黃青玲，安徽桐城人，字：覽林，號：蓁葉。中國桐城派書畫院畫家，安徽省美術(shù)家協(xié)會會員，安徽省詩書畫研究院優(yōu)秀畫師，亞洲女畫家藝術(shù)聯(lián)盟會員，國家一級美術(shù)師。藏藝網(wǎng)簽約藝術(shù)家。

2011年出版《黃青玲畫集》，2010年作品被收入中國文聯(lián)《書畫典藏》和《大眾收藏》出版。08年黃山書畫名家精品展人物畫《奔月圖》獲一等獎，09中國泰山杯書畫大賽人物畫《皖君春暉》獲得一等獎，09年安徽國畫大賽花鳥畫《和平之春》獲優(yōu)秀等。黃青玲的國畫創(chuàng)作作品人物、山水、花鳥題材涉及廣泛，色彩明艷，意境幽深；造型嚴(yán)謹(jǐn)工整，筆法靈動提煉；具有鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)貌。

作品欣賞

丹青妙筆寫芳華

----淺談黃青玲與她的工筆花鳥畫作品

文 / 齊燕

認(rèn)識黃青玲算起來也有十多年了，對她的國畫作品相對還是有比較了解的。然，前些日子，看到她的部分近作時，還是讓我不由眼前一亮。這些作品用色大膽，畫面對比強(qiáng)烈，視覺沖擊力極強(qiáng)，和她之前那些溫婉柔和，文人氣息濃郁的作品完全不同，更像是出自男漢子之手筆，大有令人刮目相看之勢！

印象中的黃青玲對中國畫涉獵種類較多，寫意山水、人物、花鳥畫，工筆人物、花鳥畫無一不精，難以想象，她的日常學(xué)習(xí)時間是如何安排的！

本文，筆者將著重淺析一下黃青玲的工筆重彩花鳥畫作品。

眾所周知，工筆畫作為中國畫的一個優(yōu)秀畫種，在唐中期以前一直作為繪畫的主流占據(jù)中國畫壇。當(dāng)今，在進(jìn)入世界一體化的文化交流中，藝術(shù)樣式和審美觀念更加豐富，論物象、情態(tài)、形神兼?zhèn)洹㈨嵵赂哐诺确矫?，多?shù)工筆畫家的作品已基本脫離了明清以來那種程式化、僵硬化的模式。也因此，傳統(tǒng)的中國畫也在經(jīng)受著前所未有的沖擊，我們必須重新審視優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，取其精華，棄其糟柏，創(chuàng)造新的發(fā)展。

對于當(dāng)代青年畫家黃青玲的工筆花鳥畫作品，個人主要有以下幾方面的看法：

1、注重線條質(zhì)量，剛?cè)岵?jì)。

中國畫最講究的就是以書入畫，這點是毋庸置疑的。工筆畫發(fā)展至今，已經(jīng)形成了多語言、多樣式的局面，大部分工筆畫家缺少自己的思想觀念，總是被工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、工整的筆觸所拘束，舉步維艱，人云亦云，這是個很明顯的問題。而青玲的工筆畫作品卻有著自己隨意、隨性、隨感的思想。她在創(chuàng)作過程中，下筆比較隨性，那是真情實感與思緒起伏的自然流露，這點體現(xiàn)在她的線條上。她筆下的線條不似其他畫家那種呆滯、刻板、程式、僵硬，而是意存筆先，筆情墨韻具在的動人神態(tài)，作品中注重對“意”的表達(dá)，這便是她所追求的藝術(shù)表現(xiàn)手法。而，無論是中國畫的工筆還是寫意，都是畫家本人主觀情感的表達(dá)與抒發(fā)。正所謂“畫乃心跡”。

青玲作品中的線條熱情奔放，既接近寫意又保留著工筆的本質(zhì)，剛?cè)岵?jì)，飽滿而勁鍵，書寫與皺擦點染間，其筆墨性情與筆墨色調(diào)相映成趣，觀之，自有一種獨特的赳赳正氣。

2、注重隨類賦彩，韻律靈動。

不論運用何種表現(xiàn)形式，繪畫語言的可融性最為重要。一幅成功的作品，它的繪畫語言、繪畫形式以及線條、造型等，都在于執(zhí)筆者如何把它們運用的恰到好處。那么，如何用自己的語言把作品表現(xiàn)的豐滿而高級，這在技法、形式、色彩、勾線、意境、構(gòu)圖等方面，都需要畫家對自己的作品有著更高境界的要求，這也是由畫家在實際創(chuàng)作中的“發(fā)現(xiàn)”和“體悟”的深度不同而造就。線條不能瞎編亂造，賦色也同樣不能！這就需要畫家在實踐中不斷去“發(fā)現(xiàn)” 和“體悟”，不斷地挖掘與眾不同的素材，加上主觀思想對客觀物象的深層分析與理解，總結(jié)出異于常人的獨到見解，所謂“發(fā)現(xiàn)即創(chuàng)造”， 沒有發(fā)現(xiàn)也就不存在創(chuàng)造，作為一個當(dāng)代藝術(shù)家，一定要具備很強(qiáng)的敏感力。

