展覽現(xiàn)場(chǎng)

2021年8月27日至10月9日，廣東省文旅部推出了全國(guó)美術(shù)館館藏精品展出季的重點(diǎn)展覽項(xiàng)目——《游藝東西：關(guān)良的風(fēng)格史研究》。此次展覽由廣東美術(shù)館館長(zhǎng)負(fù)責(zé)策展，國(guó)內(nèi)多家美術(shù)館以及私人藏家通力合作，共征集展出了與關(guān)良先生相關(guān)的200多件藏品。

年輕時(shí)的關(guān)良

晚年時(shí)的關(guān)良

諸多藏品中，不僅有豐富的繪畫作品，還有關(guān)于關(guān)良先生的文獻(xiàn)、照片、文章等資料，在藝術(shù)創(chuàng)作和生活上都清晰梳理了關(guān)良的創(chuàng)作脈絡(luò)和生活軌跡。

展覽分為三個(gè)部分，分別是改良思潮下的“洋畫家”、時(shí)代塑造的“國(guó)畫家”以及回歸自我的“游戲筆墨”，以關(guān)良在不同時(shí)期和身份下的創(chuàng)作為線索，將關(guān)良的種種創(chuàng)作嘗試呈現(xiàn)在觀眾面前，為了解關(guān)良提供了許多真實(shí)可考的資料。

策展人王紹強(qiáng)曾說(shuō)，“這次展覽既是以藝術(shù)家關(guān)良為核心的一次個(gè)案研究，也是廣東美術(shù)館'館藏活化’的一次典型案例。我們也希望通過這一個(gè)廣東藝術(shù)家的個(gè)案，弘揚(yáng)文化自信，讓廣東年輕一代的美術(shù)工作者、年輕一代的觀眾，借此機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)這段值得研究、值得傳播的歷史?！?/strong>

20世紀(jì)80年代左右，隨著關(guān)良去世，他的作品漸漸淡出大眾視線，直至20世紀(jì)末以后，無(wú)論在學(xué)術(shù)研究還是藝術(shù)市場(chǎng)上，關(guān)良的作品都越來(lái)越受到關(guān)注，尤其在近年，他的作品被競(jìng)相收藏。重讀關(guān)良是市場(chǎng)所需，也是填補(bǔ)公眾對(duì)于關(guān)良創(chuàng)作生涯所缺少的部分認(rèn)知。

此次展覽的名字恰好將關(guān)良的藝術(shù)之路做了概括，他的創(chuàng)作一直都立足于時(shí)代，在中西融合的浪潮中，走出了屬于他自己的“游藝”東西之路。

作為中國(guó)最早的一批留洋藝術(shù)家之一，關(guān)良的藝術(shù)天賦是少見的，繪畫、音樂、戲曲等都頗為精通，某種程度上，這些藝術(shù)形式互相影響、互為滋養(yǎng)，方才形成他自成一派的創(chuàng)作。他的游藝東西之路，還是要先從改良思潮下的“洋畫家”開始說(shuō)起。

20世紀(jì)初，從海外留學(xué)回來(lái)的畫家們，歸國(guó)之后形成了相對(duì)固定的社交圈，這些畫家在當(dāng)時(shí)都被普遍稱為“洋畫家”，關(guān)良便是其中之一。他于1917年和兄長(zhǎng)一同到日本留學(xué)，先后師從日本畫家藤島武二和中村不折，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了素描和油畫，并接觸到了諸多西方畫家的作品，后印象派的革新將他帶入前所未見的視野，現(xiàn)代藝術(shù)的精神自此深埋于他的創(chuàng)作。

回國(guó)后，關(guān)良得到了當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)的幾所藝術(shù)高校教授油畫的機(jī)會(huì)，并被郭沫若、郁達(dá)夫等作家組成的文學(xué)團(tuán)體“創(chuàng)造社”聘為美術(shù)編輯。作品幾經(jīng)展出，收獲了廣泛好評(píng)，他和林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟被并稱為“中國(guó)早期油畫四大家”。

中國(guó)傳統(tǒng)書畫自幼時(shí)便對(duì)關(guān)良影響頗深，教課之余，他開始在思考如何將東西方的藝術(shù)在自己的創(chuàng)作中巧妙融合，在油畫與國(guó)畫等不同媒介之間不斷實(shí)踐。水墨畫戲便是他創(chuàng)新的第一步，也為他打開了“國(guó)畫家”的第二個(gè)身份。

