 GIF GIF本文由云納君原創(chuàng)， 歡迎關注，帶你一起長知識！ 1970年10月10日， 邵氏電影“慶祝雙十酒會”終場時。 制片經理鄒文懷突然宣布，他已經跟邵逸夫決裂了，并已經辭去“邵氏電影”的制片經理一職。 他要自立門戶，公司名字叫“嘉禾”。  鄒文懷的自立門戶，真是傷了邵逸夫的心。 當年，邵逸夫親自提拔了鄒文懷，把鄒文懷一路從普通的職工，提到了制片經理，而鄒文懷也沒有辜負邵逸夫的期待，大刀闊斧的搞改革，搞創(chuàng)新，屢立奇功，坐穩(wěn)了“邵氏電影”的二號角色。  在那時的香港，電影人是勞工。 即便是鄒文懷這樣的人，也亦是如此。  鄒文懷是“邵氏”的實際二號人物了，但依舊還是領著“固定的工資”，干著老板“上百萬”的活， 明明一部電影賺了幾百萬，但錢都是邵逸夫的，跟他鄒文懷沒有關系，他拿到的太少了。不僅如此，邵逸夫還把權力分得很細，鄒文懷幫邵逸夫賺了大錢，可是邵逸夫卻一直沒有升他的職。 實際的二號人物，頭上還有個總經理。 這讓鄒文懷有些心懷不滿。后來，香港著名的導演張徹在《回顧香港電影三十年載》的回憶錄中寫道：“凡是雄才大略的霸主，怎能忍受得了大權旁落，可功高蓋主的人，主又能豈能容下。” 鄒文懷和邵逸夫的矛盾，說到底是因為錢和權力而起，兩人對此心知肚明，終于有天，爆發(fā)了。  1970年，鄒文懷宇時任邵氏電影的總經理周杜文，聯(lián)名致信要求邵逸夫能推行“分紅制”。 分紅，不僅僅是給他鄒文懷分紅，也要給演員和幕后工作人員粉分紅，賺了錢，大家要一起分。 但，邵逸夫也有自己的顧慮，他對這件事“絕口不提”，就好像從來就沒有發(fā)生一樣。 沒多久后，邵氏發(fā)生了三件大事。 第一：總經理周杜文被迫請辭離開， 第二：邵逸夫的妻子方逸華入主“邵氏”掌握大權。 第三：電視業(yè)，在香港蓬勃發(fā)展，邵逸夫決定轉向戰(zhàn)場，削減拍片，把錢投進了新興的電視業(yè)。 鄒文懷跟邵逸夫建議，香港電影市場還有很大的發(fā)展空間，不應該在此時放棄，但邵逸夫也很固執(zhí)，他堅定的認為，電視是風口，TVB是未來。  邵氏公司業(yè)務轉型，職務權力被架空... 心灰意冷的鄒文懷決定要離開。 邵逸夫知道，鄒文懷要走，他問張徹怎么看這件事，是留還是放，張徹只回了一個字：“放”。 就這樣，鄒文懷離開了邵氏。 在1970年10月10日的酒會上，鄒文懷正式宣告了自己以跟邵氏破裂，自立門戶，創(chuàng)辦了“嘉禾”。 酒席上，鄒文懷說的很澎拜，但他心里也沒底。 自立門戶的“嘉禾”只有40萬資產，4個員工，何冠昌為副總裁，宣傳為梁風、蔡永昌，趙耀俊。 公司就幾張桌子， 手里拿得出手的男星，還是當時當時受挫全面停產，專向國語市場的謝賢，也就是謝霆鋒他老爸。  好在，那些跟鄒文懷合作的海外電影公司的老板們看好他，給鄒文懷籌了200萬，買下當時商業(yè)重心并不在電影的“國泰電影片場”。 1971年1月22日，嘉禾推出了處女座《天龍八將》，但這部電影最終的效果并不好，票房平平。 鄒文懷不死心，于是又去了日本，跟日本片方的川西多簽了一項秘密協(xié)議，把在日本紅極一時的“盲俠”和香港的電影金字招牌“獨臂刀”，放一起拍部電影，名字就叫《獨臂刀大站盲俠》。