關(guān)于這點，青玲在對作品色彩、意境的理解與處理也有她獨特的體會。她在掌握傳統(tǒng)賦彩技法的基礎(chǔ)上博采眾長，吸收西方藝術(shù)精華，中西融合，既能把傳統(tǒng)工筆畫的內(nèi)涵拓展延伸，又能以傳統(tǒng)為本，兼容并蓄，加之她對色彩之美的高度敏感以及對于色彩構(gòu)成的深刻理解，客觀色彩與主觀色彩在她的筆下變換得和諧柔美，總能給觀者留下一種氤氳綿長的視覺美感，長此以往，也形成了她自己特定的藝術(shù)符號。

賦色即染色，是工筆畫繪制中另一重點，分染時，她以水筆將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。而對于畫面需要明暗處理的時候，則會通過對個別幾片葉子、幾片花瓣的局部提亮或者加深，借以強(qiáng)調(diào)畫面整體的明暗與色彩關(guān)系，最終統(tǒng)一畫面。對于處理較為復(fù)雜的色彩層次時，把控整個畫面色調(diào)，她有著自己獨特的方法，因此，她素宣上的作品，自帶一種優(yōu)雅、含蓄、圓融、典雅的特點，其部分作品的筆墨氣象，自成一派洇潤飽滿和富麗華貴的藝術(shù)格調(diào)。

3、注重畫面意境的營造，詩意盎然。

謝赫所記述的六法，既是品評國畫的標(biāo)準(zhǔn)，也對國畫創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的指導(dǎo)意義。

六法標(biāo)準(zhǔn)：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)，涵蓋了中國畫幾乎所有的環(huán)節(jié)和要素。仔細(xì)分析，這根鏈條實際上是由兩部分所組成，一部分主要致力于畫家主體精神的表現(xiàn)，一部分則側(cè)重于被表現(xiàn)對象客體的再現(xiàn)，前者為“氣韻”、“骨法”、“經(jīng)營”，后者為“應(yīng)物”、“隨類”、“傳移”。再現(xiàn)，為表現(xiàn)奠定了升華的基石；表現(xiàn)，為再現(xiàn)接通了藝術(shù)的光圈。這種主觀與客觀既各司其職又相互制約、相互映發(fā)的巧妙安排，充分顯示了古人的高超智慧和對繪畫的深刻見解。實際上不論是致力于“表現(xiàn)”的“氣韻”、“骨法”、“經(jīng)營”，還是側(cè)重于“再現(xiàn)”的“應(yīng)物”、“隨類”、“傳移”，都不是絕對的非此即彼，而是相對的亦此亦彼，其區(qū)別只是在于“致力”或“側(cè)重”的主要著眼點有所不同而已。甚至可以說，若失去了“表現(xiàn)”，那么再細(xì)膩、再精到的“再現(xiàn)”，也不能稱之為藝術(shù)，而只能是沒有靈魂的軀売。且，六法之一為氣韻生動，韻，意蘊，意境是也，這是畫面的一種氣息，是中國畫的最高要求，也是中國畫欣賞和品評的最重要標(biāo)準(zhǔn)。雖然“氣韻”的有無和“生動”的與否，需要等到“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”和“經(jīng)營位置”等具體環(huán)節(jié)實施之后，才有可能得出結(jié)論，但是，氣韻生動，確實是觀者對作品畫面首當(dāng)其沖的一種感覺。

青玲在畫面氣韻表現(xiàn)及畫面意境營造時，充分考慮到這點。她經(jīng)常會在所描繪的物象周圍以淡淡的色彩渲染其底色，用來襯托或掩映物象的具體形象。由于她對畫面的詩意描繪，其筆下的作品，有的用色沉穩(wěn)凝重，畫畫透露著蒼茫與枯澀，讓人聯(lián)想到世事多變，歲月如歌，簡約或繁華不過白駒過隙；有的用色大膽隨性，如山花爛漫，野逸輕盈，旋律優(yōu)美，跌宕起伏，處處透露著大自然隨處可見的勃勃生機(jī)；筆墨端莊時，如大家閨秀，嫵媚動人又不失妗持貴氣；色彩含蓄時，如美人明眸皓齒又容顏半掩，其筆法及色彩張馳有度，畫面飽滿氤氳，色彩與線性表現(xiàn)合乎法度。

黃青玲，生于文化底蘊深厚的安徽桐城，自幼喜好繪畫。涉獵面較為廣泛，國畫花鳥、人物、山水，寫意、工筆無一不精，尤好畫花鳥畫，在當(dāng)?shù)孛胍粫r。少年時期，青玲常以臨摹宋畫為主，培養(yǎng)并練就了一身扎實的基本功，后又拜訪各地名師學(xué)習(xí)，并刻苦研習(xí)近代大師于非闇、孫其峰以及嶺南畫派等名家技法，經(jīng)常深入大自然寫生，外師造化，中得心源，手下作品數(shù)千張，她的作品，寫意間灑脫奔放，張弛有度，工筆畫線條挺健，游刃有余，設(shè)色或華美或淡雅，既有時代感又有古典風(fēng)貌，觀之，總會讓人流連忘返，遐思萬千。

