——讀花鳥畫家姚大伍的作品

文/張桐瑀(中國(guó)國(guó)家畫院研究員)

工筆花鳥畫是中國(guó)畫中成熟較早的畫科，它發(fā)軔于唐，經(jīng)五代而進(jìn)入重要發(fā)展階段，形成了南唐徐熙和西蜀黃笙為代表的“黃家富貴，徐熙野逸”的不同畫風(fēng)，為后世開拓出基本的審美格局。北宋時(shí)期大場(chǎng)景花鳥畫和南宋折枝小景花鳥畫又開辟出不同的審美境界，奠定了元、明、清工筆花鳥畫的發(fā)展走向，并一直影響著今天的工筆花鳥畫家。

改革開放以來，隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮、文化的發(fā)展，很大程度地促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展，工筆花鳥畫又一次進(jìn)入了一個(gè)繁榮期，在這期間，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀工筆花鳥畫家，青年畫家姚大伍就是這些佼佼者中的一員。

從大伍的作品來看，他的習(xí)畫歷程和其他工筆花鳥畫畫家也大致相同，都以宋代花鳥畫為法度基準(zhǔn)，嫻熟地掌握勾勒與著色的基本技法，為日后的創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。而與其他畫家所不同的是，大伍學(xué)習(xí)宋人花鳥畫，并沒僅止于造型和各種技法的掌握，而是在此基礎(chǔ)上更著重于體悟宋人花鳥畫的境界，并將其轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作資源。宋人花鳥畫，不僅造型嚴(yán)謹(jǐn)、勾線、敷色一絲不茍，更重要的是，它呈現(xiàn)出一派雍和大方、靜穆沉郁之氣，給觀者以“寧?kù)o致遠(yuǎn)”之玄想，深沉蓊郁之幽思。大伍早先時(shí)期的畫就是以此種境界為底色，進(jìn)行現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的。

近年來，大伍又不滿足于宋人花鳥格局，而向元人花鳥畫用力汲取，努力把文人畫中的“幽深淡遠(yuǎn)”吸納于自己的創(chuàng)作中，在境界與意境方面再度向上超越。傳統(tǒng)工筆花鳥所用紙張大多為生宣或絹帛，手法多采用“三礬九染”的方法，以求工整、細(xì)致地描繪物象，由于墨與色是層層平涂上去，雖雅麗透明有余，但滲化潤(rùn)澤不足，少了點(diǎn)筆墨韻致。為求工筆體制、寫意意韻，大伍大膽地選擇生宣紙來畫工筆畫，把工筆、寫意冶為一爐，擢升出別有一番韻味的新式工筆畫，和前些年落于宋人格局的畫風(fēng)拉開了距離，確立了他探究工筆畫表現(xiàn)語(yǔ)匯的新走向。

不過，這樣一來，問題也就一個(gè)一個(gè)地出現(xiàn)了。在生宣紙上畫工筆，除了要具備應(yīng)有的工筆畫把握能力外，還要有寫意花鳥的堅(jiān)實(shí)功力，若不然，就無(wú)法把工筆、寫意融合一氣，使兩種表現(xiàn)手法結(jié)合的天衣無(wú)縫。大伍工筆畫自不待言，而寫意畫也是他的另一種能耐，無(wú)論“粗枝大葉”式的大寫意，還是“一朵半枝”式的小寫意，他都能磊落揮灑，氣象不凡地表現(xiàn)出來。長(zhǎng)期以來，由于種種偏見，使得畫工筆的畫家不注重寫意畫學(xué)習(xí)，畫寫意的畫家不注意工筆畫的掌握，工筆寫意間似乎隔著“幾重青山”，而“老死不相往來”。實(shí)際上，工筆畫家應(yīng)有寫意畫的素養(yǎng)，寫意畫家也應(yīng)有工筆畫的功夫，這樣才能互滲互濟(jì)，互為蒙養(yǎng)，提升畫家整體的繪畫能力和修養(yǎng)。

我們仔細(xì)品賞大伍的作品就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他作品中的物象造型和物象輪廓基本上是工筆化的格局，而物象內(nèi)部的色與色、色與墨的滲化交融卻是寫意化的韻味，這種外工筆而內(nèi)寫意的畫法就是他新近的探索成果，也是他今后創(chuàng)作方向的新起點(diǎn)。