鄒文懷希望這部電影能給吹響，嘉禾的征戰(zhàn)號角。 但，事情并沒有按照鄒文懷想的發(fā)展。 電影還沒拍完，邵逸夫就聽到了風聲，并隨后以“版權問題”把“獨臂刀”的飾演者王羽告上了法庭。 邵氏認為《獨臂刀》是公司的版權，而王羽則認為自己曾參與過“獨臂刀”的創(chuàng)作，理應有制片權。 兩人對簿公堂，花掉上百萬港元律師費，足足辯了一年，最后以“嘉禾”敗訴收尾。鄒文懷，又一次陪了官司又折了票房，四處楚歌。業(yè)內的認識，都不看好鄒文懷，跟“邵氏”搶天下是癡人夢話。  正當鄒文懷心灰意冷時， 全面停止制片業(yè)務的“國泰”幫了鄒文懷一把，國泰把廠里所有的制片廠，攝影設備，服裝道具都移交給了“嘉禾”，并允許“嘉禾”使用“國泰”的渠道，把電影發(fā)行到新加坡，馬來西亞等地區(qū)。 鄒文懷對此很感動，但他也很慌。 兵馬是擴張了，可鄒文懷手里沒有能給打仗的指揮和排頭兵，他沒有一個拿得出來的作品和演員。 直到，他遇見了那個幫助他和“嘉禾” 扭轉乾坤的人——李小龍。  1971年，在好萊塢當了好幾年的二流演員的李小龍，有些心灰意冷，他決定回到香港發(fā)展，并且找到了邵氏電影的邵逸夫，毛遂自薦。 邵逸夫自然很開心，但李小龍也有三條件。 第一，片酬每部1萬美元。 第二，拍攝周期不能超過60天。 第三，劇本需要他本人同意才能開拍。 這三個條件，邵逸夫并不答應，當時邵氏最貴的演員也僅8000港幣一集，而李小龍開口就要1萬美元，邵逸夫給不了，也不能給，于是揮手一砍，僅答應每部2000美元的片酬，別的見面再談。 心高氣傲的李小龍，覺得邵逸夫有點固執(zhí)，兩人的合作陷入了僵局，而就在此時，鄒文懷聽到李小龍要回香港發(fā)展的，他決定死馬當活馬醫(yī)。  1971年6月，鄒文懷親自到美國，跟李小龍面談。 鄒文懷語重心長對李小龍說：“我們嘉禾是個小公司，沒有那么高的預算，也沒有那么多錢可以去試錯，我最多只能給你7500美元的片酬，你有其他要求，我可以盡量滿足，且我承諾票房賣的好，還會有分紅，片酬和票房分成，一起算給你。” 李小龍覺得鄒文懷有誠意，答應先拍2部試試。 就這樣，1971年的7月，李小龍回到了香港，簽約了“嘉禾”，并且拍了了自己回港后的首部電影《唐山大兄》，10月31日，電影上映，爆了，這部電影“創(chuàng)下香港開埠以來的票房最高紀錄”。 李小龍在香港爆紅，嘉禾也因此一夜崛起。 但，李小龍的爆紅讓鄒文懷擔心，邵氏會以重金挖走李小龍，于是剛開始的時候，鄒文懷幾乎24小時都待在李小龍的身邊，可這也不是辦法。 可如果一直捆綁著李小龍，那他跟當時的六叔又有什么區(qū)別呢？思想想去，鄒文懷做了一個改變了香港電影史的決定，放權，創(chuàng)辦“衛(wèi)星公司”。 鄒文懷把原本的雇傭關系變成了合作伙伴的模式，“嘉禾”不真正參與影片的制作過程，更多的是擔任投資者的角色，并負責院線的公映和發(fā)行。 電影上映后，“嘉禾”按比例跟大家分成。 用鄒文懷自己的話來說：“這在外國是很常見，也是很普通的，但在中國，我想大概是一個創(chuàng)造。” 就這樣，在鄒文懷幫助李小龍成立了“嘉禾”的衛(wèi)星公司“協(xié)和”，“嘉禾”負責投錢，李小龍負責獨立制片，賺到的錢，兩人55分城就是了。