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沈穎（山東藝術(shù)學院教授） 編者按：2022年11月，“東亞文化之都”濰坊將迎來“同志畫社”百年慶典系列美術(shù)作品展。濰坊市博物館、同志畫社美術(shù)館、郭味蕖美術(shù)館、于希寧藝術(shù)館四個展區(qū)的500余件作品和系列學術(shù)活動，將為公眾帶來一場區(qū)域美術(shù)的文化盛宴。屆時還將出版《傳承經(jīng)典·百年同志畫社作品集》《繼往開來·同志畫社社員作品集》《守正創(chuàng)新·同志畫社研究文集》，此三本文獻是對同志畫社的文脈和學術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)梳理，填補了山東地域美術(shù)研究的空白?！盀H坊同志畫社”以繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，振興國家藝術(shù)之大業(yè)為宗旨，砥礪百年，同志同行，以丹青妙筆展現(xiàn)民族文化的百年輝煌。 美術(shù)社團在20世紀上半葉的大量涌現(xiàn)，以及美術(shù)家對社團的積極參與是非常重要的文化現(xiàn)象。對美術(shù)社團的研究是審視近代繪畫狀貌及其發(fā)展趨勢的一個很好的視點。同志畫社的成立將相對分散的畫家個體構(gòu)筑起整體的藝術(shù)力量，在20世紀風起云涌的社會變革中，他們自覺地肩負起“美術(shù)救國”和文化復興的歷史使命，在藝術(shù)主張和創(chuàng)作實踐中融入求存保種的愛國熱情。他們都具有深厚扎實的傳統(tǒng)功力，詩書畫印俱全，山水人物花鳥兼擅，以受齊魯文化的浸潤而對國家、民族和時代富有強烈的責任感。
1922年由丁東齋、丁叔言、郭蘭村、劉秩東等人共同發(fā)起成立了濰縣同志畫社，集合同道，觀摩研討，收藏雅集、公開展覽，并提出了“取其精華，棄其糟粕，繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，發(fā)揮各自特長，以圖振興國畫藝術(shù)之大業(yè)”的社團宗旨。在西學的強勢影響下，他們堅定地選擇了重振國粹的藝術(shù)立場，屬于中西文化思潮中的傳統(tǒng)一派。他們雖沒有對西方藝術(shù)思潮提出公然的反對和質(zhì)疑，但對中國傳統(tǒng)文化的出路始終堅持審慎的態(tài)度，而這種態(tài)度源于這些文化精英對于中國畫及其所承載的傳統(tǒng)文化精神的深入體驗和對西方文化的參照式了解。 同志畫社作為一個傳統(tǒng)文化群體曾經(jīng)被概念性地理解為重復傳統(tǒng)書畫價值觀的保守主義者，只擅長重復古人，畫面程式化嚴重，反抗一切更新與改變，被誤認為只守不創(chuàng)、摹古而不思進取，甚至被定位成“現(xiàn)代”的阻礙物和絆腳石。事實上，只要把丁東齋、劉秩東等這些堅持傳統(tǒng)路線的藝術(shù)家們的作品和古人作比較，就會發(fā)現(xiàn)他們已經(jīng)對傳統(tǒng)文人畫的主旨內(nèi)涵作出了一定的探索，深深地刻有了時代的痕跡。同時，在這些傳統(tǒng)藝術(shù)代表人物的知識構(gòu)成與藝術(shù)主張中，反而能夠看出他們對西學養(yǎng)分的主動汲取。他們這些浸潤于傳統(tǒng)中的精英們并不拒斥西學，他們對傳統(tǒng)的堅守是建立在對傳統(tǒng)文化的深刻認識和對中西文化進行比較后的理智且自覺的選擇之上。同志畫社核心人物丁東齋1933年從縣立中學調(diào)教會學?！獜V文中學教書，他一面進行詩文書畫創(chuàng)作，一面學習西方的鉛筆素描、水彩并應(yīng)用在自己的教學中。
“藝術(shù)家對20世紀中國特定的社會矛盾、民族危機和精神文化氛圍以創(chuàng)造性的藝術(shù)形式 加以應(yīng)對的'自覺’，就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的分界點。我們將這種'自覺’看成是傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的標志?！蓖井嬌绲某闪⒄菫H縣畫家們對中國畫的道路問題的自覺回應(yīng)。自覺意味著他們看到了20世紀初時代的巨大變革，并作出了能動性的思考，當這種思考延展至他們力所能及的文化藝術(shù)領(lǐng)域時，他們便開始作出選擇與實踐。