作為資深票友，關(guān)良對(duì)于傳統(tǒng)戲曲的興趣甚是濃厚，他常利用閑暇時(shí)間學(xué)戲，吹拉彈唱無(wú)不精通，憑著對(duì)戲曲的熱愛，他深入研究各種戲目的情節(jié)與人物，揣摩人物形象，甚至在看戲的時(shí)候都不忘速寫描繪場(chǎng)景。

他曾說(shuō)，“我想要畫好戲劇人物，自己首先必須弄清有關(guān)戲目的劇情、場(chǎng)次、人物之間的關(guān)系和各自性格的特征，要著意把人的精神氣質(zhì)表達(dá)出來(lái)。這樣，才能使畫出的人物和觀者息息相通，在感情上產(chǎn)生共鳴。”

以淡彩水墨為基礎(chǔ)，關(guān)良將西畫的技法、理念和國(guó)畫的形式語(yǔ)言相融合，既有中國(guó)傳統(tǒng)書畫的意與韻，也有西方現(xiàn)代藝術(shù)的技與理，將東西文化熔于一爐，成就了他創(chuàng)作生涯中最受關(guān)注的水墨戲曲人物畫。

他提筆畫戲，畫出戲中人物的動(dòng)勢(shì)，畫出戲目的精髓所在，尤其戲中人物的眼神，多是在關(guān)良精心揣摩之下添上的最后一筆。不同人物在不同場(chǎng)景中的眼神有所差別，正是對(duì)這些細(xì)小差別的觀察與把握，讓關(guān)良的畫中人似是活了起來(lái)，一幕幕傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典躍然紙上。

他在《談藝錄》提到：“有時(shí)我把畫好的一幅畫稿，高懸墻上，朝夕相對(duì)，斟酌再三，一旦成熟，即刻落筆，一揮而就。眼睛不僅反映著人物的動(dòng)態(tài)、神態(tài)、情緒，而且更反映出戲劇在特定環(huán)境中的特定思想感情、氣質(zhì)。”

只是當(dāng)時(shí)的觀眾對(duì)這樣的創(chuàng)新褒貶不一，不乏有人評(píng)價(jià)他的水墨戲畫如同小兒涂鴉一般，人物畫得并不標(biāo)準(zhǔn)，失了繪畫的水準(zhǔn)，他的題材也似乎并不能響應(yīng)社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

畫家齊白石、李苦禪等人紛紛站出來(lái)表達(dá)對(duì)他的支持，在他的一次畫展上，李苦禪曾帶著一批學(xué)生去參觀，許多學(xué)生提問為什么他不把人物畫得標(biāo)準(zhǔn)些，苦禪先生說(shuō)：“良公的畫法叫得'意’忘'形’?！?/span>郭沫若也曾對(duì)他的作品大為贊賞，認(rèn)為他發(fā)揚(yáng)了中國(guó)作風(fēng)、中國(guó)氣派，是具有“民族特征”的繪畫形式。

在此后1957年的中德文化交流中，關(guān)良便作為代表團(tuán)成員之一去往德國(guó)訪問，他開始創(chuàng)作更多的油畫、水彩等，也讓他對(duì)于西方藝術(shù)有了更為直觀全面的了解。

他在德國(guó)訪問期間的作品與早期留學(xué)時(shí)的面貌上大有不同，從畫面語(yǔ)言的處理到整個(gè)畫面的把控，更顯嫻熟，在建筑、風(fēng)景作品中，以西畫構(gòu)形，筆觸揮灑間，將國(guó)畫中的意境自如傳達(dá)。此時(shí)的關(guān)良，已在東西畫種之間找到了自己自成一派的面貌。

以德國(guó)之行為轉(zhuǎn)折，關(guān)良的創(chuàng)作進(jìn)入了漸入晚年后回歸自我的“游戲筆墨”階段。他將在油畫創(chuàng)作上的新體悟加入到戲畫中，造型簡(jiǎn)練，色彩明快，創(chuàng)作了《鐘馗圖》《貴妃醉酒》等經(jīng)典作品。直至1985年去世時(shí)，關(guān)良都從未放下畫筆。

從“洋畫家”到“國(guó)畫家”，再到將東西藝術(shù)內(nèi)化為揮灑自如的自我畫境，關(guān)良始終在探索中前行。

多年以后我們?cè)僮x關(guān)良，不僅看到他留下的作品，也看到他在那時(shí)所做出的革新。他在自己的“游藝”東西之路上一直堅(jiān)持自我，勇于攀登，如他在畫中所畫的那樣，在漫漫長(zhǎng)階之上，獨(dú)自一人不畏艱難地行進(jìn)著，也如他在教導(dǎo)學(xué)生時(shí)所言，“人要走自己的道路，不要跟別人學(xué)，要自己有獨(dú)創(chuàng)的精神?！?/strong>