此番雙雄聯(lián)手，再創(chuàng)票房紀錄，李小龍從此進軍國際。而嘉禾的“獨立制片”也更進一步，成了“嘉禾崛起”和開創(chuàng)香港電影上世紀80年代輝煌的重要基礎。 “如果沒有李小龍，也許三十年前，'嘉禾’這個名字就早消失掉了。”多年后，鄒文懷的慨嘆道。 就在嘉禾和李小龍的合作，一路高歌猛進， 意外發(fā)生了。 1973年7月20日，李小龍去世了。 鄒文懷，在悲痛之余，又手忙腳亂的尋找著下一個“李小龍”，可結果都不理想，而邵氏李翰祥的風月片倒是很熱鬧，占據了大半壁票房市場。 那會，人們都覺得“嘉禾”要倒塌了， 邵氏卻又給“嘉禾”送了一次溫暖：邵氏拒絕了索要“獨立制片和票房分賬”在內簽約條件的許冠文。 許冠文，轉頭就去了嘉禾。 鄒文懷不僅答應了許冠文的“獨立制片，票房分賬”的要求，還協(xié)助許冠文成立了衛(wèi)星公司。 許冠文也沒有辜負鄒文懷的期待啊，一部《鬼馬雙星》打破了李小龍此前電影的所有票房記錄。 嘉禾因許冠文，再一次獲得了跟“邵氏”競爭的雄厚資本。邵逸夫也在后來很多年很懊惱，他說這一生錯過了兩個人，一個是李小龍，一個是許冠文。如果沒有錯過，邵氏的結局不會是這樣.... 但，歷史沒有如果， 嘉禾成功的原因不止是擁有“李小龍”和“許冠文”，而是他所開創(chuàng)的“獨立制片的拍攝制度”，給了那些沒背景沒資本的電影人前所未有的彈性，也成就了無數巨星和“嘉禾”之間的良緣。 在那些年，成龍的“威禾”、元彪與元奎的“泰禾”，洪金寶的“寶禾”都跟“嘉禾”的衛(wèi)星公司，是平等互利的模式，帶來了彼此的真誠。 后來鄒文懷對自己開創(chuàng)的“獨立制片制度”說：“其實我沒做什么，我只是覺的得，有錢大家一起賺，大家少賺點沒關系，總好過大家都沒得賺?！?/span> 鄒文懷的“獨立制片”改變了一切。 到上世紀70年代的后期，“嘉禾”和“邵氏”正式形成了雙雄爭霸的局面，且比邵氏還要大一頭。 所謂，沒有永遠的敵人，只有永恒的利益。 在80年代開始后，嘉禾和邵氏開啟了“雙雄”聯(lián)手的時代，而隨著邵氏的業(yè)務逐漸全面轉向電視行業(yè)，“嘉禾”成了真正的香港電影的霸主。 事業(yè)基礎已經趨于穩(wěn)固時，嘉禾進軍國際。 鄒文懷把許冠文和成龍有計劃的推向了好萊塢，但起初的“國際化”差強人意，而在就此時，本土的“新藝城”的電影公司崛起了，就跟過去“嘉禾”挑戰(zhàn)“邵氏”一樣，“新藝城”挑戰(zhàn)了“嘉禾”的權威。 新藝城在短短十年間，就形成了跟“邵氏兄弟和“嘉禾”的三足鼎立的局面，它的票房影響力和號召力，甚至讓邵氏和嘉禾聯(lián)手才能抗衡。 多年后，鄒文懷還是很感嘆：“幸好，新藝城只是一家衛(wèi)星公司，還需要依靠著金公主的資源，否則香港電影史的歷史，早就被改寫了。” 新藝城的誕生，最早可以追溯到1978年。 1978年，麥嘉和黃百鳴，石天一，一拍即合成立了“奮斗電影公司”，拍一些小成本的詼諧喜劇，小成本，高回報率，運營的相當不錯。 