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 弗蘭克·奧爾巴赫
Frank Auerbach 1931年出生于德國的一個(gè)猶太家庭 英國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物 弗蘭克·奧爾巴赫繪畫語言的獨(dú)特性對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作具有啟示意義。奧爾巴赫的繪畫無論是在上世紀(jì)還是今天，是極少數(shù)仍堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫為創(chuàng)作源泉并取得成功的藝術(shù)家之一。他在藝術(shù)上的成功，說明傳統(tǒng)繪畫并沒有走到盡頭，在一定程度上奧爾巴赫的繪畫發(fā)展并延續(xù)了傳統(tǒng)繪畫，以個(gè)性化與極致的表現(xiàn)形式啟示當(dāng)代藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中仍可吸收傳統(tǒng)藝術(shù)再發(fā)展。Reclining Head of Julia, 2018Mornington Cresent, 1965弗蘭克·奧爾巴赫的作品深受巴黎畫派表現(xiàn)主義大師蘇丁的影響，有形的機(jī)理、無形的力量深沉地相互交織，抽打著畫面，他總是快速的拿著刷子在畫布上縱橫交錯(cuò)式的傾瀉，通過筆觸解構(gòu)形象，不滿意時(shí)再重新刮掉那些失敗的嘗試，多次的反復(fù)刮掉涂抹，使畫面色彩、機(jī)理更加飽和豐富，既有凝重的穩(wěn)固感又有筆觸之間揉搓拉起的運(yùn)動(dòng)感，視覺效果極其強(qiáng)烈。Reclining Head of Julia, 2018Mornington Crescent with the statue of Sickert's father in law, 1966Reclining Head of Julia II, 1997奧爾巴赫?qǐng)F(tuán)塊式筆觸肌理語言是通過不斷地修改與完善形成的，這一繪畫語言為觀者帶來豐富的視覺效果，使得觀者在閱讀他的作品時(shí)，可以不斷地挖掘出作品所隱含的標(biāo)記，體驗(yàn)奧爾巴赫繪畫中的立意與重構(gòu)。E.O.W., Half-length Nude, 1963Lucian Freud, 1981他的作品題材單一，僅限于倫敦的市景和固定的幾個(gè)模特，幾十年不厭其煩地描畫。畫面顏料厚積， 呈現(xiàn)出滴淌、 拖拽、掃抹的或柔和或尖銳之效果，把顏料本身的色彩美、肌理美和可塑性發(fā)揮到了極致。這種畫面的表達(dá)和題材的選擇，很可能是為他童年遭遇打下的烙印。Primrose Hill, 197144 9/10 × 54 4/5 × 4 3/10 inBuilding Site near St Paul's: Winter, 1955對(duì)于奧爾巴赫來說，為了追求藝術(shù)最終的真實(shí)性，在材料的使用上不會(huì)只拘泥于一種選擇，藝術(shù)家要有靈動(dòng)的多樣性，根據(jù)創(chuàng)作題材與創(chuàng)作形式選擇最能恰當(dāng)表達(dá)藝術(shù)家情感的繪畫媒介。無論是主觀的選擇還是受客觀影響，奧爾巴赫在 90 年代開始大量運(yùn)用丙烯材料作畫。材料選擇上的改變同時(shí)也是對(duì)傳統(tǒng)油畫色彩的觀念轉(zhuǎn)變，奧爾巴赫將古典大師的色調(diào)與現(xiàn)代主義畫家的色彩形式相結(jié)合進(jìn)行轉(zhuǎn)化，從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。Reclining Head of Julia, 2007-2008奧爾巴赫每天都會(huì)將畫畫到極限，把它畫到位，如果感覺未到位，就會(huì)把它刮掉重新畫。被他刮掉的顏料，流到地上，蔓延各處，久而久之，畫室成了棕色的“洞穴”。而這樣做，正是為了改變畫面凝滯之氣，讓厚積的色彩具有動(dòng)感。Head of Jym III, 1981點(diǎn)擊關(guān)注?? - 藝 術(shù) 薦 -
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