如作品《春風(fēng)得意滿庭芳，金雞欲歇月宮華》，其構(gòu)思巧妙，意境悠遠(yuǎn)。畫家通過多年來對物象的寫生觀察和分析研究，牡丹花擺脫了千人一面的畫法，表現(xiàn)手法鮮活靈動，花瓣與葉子兼工帶寫，勾填設(shè)色，流暢潤澤，畫面中帶入古老的徽派建筑，華美的錦雞隨風(fēng)而來，住足庭芳，整個畫面動靜交融、華滋古樸，盡顯當(dāng)下盛世繁華，人民安居樂業(yè)之祥和美好。

黃青玲的工筆畫作品亦有古雅清新之韻味。在藝術(shù)審美和構(gòu)思上，她有著自己對生活的獨特感悟和獨到理解。她借用材料本身的屬性美感與畫面意境的美相應(yīng)相和，既凸顯了作品淡雅靜和的風(fēng)貌，又使作品煥發(fā)出蓬勃的新意與濃郁的人文情懷，從而彰顯出自己慧心獨具的審美思想和多樣的藝術(shù)風(fēng)格。

如作品《荷塘清趣》，注重描繪荷花出污泥而不染的圣潔形象，勾線流暢挺健，設(shè)色淡雅柔和，整個畫面暗香浮動，疏影婆娑，一對鴛鴦，互相依偎，情意纏綿，悠然其中。

年少時家庭的熏陶，造就了青玲對藝術(shù)文化的執(zhí)著追求，也成就了她，對既定目標(biāo)不言放棄的頑強(qiáng)品質(zhì)。她曾奔赴省城合肥，拜訪名師王道良先生，聆聽王老師談古論今，探討傳承與創(chuàng)新，虛心請教繪畫技法，回宜城安慶后，反復(fù)琢磨，刻苦鉆研，最終得悟臨摹技巧和繪畫方向。

作品《萱草奪賓》。萱草，人稱——母親草，其全身都是寶。青玲在創(chuàng)作這幅作品時，著重刻畫了萱草在瑟瑟冷風(fēng)中頑強(qiáng)生存的精神。萱草雖為草本花卉，本應(yīng)擁有纖弱曼妙的身姿，在這里，畫家卻用勁鍵的筆法，勾勒出萱草的堅韌和傲骨，豈不知，這正是畫家心中永不磨滅的靈魂??！一株看似柔弱的萱草花，于勁風(fēng)中，獨自抵擋著風(fēng)霜的侵襲，于嚴(yán)寒中，永遠(yuǎn)保持著靈秀挺撥與堅韌頑強(qiáng)。遠(yuǎn)景是落滿積雪的蘆葦和干枯的水草，溪水中有著細(xì)碎的、即將融化的冰雪，對應(yīng)的是遠(yuǎn)處飛來的一只蜻蜓，整個畫面意蘊蒼茫，清冷中流露著生命的熱烈與頑強(qiáng)，蒼涼中顯現(xiàn)著執(zhí)著的追求與向往……這是怎樣的一幅畫面？是什么樣的畫家擁有怎樣的心境，才能構(gòu)思出如此令人淚目的意境？讀此作，不竟令我潸然淚下……。

近年來，青玲創(chuàng)作了一大批工筆重彩花鳥畫作品，大多來自于現(xiàn)實寫生，她觀察深入、體會獨到，筆下作品，完全超越了一般畫家對生活的感知，她將自己深刻的生命感悟傾注到自然物象之中，細(xì)心經(jīng)營其藝術(shù)結(jié)構(gòu)，將自己的情感幻化作美妙的音符，彈奏出心中的天籟之音。她的作品，不只是簡單地現(xiàn)實景物再現(xiàn)，而是取舍有度，有感而發(fā)，其立意與構(gòu)思，均是一部部有關(guān)自然萬象的篇章，生命的繁華與簡約，皆傾瀉于她那浪漫的筆墨和素宣上。

她的工筆重彩花鳥畫作品，是深厚堅實的專業(yè)基本功和精湛的繪畫技巧完美結(jié)合而誕生的，其高超的創(chuàng)作技藝和沉潛的創(chuàng)作態(tài)度，傳遞出作為一個畫家應(yīng)該具備的藝術(shù)修養(yǎng)，令人感動和嘆服。期待她不忘初心，能夠呈現(xiàn)出更多優(yōu)秀的國畫作品，愿她的藝術(shù)道路，在她的這種鍥而不舍的堅持下越走越遠(yuǎn)！

幽竹作于車城十堰幽竹居

2022年10月12日