不知道大家有沒有過和我類似的感受，瀏覽各種攝影平臺時，看到大量攝影作品：畫面構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)，人、景比例協(xié)調(diào)，色調(diào)和影調(diào)看著舒服，畫面中的人物一看就是精心打扮過的，景物也是經(jīng)過精心挑選過的?？傊?，這些照片給人一種視覺上的震撼，而且點(diǎn)贊極高，更是國內(nèi)攝影人熱衷拍攝的。

這些是好照片嗎？當(dāng)然是，無論是技術(shù)層面，還是視覺效果，都是無可挑剔。但是，我們不禁要問，好照片有標(biāo)準(zhǔn)嗎？

攝影是藝術(shù)，藝術(shù)審美有標(biāo)準(zhǔn)嗎？不言而喻，好照片是沒有標(biāo)準(zhǔn)的。當(dāng)然，這里說的標(biāo)準(zhǔn)是指統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。但為什么國內(nèi)許多攝影人只熱衷拍攝風(fēng)光大片和糖水片呢？

要回答這個問題，我們首先要簡單回顧一下攝影的三個審美階段，三個階段攝影作品的審美探索之路，從最初的羊腸小道拓展到現(xiàn)如今的寬闊大道。美的概念發(fā)生了巨大變化。

攝影經(jīng)過100多年的發(fā)展，由最初模仿繪畫的畫意攝影，也就是古典時期以自然為美、以崇高為美。模仿油畫的色彩、影調(diào)。我們現(xiàn)在的許多人像、風(fēng)光攝影依然在延續(xù)。崇尚大自然的綺麗風(fēng)光，宇宙的浩瀚，但拍多了，也會審美疲勞，但現(xiàn)如今作為商業(yè)用途和大眾所追崇無可厚非。

具有繪畫板效果，在構(gòu)圖、光線、影調(diào)上追求繪畫效果。注重唯美的畫面語言，努力喚起人們情感和思想共鳴。代表人物阿爾弗雷德斯蒂格利茨和愛德華斯泰肯。

畫意攝影在人像和風(fēng)光的攝影作品中，仍然可以看到它的蹤影。追求自然美，也符合大眾的審美。

攝影到了現(xiàn)代時期出現(xiàn)了一些形式美的作品，比如抽象攝影作品，以及以表現(xiàn)悲劇和喜劇的作品，好照片的形式拓展了多樣化表現(xiàn)形式。

而當(dāng)代的觀念攝影，放棄感官的東西，帶著冷冷的幽默，另類的思考，用鏡頭解讀世界。馬丁帕爾鏡頭對庸俗的嘲諷觀念攝影提出問題，諷刺、丑陋與荒誕，同樣也是好照片。

攝影藝術(shù)發(fā)展的三個階段，讓我們知道，好照片的概念，并不只是我們熱衷拍攝的技術(shù)完美，準(zhǔn)確再現(xiàn)，也不只是感官上的東西，那些與思想觀念連接在一起的對社會提出思考和問題的，同樣也是精彩的作品。

藝術(shù)在于創(chuàng)新，攝影同樣如此。只是流于形式拍同樣的風(fēng)光大片、糖水片，看多了再美都會膩。

可是有些攝影人認(rèn)為，當(dāng)代攝影我們看都看不懂，怎么欣賞？這其實(shí)給我們攝影人提出了一個關(guān)鍵的問題，攝影不僅僅是拿著相機(jī)去拍這么簡單，不只掌握高超的技術(shù)，更重要的是，要放下相機(jī)去學(xué)習(xí)，提高自己的眼界和認(rèn)知。不僅在技術(shù)層面上達(dá)到一定水平，更要有自己的拍攝觀點(diǎn)，思想，以及對社會現(xiàn)象的思考、選擇和判斷。從而拍出具有社會屬性，而又達(dá)到較高藝術(shù)水平的作品。

著名攝影大師安塞爾.亞當(dāng)斯說過：“我們不只使用相機(jī)拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人”。

對生活有敏銳的感知觀察力的提高，是拍出好照片的前提。提高對事物的感知就要多讀書，多看優(yōu)秀的畫冊和影展。多學(xué)習(xí)看似和攝影無關(guān)的社會、人文、歷史、心理學(xué)等知識，多和攝影人交流。這些都是提高感知的有效方法。

見多識廣，眼界打開了，再回頭看當(dāng)初熱衷拍攝的自然美的照片，你會慶幸自己跳出井底，看見更遼闊的天空。誠然，攝影藝術(shù)在于創(chuàng)新，三個階段各種風(fēng)格相互滲透，相互交融，關(guān)鍵是要有自己的創(chuàng)作選擇，只有好照片，沒有好照片的標(biāo)準(zhǔn)。

自然主義：愛默森

《喬治湖》，斯蒂格利茨，1923

《歐姬芙》，斯蒂格利茨，1919

曼·雷《Rayograph》，銀鹽相紙，1931年（抽象）

弗蘭柯·豐塔納《Seascape》，攝影，1972年

弗蘭柯·方塔納《休斯敦》，1985年

羅伯特·亞當(dāng)斯，新地形攝影代表人物

史蒂芬·肖爾/攝