章法方面，大伍也在嘗試打破傳統(tǒng)方式，不再拘泥于“折枝”和三段曲線式布局，而是“出其不意”地橫向鋪排，讓“縱”與“橫”在畫面上取得一個(gè)總量平衡，或橫多于縱，或縱多于橫，讓一種因素控制住畫面大局，其余的則圍繞著它來展開。橫向的鋪陳，在拉開了和傳統(tǒng)章法的距離的同時(shí)，也拉近了和現(xiàn)代人觀木賞花時(shí)的視覺感受，更重要的是，這樣的“大折枝”給我們的想象空間更加宏大、畫面境界也隨之被無(wú)限放大，突破了傳統(tǒng)工筆畫的空間營(yíng)造，適應(yīng)了現(xiàn)代人的視覺經(jīng)驗(yàn)。他在作品布局中十分注重線條間的“穿插切割”，表面上看來是物象的表現(xiàn)，實(shí)際上這些物象中都隱含著線的構(gòu)成，形成線的、面的、空白的對(duì)比樂章。大伍十分注意物象在畫面中的集中運(yùn)用，花與花間有內(nèi)在聯(lián)系，葉與葉間有內(nèi)在呼應(yīng)，枝與枝間有內(nèi)在照應(yīng)，構(gòu)成一個(gè)超越具體物象的形式構(gòu)成，這無(wú)疑是他作品現(xiàn)代意味濃厚的重要原因。畫面的完整性和單純性是大伍著力關(guān)注的重要部分。他的畫面色調(diào)都很統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求得微妙變化，在變化中求得統(tǒng)一，畫面遠(yuǎn)處看給人以塊面的完整性；近處看，則給人以視覺的豐富性，在平面中表現(xiàn)立體，在立體中保持平面，這樣即使畫多少花朵，多少枝葉，也不會(huì)亂了陣腳且秩序井然。大伍的畫，每一張都有一種色調(diào)在統(tǒng)一著畫面，或冷或暖，或濃或淡，都以情調(diào)調(diào)動(dòng)著，也就是說，他是把畫面色調(diào)納入到自己的情調(diào)之中，以情感人，以意動(dòng)人。

大伍作為五尺男兒，卻從事工筆繪畫，免不得令人有粗疏簡(jiǎn)略之憂，弄不好會(huì)像許多男性工筆畫家那樣所畫作品簡(jiǎn)單粗糙，不耐品賞。然大伍雖有魁梧之身，伍行之象，但在觀察自然，體味萬(wàn)物上卻能細(xì)致入微，悟?qū)ι裢ǎ碾S物游，用藝術(shù)家特有的心靈去感知世界，體味萬(wàn)物。他筆下的一花一葉、一草一木，不僅形象生動(dòng)，而且眉目傳情，它們之間“你爭(zhēng)我搶”、“你來我去”，使足了力氣把宇宙自然的盎然生氣呈現(xiàn)給廣大欣賞者，這一切，如果不是畫家先動(dòng)了情，我們?cè)鯐?huì)感受得到呢？不過，我們要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，此種情感是經(jīng)畫家的心靈過濾過的，是把一些浮躁淺薄的俗氣滌除后，所保留下的更加純凈的赤子之心。大伍的花鳥畫，外在構(gòu)圖的大氣蓬勃和內(nèi)在畫法的精妙細(xì)微，也正是他自身的映照，也是他傾情于一花一草，感悟于人生萬(wàn)象的藝術(shù)表達(dá)。

大伍的工筆花鳥畫，順著傳統(tǒng)的路徑一路走來，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所開拓、有所收獲，他秉承著前代畫家嚴(yán)肅認(rèn)真的治學(xué)態(tài)度，用學(xué)術(shù)的眼光探尋著他的創(chuàng)新之路，沒有過多的噱頭，有的只是他那執(zhí)著的堅(jiān)守。他把黃家的富貴轉(zhuǎn)化為雅麗，把徐熙的野逸轉(zhuǎn)化為冷逸，把北宋的大場(chǎng)景花鳥畫與南宋折枝花鳥畫相融合，又把無(wú)人意趣吸收于內(nèi)，創(chuàng)作出既不失古意，又有時(shí)代新意的作品來，此種道心實(shí)在值得我們?nèi)ソ梃b和學(xué)習(xí)，惟其如此，中國(guó)畫的時(shí)代發(fā)展才有可能。

本園佳色

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