30年代的上海在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上承當著革命者的獨特地位，美術(shù)界的論爭其更深一層的意義在于固守與創(chuàng)新的碰撞與矛盾。油畫、國畫、版畫、漫畫各種藝術(shù)形式和思潮在這里交匯，共同發(fā)展。在上海求學的張?zhí)鳌⑿炫嗷?、郭味蕖、王樂軒、于希寧、孫德廷、陳立先、張綏之等必然會對上海的繪畫新風進行學習和研究。張?zhí)鲿r任濰坊縣立中學的美術(shù)老師，1929年考入國立杭州藝專油畫系，后來成為“一八藝社”負責人、上海左聯(lián)黨團書記，深刻影響了同志畫社青年學子們美術(shù)救國的思想。郭味蕖在上海求學期間主要以西畫學習為主，此時的風景靜物畫均有中國畫的詩意氣息，西畫的造型、色彩觀念都被郭味蕖吸收、消化。他的花鳥畫學習從趙之謙入手，兼學青藤白陽，此期間的作品題材新穎，大膽地采用沒骨與雙鉤結(jié)合的方法，注重畫面的整體感，層次清晰，用筆堅實，典雅大方，亦有厚重古拙之氣。王樂軒在此期間主要學習海派畫家任伯年，其花鳥走獸作品多取材于常見的牡丹、荷花、水仙等，尤擅畫貓、雁、雞等題材，畫面多采取截景或近景的構(gòu)圖，通過物象間的大與小、遠與近、動與靜、藏與露等對比關(guān)系突出物象主體，與任伯年鮮麗而沉穩(wěn)的色彩相比，王樂軒善用淡墨，通過虛實干濕的變化使畫面富有張力和節(jié)奏。于希寧在上海新華藝專求學期間得到了黃賓虹、潘天壽、汪亞塵、俞劍華、諸樂三、陸抑非、汪聲遠等先生的親自教導，在他們的身邊全面系統(tǒng)地學習山水、花鳥、走獸、書法、篆刻、詩詞和繪畫史論。他深刻地意識到綜合修養(yǎng)的重要性，領(lǐng)悟了金石、書法、詩畫相結(jié)合的內(nèi)涵。黃賓虹先生贊其畫“平壽有道，深明篆刻，此作得古籀遺意矣”。于希寧在作畫中著力表現(xiàn)神韻與氣勢，高古清麗、樸素大方的磅礴氣象一覽無余。相對上海而言，北京多傳統(tǒng)名家，思想相對保守，畫風泥古，但隨著徐悲鴻、林風眠、齊白石、蔣兆和等人在北京的創(chuàng)作活動也為北京畫壇注入了新的活力，陳壽榮在北京求學過程中接觸到不同流派的人物畫風，他遍學名家，逐漸形成了自己多元的繪畫面貌。
同志畫社在很大程度上因為出現(xiàn)了郭味蕖和于希寧兩位新時代的花鳥畫家而成為中國花鳥畫史上不可不書的一筆，他們不僅完成了在濰縣地區(qū)自鄭板橋以來的花鳥畫創(chuàng)新之變，更解決了20世紀中國花鳥畫的發(fā)展道路問題。參加同志畫社也成為他們藝術(shù)生涯中極為重要的經(jīng)歷，由于時代的特殊性，同志畫社猶如一個中轉(zhuǎn)站，一方面使他們對傳統(tǒng)中國畫的認識更加深化，另一方面使他們接受了當時最為前沿、最為先進的思想文化，這無疑為畫家們提供了無限廣闊的發(fā)展空間。 縱觀20世紀中國美術(shù)史，“京津畫派”“海上畫派”“嶺南畫派”以鼎足之勢發(fā)展，但僅關(guān)注北京、上海、廣東等地的美術(shù)社團顯然不能完整地呈現(xiàn)近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的全貌，同志畫社正是時代和地域美術(shù)發(fā)展中的一個具有代表意義的個案，是對山東美術(shù)史研究的補充和豐富。作為選擇以堅持和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)審美品格為生存策略的藝術(shù)家群體，參與到近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展中，同志畫社面對時代巨變做出了積極的回應(yīng)，對中國繪畫道路的變革和地域美術(shù)格局的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。 2013年7月同志畫社復社，一個“復”字，被賦予了一種文化和藝術(shù)復興的期許，爆發(fā)的能量一部分由民間的意愿匯聚而成，另一部分則來自政府對社會的文化建設(shè)。以社長時振華為代表的當代濰坊畫家群體守正出新，不斷拓展傳統(tǒng)繪畫的當代表達與審美視域。同志畫社經(jīng)過100年的傳承發(fā)展，傳統(tǒng)文化的生生之力被激活，藝術(shù)理想、時代風貌與中國畫的筆墨精神將重新糅合，拓路踏歌，表現(xiàn)出強韌的延綿力與拓展力。
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