1980年，“奮斗電影”的成績吸引了“金公主”老板雷覺坤，雷氏是香港的第三大電影商，但是呢，他們的主營業(yè)務并不是電影，而是巴士以及跨行業(yè)的投資，因此，雖然雷覺坤坐擁香港第三大的院線，但是金公主并不拍片不發(fā)行，主要以發(fā)行外語片為主題，或跟“嘉禾”和“邵氏”合作發(fā)行。 但是70年代末開始，隨著港片的崛起，外國片沒人看了，以發(fā)行外國片為主要業(yè)務的受到了不小的沖擊，而“嘉禾”也開始進軍國際市場，“邵氏”也轉去了電視，“金公主”影院經常沒電影放。 所以在業(yè)內，“金公主”也一直被戲稱是鉆石王老五的“金屋藏嬌”，大家都在等著“金公主”被收購。 但，“金公主”的老板雷覺坤，是個好面的人，同時也是個嗅覺很敏感的投資人。他聞到了，香港本土電影市場的“金錢”味道，他坐不住了。 雷覺坤決定要跟“嘉禾”和“邵氏”競爭，遂決定開辟制片業(yè)務，跟鄒文懷的“嘉禾”一樣，實施“獨立制片制度”，金公主負責投資和發(fā)行，電影人負責拍片，收得票房，扣除成本后，雙方55分賬。 金公主參與的競爭，對當時的電影人來說，無疑是個好消息。因為“嘉禾”和“邵氏”的人太多了，想要跟總部要錢，并不輕松，而金公主，是個新的納新市場，新的機會，還有個像雷覺坤這樣的有錢的老板，能讓電影人有更多的自由權。 因此，“金公主”在看到了黃百鳴的“奮斗”的成績后，很快就簽約了，但是當時的石天一，其實是有意見的，自己辛辛苦苦的拍，為什么要分給人5成，但麥嘉和黃百鳴認為，他們需要有一個金主能給他們提供一個大的舞臺，而不是像以前那樣，要為下一部電影沒錢，而籌備個三年，五年。 石天一覺的有理，隨即同意了簽約。 就這樣，1980年9月，“新藝城”在“金公主”的支持下，誕生了。只是那會他們怎么也沒有想到的是，他們因錢而起，最終也因錢而撒... 1980年底，1981年大年初一， 新藝城的《滑》和《樂神仙窩》相繼上演，一部520萬票房，一部528萬票房，而成本僅100萬。 500%的投資回報率，讓新藝城有了信心， 同時老板雷覺坤也有了一顆定心丸。 新藝城，也在此時意識到，他們三個人其實已經是做到了他們的極限了，公司想要更進一步發(fā)展就必須要吸引更多優(yōu)秀的電影人才來加盟。 公司需要新鮮的血液。 可是，嘉禾的“衛(wèi)星公司”和邵氏的“大廠”有著絕對的優(yōu)勢，新藝城又該如何吸引人才呢？黃百鳴做出了一個極為前衛(wèi)和大膽的決定：分紅。 盡管，在嘉禾的帶領下，香港早就出現(xiàn)了“獨立制片制度”，但，這分紅主要是給衛(wèi)星公司老板，然后衛(wèi)星公司老板根據職能不同給薪酬。 黃百鳴覺得，新藝城靠這樣吸引不了人。 于是他決定，凡是來新藝城的人，除了領固定的工資外，還能根據電影上映后的票房又分成。 每一位參與制作的人，都有分紅。這打破了電影圈的制度，但也因此激發(fā)了人的積極性。 在這一戰(zhàn)略的推動下，“新藝城”很快就找到了吳宇森，但是當時吳宇森已經跟嘉禾簽約了，愛莫能助的吳宇森便推薦了剛嶄露頭角的徐克。 徐克也沒有辜負吳宇森的寄托，在去到新藝城后，徐克拍了自己的第一部電影《鬼馬智多星》。 這部電影，一上映就大爆。 不僅在票房上，超越了邵氏和嘉禾的電影，還獲得了第18屆金馬獎的最佳導演，最佳攝影等... 