的鄉(xiāng)愁和對家鄉(xiāng)的愛永遠(yuǎn)留在了這片他繪下的“浮世”中，不曾帶走。

從安藤重右衛(wèi)門到歌川廣重，他與畫為伴走完一生，留下了 5000 多幅畫。歌川廣重的濃濃鄉(xiāng)愁和對日本的愛意，被他描繪出形狀，在影響西方印象派的同時亦得以令后世看到舊時的日本風(fēng)貌，還有日本文化的源起和傳承。

《鈴芽之旅》中那扇東京的“后門”終被關(guān)上，舊日江戶的人煙美好就留存在百年前歌川廣重的一片「浮世」之中。