徐克的成功，讓新藝城的“三巨頭”看到了希望，他們覺得還需要更多的人，于是他們又看上了當時身為徐克的女朋友施南生，他們這群大老爺們只會創(chuàng)作，花錢又大手大腳的沒個數，沒錢就找金公主要，簡直就是個無底洞。所以，他們需要施南生來“新藝城”負責財務管理和管理公司運作... 他們也需要曾志偉... 曾志偉是龍虎武師出身，父親曾是華人探長，但自從爸爸失勢以后，許多所謂的“朋友”就從身邊消失了，曾志偉也過了好幾年的緊迫的生活。在外界看來，曾志偉無非就是一個破落的二代而已，許多人找曾志偉去片場拍戲，只是賣個人情。 但，麥嘉沒有放棄他，麥嘉看中了曾志偉的潛力，鼓勵他轉型編劇，但是曾志偉說自己沒自信， 麥嘉說沒關系，他給曾志偉開出了“月薪兩萬塊，供房子，租車”的條件，這讓曾志偉難以回絕。 于是從《追女仔》開始，曾志偉正式進入了“新藝城”的團隊，而泰迪羅賓也在《鬼馬智多星》后，進入了新藝城。1981年，7怪組建完成。 那會的他們誰也沒想到， 他們在未來的十年間會成為香港電影叱咤風云十年的砥柱。 他們的成功得益于，他們的建立的集體創(chuàng)作制度。
奮斗的書房，其實就不到10平方米的小書房，“新藝城”最輝煌的時期的電影，幾乎都誕生于這個小房間。那會的日子很苦，但是大家都很努力。 1982年春節(jié)，新藝城7怪的《最佳拍檔》公映，買票的隊伍，排到了一條街，最終票房達到了2600萬，打破了1981年“嘉禾”許冠文的《摩登保鏢》的1700萬票房的記錄，以當時的香港人口來算，這相當于全香港有一半的人看了《最佳拍檔》... 奇跡不止于此，新藝城真正走向巔峰的是1983年。1983年，新藝城出品的3部電影，全破了1500萬票房，這令所有的電影商都大跌眼鏡，而1984年，《最佳拍檔之女皇密令》更是破了2900萬票房，再一次刷新了香港電影最高票房記錄。 縱觀影壇，無人能與之比肩。 1985年，嘉禾和邵氏決定聯(lián)手抵抗來勢洶洶的“新藝城”，但他們剛聯(lián)手沒多久，新藝城就從內部逐漸開始瓦解了，瓦解的原因就是“集體創(chuàng)作制”。 新藝城的團隊，無論是從內部七怪，再到外聘的攝制團隊，幾乎都是打成一片，不分身份等級的。 而，他們七怪自己本身呢，也各個都重江湖義氣，在早期的時候，“嘉禾”的洪金寶和吳宇森也都參與了“新藝城”的創(chuàng)作，而七怪也都參與了其他公司的創(chuàng)作，所以“新藝城”幾乎是沒有商業(yè)立場的。 最初的集體創(chuàng)作都非常成功的， 但是后面，大家都乏了，因為在一起到了第四個年頭，大家的創(chuàng)作有些重復了，沒什么新的東西，大家都出現(xiàn)了一些疲態(tài)，而且最重要的是錢也不夠分了。 一部電影“新藝城”是賺幾百萬，可是分到每個人手里的錢，是真的不多，而且在七怪里面，只有麥嘉，黃百鳴，石天是有股份的，但是股份又很懸殊：麥嘉占35.28%，石天占19%，黃百鳴占9%。 1984年，黃百鳴自己負責導演的《開心鬼》以200萬，賺了幾千萬的票房，并且自己還出演了男主角，錢的大頭都被麥嘉拿走了，黃百鳴不甘心。 窮的時候，大家都可以在一起，可是有福同享，就真的很難了。 而徐克呢，也是有藝術追求的，而大家在新藝城都只想拍幾千萬的喜劇片，厭倦了，也就離開了。 所以在利益分配，創(chuàng)作理念，管理不善，性格不合等等多重原因下，新藝城的七怪，解體了。 最早離開的是曾志偉，因為洪金寶的“嘉禾”想找曾志偉拍戲，離開的時候說“我們七個人吃一鍋粥很辛苦，我出去闖一下，少一個人吃?！?/span> 隨后，曾志偉去了洪金寶的“寶禾”。 而徐克也想創(chuàng)作不同的題材，成立了自己的電影工作室，離開了“七怪”，到最后麥嘉也離開了。 雖然大家明面上刮的還是“新藝城”的名字，但實際上，大家已經開始各自建立起自己的帳篷，昔日的集體創(chuàng)作模式早已經不復存在，他們沒有吵架，也沒有鬧官司，只是沒了軍心，回不到從前了。 1989年，新藝城，已是名存實亡。 1990年，“三巨頭”在創(chuàng)作上已無聯(lián)系，僅皆用“新藝城”之名各自拍片，而黃百鳴也在后來了獨資成立“百鳴影業(yè)公司”，出品的幾部影片亦排在“金公主”院線上映。 1991年11月29日，“新藝城”在出品最了最后一部電影《荒蠻的童話》后宣告結業(yè)，成了歷史。 而他們的金主，也在2年后，見電影行業(yè)的收益也遠不足房地產，金公主結束了電影制片業(yè)務。 在“新藝城”結業(yè)的那年，“嘉禾”正式走向了國際。那年的跟美國合作拍的《忍者神龜》賣了20億， 但繁華背后，已經衰態(tài)。 嘉禾跟新藝城遇到了同樣的問題，手底下的衛(wèi)星公司是一個比一個厲害，一個比一個強，也都想獨立門戶自己搞事情，這導致了“嘉禾”作為母公司的權力空心化，而就在此時“向氏電影”起來了。 向氏電影手握，李連杰，劉德華，周星馳，三張大王牌，幾乎橫掃了整個90年代初的香港電影。 嘉禾人才凋零，幾乎全靠成龍護佑。 1994年，嘉禾上市，想最后拼一把，然而在此時影壇早已經出現(xiàn)了頹勢，鄒文懷心灰意冷，在李嘉誠的帶領下做起了房地產生意。但是，做生意的人都是朝不保夕的，金融風暴，鄒文懷虧了3個億。 隨后，“嘉禾”與“嘉里”集團合作競投將軍澳失敗，嘉禾成了一家沒有片場的制片公司，在一連串的打擊下，“嘉禾”電影公司在1999年清盤。而8年后，叱咤香港影壇50年載的嘉禾被橙天收購。 嘉禾易主，鄒文懷徹底退出江湖... 談笑間，鄒文懷送走了一生的老對手邵逸夫，而自己也在2018年的11月2日，駕鶴西游，劇終。 至于新藝城“叱咤風云”的七人組，除了麥嘉徹底退出影壇外，石天在2021年9月離開了人世，其余5人依舊活躍在當今的電影市場，只是沒有曾經的那般輝煌。時代在變，沒有人會是永恒的傳奇。 而香港電影也在經歷了“邵氏兄弟”，“嘉禾”，“新藝城”的發(fā)展后，卻依舊還是停留在了“小作坊”的水平階段，沒有一個現(xiàn)代工業(yè)理念的新時期。 時至今日，人們說起香港電影，依舊是“XX”班的概念，這個意義就跟他的名稱一樣，個體性太強，江湖義氣，卻沒了現(xiàn)代的現(xiàn)代，不穩(wěn)定的因素太多。 “你中有我，我中有你”的分合縱橫“大時代”里，2002年的《無間道》里，香港電影盡全力展示了最后一部最璀璨的煙花，隨后，曲終人散。 參考文獻： 《香港電影演義》 《香港新藝城公司研究》 |
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